彩妆背后的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

董刚 著

图书标签:

• 彩妆
• 美妆
• 艺术
• 时尚
• 化妆技巧
• 色彩
• 面部设计
• 流行趋势
• 美容
• 化妆品

店铺： 广影图书专营店

出版社： 经济科学出版社

ISBN：9787514145304

商品编码：29691968812

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：彩妆背后的艺术

定价：98.00元

作者：董刚

出版社：经济科学出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787514145304

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

★《彩妆背后的艺术》时尚圈2014年度双宝典之上册，盛世典藏，华美呈现
　　★公开与明星李宇春合作大片的背后创作故事以及精彩花絮
　　★将彩妆上升为艺术，用珠宝赋予你情感，全面提升你的艺术品味
　　★萃取500张殿堂级臻美彩妆及珠宝大片，值得你收藏
　　★将世界非物质文化遗产傣纸设计为极具珍藏价值的藏书票
　　★时尚集团总裁苏芒女士赞不绝口，挥笔作序。
　　★一本跨界合作的彩妆大片合集，多位知名设计师、艺术家合作的故事
　　★收录董刚先生经典成名作“大嘴唇”大片，启发你的灵感源泉！

内容提要

---

本书是董刚先生在10余年间创作彩妆大片的视觉呈现、心得感悟、逻辑思路、灵感来源等内容。他在拥有先锋理念的平面媒体中，通过这个的平台向热爱时尚、热爱生活的读者们传递前沿的信息，也在视觉上形成了《时尚芭莎》特有的高端风格。基于这个平台的影响力，董刚充分发挥自己的艺术功底，将各种创意融入在每一张彩妆大片的创作和拍摄中，更在10余年内和各领域的艺术家合作，将妆容塑造成一幅幅充满艺术思想的大片。在本书中，董刚不仅将这些让人过目难忘的彩妆大片一次性呈现给你，更和你讲述时尚大片拍摄背后一个个好玩的创作故事以及他和彩妆师、发型师、摄影师之间的合作思路，让你了解彩妆是通过什么方法转变为脸庞上的艺术。

目录

---

作者介绍

---

董刚，媒体人，现任《时尚芭莎》杂志社美容及珠宝总监。从小研习绘画艺术，是时尚圈中为数不多的男性美容编辑，拥有近20年美容经验和彩妆大片策划拍摄经验。
　　1988——1992，中央美术学院附中
　　1993——1997，北京服装学院，学习服装设计专业
　　1997——2001，中国中纺集团广告展览公司，并在1998年获得劳动部颁发的中级摄影师及高级摄影师学历证书
　　1999——2005，担任天津应大服装公司广告片摄影师及时装设计师张肇达先生特聘秀场摄影师
　　2001——至今，担任《时尚芭莎》，《芭莎男士》，《芭莎珠宝》，《时尚全书》四刊美容及珠宝总监。

