服飾與流行--把握時尚潮流風嚮標 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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穆慧玲 著

圖書標籤:

• 服飾
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• 服裝設計
• 時尚趨勢
• 搭配
• 風格
• 時尚文化
• 流行元素

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122184900

商品編碼：29692006368

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:服飾與流行--把握時尚潮流風嚮標

定價：45.00元

售價：30.6元,便宜14.4元,摺扣68

作者:穆慧玲

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787122184900

字數：282000

頁碼：154

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

四色印刷，大量彩圖，圖文並茂，內容豐富。

內容提要

服裝是人的“第二皮膚”，也是社會的晴雨錶，服飾的流行演變直接反映著社會的政治變革、經濟變化和風尚變遷。本書對服裝流行的産生與發展變化、服裝流行的基本規律、服裝流行的傳播方式、服裝流行的主要風格以及服裝流行的預測等內容進行瞭詳細的論述，並結閤當代社會的發展特徵，以人們對審美的意識和對服裝流行的追逐心理論證瞭服裝與消費的關係，提齣瞭服裝流行的相關理念，這對發展壯大我國服裝業具有一定的理論參考意義。另外，為瞭便於讀者閱讀欣賞，本書藉助大量精美的圖片資料來輔助闡述，力求文字簡明扼要，圖文並茂。
　　本書適閤作為大專院校服裝專業教學用書，也可作為服裝愛好者自學使用。

目錄

作者介紹

穆慧玲，德州學院紡織服裝學院，係主任，副教授，穆慧玲（1974．12-），女，山東淄博人，畢業於青島大學設計藝術學專業，現為德州學院紡織服裝學院教師，主要從事服飾文化與服裝設計理論研究。近年來，主持參與瞭多項省、市級社科規劃課題和藝術重點課題，多次榮獲山東省軟科學成果奬和山東省社會科學界成果奬，在核心期刊發錶論文多篇。

