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董剛 著

圖書標籤:

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• 化妝技巧
• 色彩
• 麵部設計
• 流行趨勢
• 美容
• 化妝品

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 經濟科學齣版社

ISBN：9787514145304

商品編碼：29691968812

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：彩妝背後的藝術

定價：98.00元

作者：董剛

齣版社：經濟科學齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787514145304

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★《彩妝背後的藝術》時尚圈2014年度雙寶典之上冊，盛世典藏，華美呈現
　　★公開與明星李宇春閤作大片的背後創作故事以及精彩花絮
　　★將彩妝上升為藝術，用珠寶賦予你情感，全麵提升你的藝術品味
　　★萃取500張殿堂級臻美彩妝及珠寶大片，值得你收藏
　　★將世界非物質文化遺産傣紙設計為極具珍藏價值的藏書票
　　★時尚集團總裁蘇芒女士贊不絕口，揮筆作序。
　　★一本跨界閤作的彩妝大片閤集，多位知名設計師、藝術傢閤作的故事
　　★收錄董剛先生經典成名作“大嘴唇”大片，啓發你的靈感源泉！

內容提要

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本書是董剛先生在10餘年間創作彩妝大片的視覺呈現、心得感悟、邏輯思路、靈感來源等內容。他在擁有先鋒理念的平麵媒體中，通過這個的平颱嚮熱愛時尚、熱愛生活的讀者們傳遞前沿的信息，也在視覺上形成瞭《時尚芭莎》特有的高端風格。基於這個平颱的影響力，董剛充分發揮自己的藝術功底，將各種創意融入在每一張彩妝大片的創作和拍攝中，更在10餘年內和各領域的藝術傢閤作，將妝容塑造成一幅幅充滿藝術思想的大片。在本書中，董剛不僅將這些讓人過目難忘的彩妝大片一次性呈現給你，更和你講述時尚大片拍攝背後一個個好玩的創作故事以及他和彩妝師、發型師、攝影師之間的閤作思路，讓你瞭解彩妝是通過什麼方法轉變為臉龐上的藝術。

目錄

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作者介紹

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董剛，媒體人，現任《時尚芭莎》雜誌社美容及珠寶總監。從小研習繪畫藝術，是時尚圈中為數不多的男性美容編輯，擁有近20年美容經驗和彩妝大片策劃拍攝經驗。
　　1988——1992，中央美術學院附中
　　1993——1997，北京服裝學院，學習服裝設計專業
　　1997——2001，中國中紡集團廣告展覽公司，並在1998年獲得勞動部頒發的中級攝影師及高級攝影師學曆證書
　　1999——2005，擔任天津應大服裝公司廣告片攝影師及時裝設計師張肇達先生特聘秀場攝影師
　　2001——至今，擔任《時尚芭莎》，《芭莎男士》，《芭莎珠寶》，《時尚全書》四刊美容及珠寶總監。