文摘

---

序言

---

好的，这是一部关于古典园林叠石艺术与山水意境的专著的书籍简介： --- 叠石为山：中国古典园林中的“筑景”之道与山水哲思 一部深入探讨中国古典园林空间构成核心——叠石艺术的学术著作。 作者： [此处留空，以便读者代入特定学者的身份，增加真实感] 出版社： [此处留空，模仿学术出版社的严肃性] 定价： [此处留空] 导言：在有限空间中重塑无限山河 中国古典园林，不仅仅是植物的堆砌或建筑的组合，它是一种将宏大自然景观，以高度凝练、象征性的方式，浓缩于方寸之地的哲学实践。在这门艺术中，“山” 占据着至高无上的地位。它定义了园林的骨架、气势和空间序列。而“叠石”，正是实现这种“咫尺之内再造乾坤”的独特技法与核心载体。 《叠石为山》并非一本简单的园林图鉴或技法手册，它是一次对中国文人士大夫审美情趣、宇宙观以及营造原理的深度考古。本书旨在打破将叠石视为纯粹“堆砌技术”的传统认知，将其提升至“筑景美学”与“山水哲学”的高度进行系统梳理与剖析。 第一部分：理法的源流——从“取法自然”到“师法古人” 本书的开篇，追溯了叠石艺术的历史脉络，深入考察了其思想基础的演变。 一、早期对“山”的认知与崇拜： 我们从上古时期的祭祀石山原型谈起，探讨先秦时期对于“方山”、“灵山”的形而上理解，以及这些原始概念如何潜移默化地影响了后世园林的布局。 二、魏晋风度的影响： 重点分析了魏晋时期士人“寄情山水”的心态，如何催生了“小中见大”的审美取向。园林中初现的“假山”不再是单纯的屏障，而是表达个人襟抱与隐逸情怀的载体。介绍早期山石造景的代表案例，如兰亭周边的自然地形处理，为人工塑山提供了最初的范式。 三、唐代的过渡与奠基： 唐代是宫廷园林与私家园林并重发展的时期。本书详细研究了开元、天宝年间皇家园林中对于“太湖石”的偏爱，以及这种偏爱背后所蕴含的“奇、丑、透、漏”的审美标准。辨析了此时期“取石论”的形成，探讨了石头本身的自然美学与人工雕琢之间的微妙平衡。 四、宋代的成熟与理论体系的建立： 宋代是叠石艺术的黄金时代。本书用大量篇幅聚焦于李诫《营造法式》中关于“堆山石”的记载，解析其对于“石材选择、驳岸结构、水体关系”的规范化尝试。更重要的是，系统梳理了苏轼、米芾等文人对“石品”的鉴赏标准——“瘦、皱、透、漏”的理论如何从绘画美学渗透并最终主导了园林叠石的创作方向。通过对杭州西湖周边私家园林的分析，展示了理论指导下的实践成就。 第二部分：技艺的精微——“筑景”的四大核心要素 本书的第二部分是技术与美学的深度结合，详细解构了叠石艺术的物质基础与构造逻辑。 一、石材的“性”与“用”： 详细区分了不同石材（如太湖石、黄石、昆石、英德石等）的物理特性、色泽、质感及其在不同气候、光照条件下的视觉效果。探讨了如何根据园林主题（如清幽、雄浑、秀雅）来选择最适宜的石材组合。 二、骨架的构建：驳岸与假山结构： 这是本书最核心的技术论述部分。深入剖析了叠石结构的三大流派： 1. 插干式（多用于北方宫廷）： 强调稳定的中轴线与层级感。 2. 悬挑式（多用于江南水边）： 论述其如何通过“以小承大”的视觉错觉，模仿自然崩塌或侵蚀的痕迹。 3. 块状堆叠式（多用于山体）： 研究如何通过“虚实相生”的原理，使用主石、次石、赘石（点景石）来构建稳定且富有动感的山体形态。 三、水与石的“相生”： 阐释了叠石在处理水景时的关键技巧——驳岸。驳岸的形态直接决定了水流的速度与声音。对比了“平驳岸”（静水面）与“跌水驳岸”（动感）的营造手法，并分析了石隙之间如何引导水流，形成潺潺有声的听觉景观。 四、空间叙事：路径与视线控制： 叠石不仅仅是景观，它还是空间的“墙”和“引路人”。分析了叠石如何通过高低错落制造“抑扬顿挫”的节奏感，如何通过“漏窗”或“石洞”引导游览者的视线，从而实现“曲径通幽”的游园体验。 第三部分：意境的升华——叠石中的山水哲学与文人情怀 本书的终章，回归到哲学层面，探讨叠石艺术如何成为文人士大夫表达宇宙观的媒介。 一、咫尺山林的“缩景”与“借景”： 解析了叠石在有限空间内如何运用“远借”、“仰掇”的手法，将远处的山峦、天空的意象纳入园中。重点研究了文震亨《长物志》中对于私家园林“山石得宜”的批评与标准，展现了叠石从“实用”向“审美”的最终转化。 二、象形与象征：奇石的生命力： 深入探讨了太湖石等异形石材为何受到追捧。它们形如洞穴、皴如鬼面，其不规则性恰恰暗合了中国文化中对“道法自然”、“大音希声”的追求。每一块“怪石”都被赋予了人格化的解读，成为园主表达“胸中丘壑”的象征符号。 三、叠石艺术的衰落与现代转型： 最后，简要论述了清代以来，由于审美趋向于规范化、对称化（如皇家园林后期）以及叠石技术材料的工业化，传统“自然堆叠”的精髓如何受到冲击。并对当代园林复古浪潮中，如何重新认识和运用传统叠石技艺进行了学术上的展望。 结语 《叠石为山》以严谨的考据和丰富的图例（图文并茂，内含大量历代绘画参考与现代测绘图），为读者构建了一个从自然地貌、哲学思辨到具体营造技术的完整知识体系。它邀请每一位对中国文化、建筑史和园林艺术感兴趣的读者，一同走进那片由石头构筑的、充满生命力的微缩山河之中。 本书适合： 园林设计专业学生、景观建筑师、中国古典哲学爱好者、历史文化研究者，以及所有渴望理解中国传统空间艺术的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