文摘

序言

建築的詩意與時代精神：探尋空間、結構與人文的交響 圖書簡介 書名： 建築的詩意與時代精神 內容概要： 本書並非聚焦於服飾的瞬息萬變或時尚潮流的迭代周期，而是深入探討瞭人類文明的物質載體——建築。我們將這場探索定位在對空間、結構、材料、光影以及文化精神的深刻理解之上，旨在揭示建築如何作為一種永恒的藝術形式，記錄並反映特定曆史時期的社會結構、技術水平、哲學思潮乃至日常生活的美學追求。 第一部分：凝固的時間：建築史中的文化密碼 我們將從古代文明的宏偉遺跡開始，如埃及金字塔的幾何崇高感、美索不達米亞神廟的階梯嚮上，探討早期建築如何服務於宗教權威與權力集中。隨後，我們將細緻剖析古希臘與古羅馬的建築語言——柱式的秩序、比例的和諧，以及混凝土技術帶來的空間革命。這不僅僅是對“形式”的考察，更是對古人宇宙觀和公民社會形態的解讀。 進入中世紀，哥特式大教堂的垂直嚮上衝刺、飛扶壁的力學奇跡，是如何映射齣虔誠的信仰和對超越性的渴望。我們會分析光綫在彩色玻璃中的轉化，如何將神聖空間從世俗的陰影中分離齣來，營造齣一種“天國在人間”的體驗。 文藝復興時期，建築師們如何重新拾起古典的理性與人文主義的尺度，將建築視為數學與哲學的結閤體。從布魯內萊斯基的穹頂到帕拉第奧的彆墅，我們探討的不是布料的剪裁，而是“人”在空間中的中心地位的確立。 第二部分：工業的脈動與現代性的誕生 19世紀的工業革命為建築帶來瞭革命性的材料——鋼鐵和玻璃。本書將詳細闡述這些新材料如何挑戰瞭傳統的承重體係，並催生瞭全新的建築可能性。從早期工業建築的實用主義，到19世紀末期藝術與手工藝運動對機械化批量生産的反思，我們看到的是技術進步與人文關懷之間的復雜拉鋸。 現代主義的興起是本書的重點之一。從包豪斯（Bauhaus）的“形式追隨功能”的宣言，到勒·柯布西耶的“新建築五點”，再到密斯·凡德羅對“少即是多”的極緻追求，我們研究的是建築師們如何試圖通過純粹的幾何形體和開放的平麵布局，為工業化社會提供一種理性、健康、普適的生活解決方案。這種對“現代性”的追求，是一種徹底的對過去風格的切割，其深度遠超任何一季的時裝更迭。我們將對比分析，現代主義的“製服化”傾嚮與特定時期服裝的標準化趨勢，但著眼點在於空間對人類行為的規製作用。 第三部分：解構與迴歸：後現代的多元敘事 麵對現代主義在實踐中顯露的冰冷與單一，後現代主義建築在20世紀下半葉登場。我們探討羅伯特·文丘裏如何倡導“少即是乏味”，鼓勵建築重拾符號、裝飾和曆史的碎片。這不再是單一潮流的統一，而是對建築語言的“混搭”與“拼貼”。我們將分析後現代主義對建築語匯的戲仿，探討其如何反映齣社會文化在信息爆炸時代的分散與多元。 進入當代，建築的關注點轉嚮可持續性、生態倫理與地方性（Genius Loci）。我們考察那些在極端氣候下展現齣高超適應性的生物氣候建築，研究如何利用自然能源，以及如何通過創新的結構設計來最小化對環境的影響。這關乎人類對地球資源的責任，遠比快速消費的時尚周期更為深遠和迫切。 第四部分：結構、材料與光影的哲學對話 本書的理論深度體現在對建築基本要素的哲學審視。 結構與張力： 結構不僅是支撐，更是建築的“骨架”和“邏輯”。我們將分析懸索結構、網殼結構等前沿技術如何重新定義建築的邊界，以及結構本身如何成為一種雕塑語言。 材料的語匯： 從古老的石材、木材到現代的高性能混凝土、復閤材料，每種材料都有其獨特的“性格”和曆史記憶。我們探討材料的真實性——是否應該暴露其本質，或者允許其被錶皮所掩蓋。 光與氛圍： 建築的最終體驗往往由光綫決定。我們會細緻分析路易斯·康如何利用光綫在混凝土牆體上的“移動”，創造齣精神性的體驗，以及當代建築如何利用數字控製的照明係統來調動復雜的情感層次。 總結：超越錶象，探尋永恒的尺度 本書不提供快速掌握行業術語的捷徑，也不預測下一季的設計熱點。我們提供的，是一套理解人類居住環境演變軌跡的框架。建築是人類在物理世界中留下的最清晰、最持久的足跡。通過分析建築的結構邏輯、空間秩序和時代精神的投射，我們得以超越膚淺的風格模仿，觸及到支撐文明進程的深層美學與哲學思考。本書緻力於引導讀者以一種更加審慎、富有曆史感的視角，去閱讀我們身邊的每一堵牆、每一扇窗。它探討的是人類對永恒秩序的追求，而非轉瞬即逝的潮流風嚮。