文摘

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序言

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好的，這是一部關於古典園林疊石藝術與山水意境的專著的書籍簡介： --- 疊石為山：中國古典園林中的“築景”之道與山水哲思 一部深入探討中國古典園林空間構成核心——疊石藝術的學術著作。 作者： [此處留空，以便讀者代入特定學者的身份，增加真實感] 齣版社： [此處留空，模仿學術齣版社的嚴肅性] 定價： [此處留空] 導言：在有限空間中重塑無限山河 中國古典園林，不僅僅是植物的堆砌或建築的組閤，它是一種將宏大自然景觀，以高度凝練、象徵性的方式，濃縮於方寸之地的哲學實踐。在這門藝術中，“山” 占據著至高無上的地位。它定義瞭園林的骨架、氣勢和空間序列。而“疊石”，正是實現這種“咫尺之內再造乾坤”的獨特技法與核心載體。 《疊石為山》並非一本簡單的園林圖鑒或技法手冊，它是一次對中國文人士大夫審美情趣、宇宙觀以及營造原理的深度考古。本書旨在打破將疊石視為純粹“堆砌技術”的傳統認知，將其提升至“築景美學”與“山水哲學”的高度進行係統梳理與剖析。 第一部分：理法的源流——從“取法自然”到“師法古人” 本書的開篇，追溯瞭疊石藝術的曆史脈絡，深入考察瞭其思想基礎的演變。 一、早期對“山”的認知與崇拜： 我們從上古時期的祭祀石山原型談起，探討先秦時期對於“方山”、“靈山”的形而上理解，以及這些原始概念如何潛移默化地影響瞭後世園林的布局。 二、魏晉風度的影響： 重點分析瞭魏晉時期士人“寄情山水”的心態，如何催生瞭“小中見大”的審美取嚮。園林中初現的“假山”不再是單純的屏障，而是錶達個人襟抱與隱逸情懷的載體。介紹早期山石造景的代錶案例，如蘭亭周邊的自然地形處理，為人工塑山提供瞭最初的範式。 三、唐代的過渡與奠基： 唐代是宮廷園林與私傢園林並重發展的時期。本書詳細研究瞭開元、天寶年間皇傢園林中對於“太湖石”的偏愛，以及這種偏愛背後所蘊含的“奇、醜、透、漏”的審美標準。辨析瞭此時期“取石論”的形成，探討瞭石頭本身的自然美學與人工雕琢之間的微妙平衡。 四、宋代的成熟與理論體係的建立： 宋代是疊石藝術的黃金時代。本書用大量篇幅聚焦於李誡《營造法式》中關於“堆山石”的記載，解析其對於“石材選擇、駁岸結構、水體關係”的規範化嘗試。更重要的是，係統梳理瞭蘇軾、米芾等文人對“石品”的鑒賞標準——“瘦、皺、透、漏”的理論如何從繪畫美學滲透並最終主導瞭園林疊石的創作方嚮。通過對杭州西湖周邊私傢園林的分析，展示瞭理論指導下的實踐成就。 第二部分：技藝的精微——“築景”的四大核心要素 本書的第二部分是技術與美學的深度結閤，詳細解構瞭疊石藝術的物質基礎與構造邏輯。 一、石材的“性”與“用”： 詳細區分瞭不同石材（如太湖石、黃石、昆石、英德石等）的物理特性、色澤、質感及其在不同氣候、光照條件下的視覺效果。探討瞭如何根據園林主題（如清幽、雄渾、秀雅）來選擇最適宜的石材組閤。 二、骨架的構建：駁岸與假山結構： 這是本書最核心的技術論述部分。深入剖析瞭疊石結構的三大流派： 1. 插乾式（多用於北方宮廷）： 強調穩定的中軸綫與層級感。 2. 懸挑式（多用於江南水邊）： 論述其如何通過“以小承大”的視覺錯覺，模仿自然崩塌或侵蝕的痕跡。 3. 塊狀堆疊式（多用於山體）： 研究如何通過“虛實相生”的原理，使用主石、次石、贅石（點景石）來構建穩定且富有動感的山體形態。 三、水與石的“相生”： 闡釋瞭疊石在處理水景時的關鍵技巧——駁岸。駁岸的形態直接決定瞭水流的速度與聲音。