读了这本书，我感觉自己仿佛置身于一个奇妙的万花筒之中，每一页都充满了惊喜和探索的欲望。我特别关注书中关于色彩理论的部分，它们是如何被巧妙地运用在不同肤色、不同脸型的人身上的？那些看似随意的色彩堆叠，背后一定有着深刻的逻辑和规律。我希望作者能深入浅出地解读这些奥秘，让我不再仅仅停留在“喜欢”或“不喜欢”的层面，而是能真正理解色彩是如何影响人的情绪和气质的。此外，我对那些主题性妆容的创作过程也充满兴趣。例如，如果一个妆容的主题是“森林的低语”，那么艺术家会如何将树叶的纹理、露珠的光泽、甚至是风吹过树林的飒飒声，都体现在脸上的妆容之中？我期待能看到详细的步骤分解，以及艺术家们在色彩选择、工具使用、甚至是要融入哪些特殊的材质来达到想要的效果。这本书会不会提供一些关于如何寻找灵感的方法？比如，当我看到一幅画，或者听到一首曲子时，我能不能从中提炼出一些可以转化为彩妆元素的想法？我希望能在这本书中找到通往更深层次彩妆理解的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上那只栩栩如生的蝴蝶，仿佛即将振翅高飞，色彩斑斓得让人心生向往。我一直对那些能让平凡面孔变得惊艳的技艺充满好奇，也常常在社交媒体上看到令人赞叹的妆容作品，但总觉得隔着一层屏幕，少了些许温度。当我翻开《彩妆背后的艺术》时，我期待的不仅仅是技巧的传授，更是那些灵感迸发的瞬间，以及它们如何从概念一步步转化为现实的魔幻过程。我希望这本书能带我走进那些彩妆艺术家们的世界，了解他们是如何捕捉光影的细微变化，如何运用色彩的碰撞与融合来表达情绪，甚至是如何从自然、艺术史、或是某个故事中汲取养分，最终在脸上描绘出令人屏息的画卷。我尤其好奇那些需要极高技巧和创意的“艺术妆”，它们是如何被构思出来的？是先有妆容想法，还是先有某个主题？那些复杂的图案和立体效果，又是如何一步步叠加完成的？我希望能在这本书中看到一些幕后故事，了解艺术家们在创作过程中遇到的挑战，以及他们是如何克服的。也许，我还能从中发现一些属于自己的色彩语言，学会用彩妆来诉说自己内心的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就带着一种诗意和引人入胜的魔力，让我对接下来的阅读充满了期待。我一直认为彩妆不仅仅是遮瑕和修饰，更是一种自我表达的方式，是一种无声的语言。《彩妆背后的艺术》听起来就像是在教我如何用这门语言来“说话”。我希望这本书能让我明白，那些在T台上或者杂志封面上的精致妆容，是如何与时尚潮流、服装设计，甚至是当下社会文化紧密联系在一起的。我想要了解，一个妆容的诞生，是否也需要考虑整体的造型和氛围？比如，如果模特穿着一件带有复古元素的礼服，那么彩妆应该如何呼应这种风格？又或者，如果是一个现代简约的风格，彩妆又该如何与之契合？我尤其对那些能传递特定情绪或故事的妆容感兴趣，比如忧伤、喜悦、或是神秘。这本书能否为我揭示，艺术家们是如何通过眼影的晕染、唇妆的轮廓、甚至是眉形的改变，来 subtly 地传达这些复杂的情感？我期待在书中找到一些关于“意境”的解读，以及如何将抽象的概念具象化成脸上的色彩和线条。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，就被它简洁却充满设计感的封面所吸引。我一直在思考，如何才能让彩妆不仅仅停留在“漂亮”的层面，而是能够达到“令人惊艳”甚至“触动人心”的效果。这本书的书名《彩妆背后的艺术》似乎正是我一直在寻找的答案。我渴望了解，那些伟大的彩妆艺术家们，是如何将他们对美的理解，对人性的洞察，甚至是他们对世界的看法，都融入到他们的作品之中的。我希望这本书能为我打开一扇窗，让我看到那些隐藏在完美妆容背后的深层思考。比如，当我们看到一个充满戏剧张力的舞台妆时，它是否也蕴含着表演者在角色中的情感投入？又或者，一个极具前卫感的创意妆，它是否在挑战我们对美的传统认知？我尤其好奇，当一位艺术家在创作一个全新的妆容时，他/她的灵感来源是什么？是人本身的美丽，还是外部的某个事物？这本书是否会分享一些关于艺术家们如何观察生活，如何捕捉灵感的具体案例？我希望能在这本书中找到启发，学会用艺术家的视角去看待彩妆，从而创造出属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计都显得非常用心，让我还没翻开就觉得它一定蕴含着不凡的内容。我一直觉得，彩妆不仅仅是关于技术，更是关于创造力和想象力。我希望《彩妆背后的艺术》能带领我深入探讨，彩妆作品是如何被视为一种艺术形式的，以及它与绘画、雕塑、时尚设计等其他艺术形式之间，又存在着怎样的联系和互动。我特别想知道，在创作一个有“艺术感”的彩妆时，艺术家们会如何考虑构图、比例、以及视觉平衡？就像一幅画需要有主次分明，有留白，彩妆是否也需要遵循类似的原则？我期待能看到一些关于彩妆“语言”的解析，比如，哪种色彩组合会传达出热情，哪种线条会显得优雅，哪种纹理又会增加神秘感。这本书会不会分享一些艺术家们在挑战极限、突破常规的创作过程？比如，当他们尝试使用非传统的材料，或者是在脸部以外的区域进行创作时，他们是如何思考和实践的？我希望能在这本书中，不仅仅学到“如何画”，更能理解“为何这样画”，从而真正领略彩妆艺术的魅力。