對比瞭“平駁岸”（靜水麵）與“跌水駁岸”（動感）的營造手法，並分析瞭石隙之間如何引導水流，形成潺潺有聲的聽覺景觀。 四、空間敘事：路徑與視綫控製： 疊石不僅僅是景觀，它還是空間的“牆”和“引路人”。分析瞭疊石如何通過高低錯落製造“抑揚頓挫”的節奏感，如何通過“漏窗”或“石洞”引導遊覽者的視綫，從而實現“麯徑通幽”的遊園體驗。 第三部分：意境的升華——疊石中的山水哲學與文人情懷 本書的終章，迴歸到哲學層麵，探討疊石藝術如何成為文人士大夫錶達宇宙觀的媒介。 一、咫尺山林的“縮景”與“藉景”： 解析瞭疊石在有限空間內如何運用“遠藉”、“仰掇”的手法，將遠處的山巒、天空的意象納入園中。重點研究瞭文震亨《長物誌》中對於私傢園林“山石得宜”的批評與標準，展現瞭疊石從“實用”嚮“審美”的最終轉化。 二、象形與象徵：奇石的生命力： 深入探討瞭太湖石等異形石材為何受到追捧。它們形如洞穴、皴如鬼麵，其不規則性恰恰暗閤瞭中國文化中對“道法自然”、“大音希聲”的追求。每一塊“怪石”都被賦予瞭人格化的解讀，成為園主錶達“胸中丘壑”的象徵符號。 三、疊石藝術的衰落與現代轉型： 最後，簡要論述瞭清代以來，由於審美趨嚮於規範化、對稱化（如皇傢園林後期）以及疊石技術材料的工業化，傳統“自然堆疊”的精髓如何受到衝擊。並對當代園林復古浪潮中，如何重新認識和運用傳統疊石技藝進行瞭學術上的展望。 結語 《疊石為山》以嚴謹的考據和豐富的圖例（圖文並茂，內含大量曆代繪畫參考與現代測繪圖），為讀者構建瞭一個從自然地貌、哲學思辨到具體營造技術的完整知識體係。它邀請每一位對中國文化、建築史和園林藝術感興趣的讀者，一同走進那片由石頭構築的、充滿生命力的微縮山河之中。 本書適閤： 園林設計專業學生、景觀建築師、中國古典哲學愛好者、曆史文化研究者，以及所有渴望理解中國傳統空間藝術的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書，我感覺自己仿佛置身於一個奇妙的萬花筒之中，每一頁都充滿瞭驚喜和探索的欲望。我特彆關注書中關於色彩理論的部分，它們是如何被巧妙地運用在不同膚色、不同臉型的人身上的？那些看似隨意的色彩堆疊，背後一定有著深刻的邏輯和規律。我希望作者能深入淺齣地解讀這些奧秘，讓我不再僅僅停留在“喜歡”或“不喜歡”的層麵，而是能真正理解色彩是如何影響人的情緒和氣質的。此外，我對那些主題性妝容的創作過程也充滿興趣。例如，如果一個妝容的主題是“森林的低語”，那麼藝術傢會如何將樹葉的紋理、露珠的光澤、甚至是風吹過樹林的颯颯聲，都體現在臉上的妝容之中？我期待能看到詳細的步驟分解，以及藝術傢們在色彩選擇、工具使用、甚至是要融入哪些特殊的材質來達到想要的效果。這本書會不會提供一些關於如何尋找靈感的方法？比如，當我看到一幅畫，或者聽到一首麯子時，我能不能從中提煉齣一些可以轉化為彩妝元素的想法？我希望能在這本書中找到通往更深層次彩妝理解的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上那隻栩栩如生的蝴蝶，仿佛即將振翅高飛，色彩斑斕得讓人心生嚮往。我一直對那些能讓平凡麵孔變得驚艷的技藝充滿好奇，也常常在社交媒體上看到令人贊嘆的妝容作品，但總覺得隔著一層屏幕，少瞭些許溫度。當我翻開《彩妝背後的藝術》時，我期待的不僅僅是技巧的傳授，更是那些靈感迸發的瞬間，以及它們如何從概念一步步轉化為現實的魔幻過程。我希望這本書能帶我走進那些彩妝藝術傢們的世界，瞭解他們是如何捕捉光影的細微變化，如何運用色彩的碰撞與融閤來錶達情緒，甚至是如何從自然、藝術史、或是某個故事中汲取養分，最終在臉上描繪齣令人屏息的畫捲。我尤其好奇那些需要極高技巧和創意的“藝術妝”，它們是如何被構思齣來的？是先有妝容想法，還是先有某個主題？那些復雜的圖案和立體效果，又是如何一步步疊加完成的？我希望能在這本書中看到一些幕後故事，瞭解藝術傢們在創作過程中遇到的挑戰，以及他們是如何剋服的。也許，我還能從中發現一些屬於自己的色彩語言，學會用彩妝來訴說自己內心的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就帶著一種詩意和引人入勝的魔力，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我一直認為彩妝不僅僅是遮瑕和修飾，更是一種自我錶達的方式，是一種無聲的語言。《彩妝背後的藝術》聽起來就像是在教我如何用這門語言來“說話”。我希望這本書能讓我明白，那些在T颱上或者雜誌封麵上的精緻妝容，是如何與時尚潮流、服裝設計，甚至是當下社會文化緊密聯係在一起的。我想要瞭解，一個妝容的誕生，是否也需要考慮整體的造型和氛圍？比如，如果模特穿著一件帶有復古元素的禮服，那麼彩妝應該如何呼應這種風格？又或者，如果是一個現代簡約的風格，彩妝又該如何與之契閤？我尤其對那些能傳遞特定情緒或故事的妝容感興趣，比如憂傷、喜悅、或是神秘。這本書能否為我揭示，藝術傢們是如何通過眼影的暈染、唇妝的輪廓、甚至是眉形的改變，來 subtly 地傳達這些復雜的情感？我期待在書中找到一些關於“意境”的解讀，以及如何將抽象的概念具象化成臉上的色彩和綫條。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計都顯得非常用心，讓我還沒翻開就覺得它一定蘊含著不凡的內容。我一直覺得，彩妝不僅僅是關於技術，更是關於創造力和想象力。我希望《彩妝背後的藝術》能帶領我深入探討，彩妝作品是如何被視為一種藝術形式的，以及它與繪畫、雕塑、時尚設計等其他藝術形式之間，又存在著怎樣的聯係和互動。我特彆想知道，在創作一個有“藝術感”的彩妝時，藝術傢們會如何考慮構圖、比例、以及視覺平衡？就像一幅畫需要有主次分明，有留白，彩妝是否也需要遵循類似的原則？我期待能看到一些關於彩妝“語言”的解析，比如，哪種色彩組閤會傳達齣熱情，哪種綫條會顯得優雅，哪種紋理又會增加神秘感。這本書會不會分享一些藝術傢們在挑戰極限、突破常規的創作過程？比如，當他們嘗試使用非傳統的材料，或者是在臉部以外的區域進行創作時，他們是如何思考和實踐的？我希望能在這本書中，不僅僅學到“如何畫”，更能理解“為何這樣畫”，從而真正領略彩妝藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，就被它簡潔卻充滿設計感的封麵所吸引。我一直在思考，如何纔能讓彩妝不僅僅停留在“漂亮”的層麵，而是能夠達到“令人驚艷”甚至“觸動人心”的效果。這本書的書名《彩妝背後的藝術》似乎正是我一直在尋找的答案。我渴望瞭解，那些偉大的彩妝藝術傢們，是如何將他們對美的理解，對人性的洞察，甚至是他們對世界的看法，都融入到他們的作品之中的。我希望這本書能為我打開一扇窗，讓我看到那些隱藏在完美妝容背後的深層思考。比如，當我們看到一個充滿戲劇張力的舞颱妝時，它是否也蘊含著錶演者在角色中的情感投入？又或者，一個極具前衛感的創意妝，它是否在挑戰我們對美的傳統認知？我尤其好奇，當一位藝術傢在創作一個全新的妝容時，他/她的靈感來源是什麼？是人本身的美麗，還是外部的某個事物？這本書是否會分享一些關於藝術傢們如何觀察生活，如何捕捉靈感的具體案例？我希望能在這本書中找到啓發，學會用藝術傢的視角去看待彩妝，從而創造齣屬於自己的獨特風格。