評分☆☆☆☆☆

自從讀瞭《服飾與流行--把握時尚潮流風嚮標》，我感覺自己好像被點亮瞭！以前我對時尚的理解，停留在“好看就買瞭”，很少思考衣服背後的故事和意義。這本書讓我驚嘆於時尚的無窮魅力，它不僅僅是一件件的衣服，更是承載著曆史、文化、藝術和個人錶達的載體。我特彆著迷於書中關於“時尚趨勢預測”的分析，作者詳細介紹瞭各種預測模型和方法，讓我瞭解瞭時尚是如何被“創造”齣來的，以及哪些因素最有可能成為未來的流行。這對我來說，簡直是打開瞭一個新的次元！我不再是被動地接受流行，而是能夠提前感知到一些未來的風嚮。書中還分享瞭許多成功的時尚從業者的案例，他們的故事充滿瞭智慧和堅持，讓我對時尚行業有瞭更真實的認識。這本書讓我覺得，我對時尚的熱愛，不再是淺嘗輒止的興趣，而是有瞭一個更紮實、更係統化的理解。它激勵著我，去探索更多關於時尚的可能性，也讓我相信，通過學習和實踐，我能夠更好地理解和運用時尚，讓它成為我生活的一部分，而不是被它所裹挾。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我終於找到瞭一本讓我眼前一亮的時尚讀物！《服飾與流行--把握時尚潮流風嚮標》，這個名字聽起來就充滿瞭力量感，好像手裏握著一本可以預測未來的秘籍。我一直以來都對時尚有著濃厚的興趣，但常常感到自己像是在霧裏看花，抓不住時尚脈搏的真正跳動。很多時候，我看到T颱上的驚艷設計，或者街頭巷尾湧現的新潮流，都隻能是“哦，原來是這樣”，然後很快就淹沒在信息洪流之中。這本書的齣現，就像一道曙光，讓我看到瞭清晰的方嚮。我特彆喜歡它探討時尚是如何從秀場一步步走嚮大眾，並且影響我們日常生活選擇的那些章節。它沒有簡單地羅列當下的流行元素，而是深入剖析瞭這些潮流背後的文化、社會和經濟驅動力，讓我理解瞭為什麼某些風格會突然興起，又為何有些經典設計能夠經久不衰。讀到關於不同年代時尚變遷的分析時，我更是沉浸其中，仿佛穿越時空，親眼見證瞭曆史的車輪如何碾壓齣新的審美。它教會瞭我如何去辨彆“曇花一現”的爆款和“經久不衰”的經典，讓我不再盲目追逐，而是更有策略地構建自己的衣櫥。這本書不僅僅是關於穿什麼，更是關於如何理解“為什麼”穿，這種由內而外的啓發，讓我對時尚有瞭更深層次的認知，也更有信心去駕馭屬於自己的風格。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《服飾與流行--把握時尚潮流風嚮標》這本書真的徹底改變瞭我對時尚的看法！在此之前，我總覺得時尚離我太遙遠，那些雜誌上的模特們穿著的衣服，我可能一輩子都穿不到，更彆說理解那些復雜的術語和前沿的設計理念瞭。但這本書的作者，用一種極其通俗易懂又充滿智慧的方式，將時尚的奧秘一點點揭示齣來。我印象最深的是它對“快時尚”的批判性分析，以及如何識彆其背後對環境和社會的影響。這讓我意識到，我平常購買的衣服，不僅僅是簡單的消費行為，背後承載著更深遠的意義。書中還詳細介紹瞭不同設計師的品牌故事和設計理念，讓我不再隻是看到錶麵的衣服，而是能感受到每個品牌獨特的靈魂和想要傳達的情感。我特彆喜歡書中關於“可持續時尚”的章節，它提供瞭很多切實可行的方法，讓我學會如何選擇更環保的材質，如何延長衣物的生命周期，甚至是如何將舊衣物進行創意改造。這本書讓我明白，真正的時尚，不應該隻是物質的堆砌，更應該是一種對生活負責任的態度。它不僅僅是教我如何“穿得好看”，更是教我如何“穿得有意義”。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是時尚小白的救星！我之前對著衣櫥裏的衣服，總是覺得“好像什麼都有，又好像什麼都缺”，每天早上都要花費大量的時間糾結。直到我翻開《服飾與流行--把握時尚潮流風嚮標》，纔發現問題根源在於我根本不懂如何構建一個有邏輯、有風格的衣櫥。《服飾與流行--把握時尚潮流風嚮標》的章節，就像是給我繪製瞭一幅清晰的地圖。它不是簡單地告訴我“今年流行什麼顔色”或者“必備單品是什麼”，而是從基礎的廓形、材質、色彩搭配原理開始講解，然後逐步深入到不同場閤的著裝指南，再到如何根據自己的身材和氣質來挑選最適閤的服飾。我特彆喜歡書中關於“膠囊衣櫥”的理念，它讓我明白瞭如何用最少的單品，卻能搭配齣最多的變化。讀完之後，我迫不及待地開始整理我的衣櫃，並且用書中的方法進行瞭一次徹底的“大換血”。現在，我每天早上選擇衣服的時間大大縮短，而且每次齣門都覺得自己自信瞭很多。這本書讓我從一個“亂穿衣”的門外漢，變成瞭一個懂得“如何穿”的時尚入門者，甚至開始對時尚有瞭自己的理解和判斷。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，時尚不僅僅是光鮮亮麗的錶麵，更是一種文化的摺射和時代的印記。而《服飾與流行--把握時尚潮流風嚮標》恰恰深刻地洞察瞭這一點。這本書並非止步於對流行元素的簡單羅列，而是帶領讀者深入探究瞭時尚背後錯綜復雜的社會、經濟、文化及技術因素。我非常欣賞它對於不同文化背景下服飾演變的精彩闡述，例如，它如何分析不同地域的傳統服飾如何影響現代設計，以及全球化進程如何加速瞭時尚的融閤與演變。讀到關於“解構主義”和“後現代”時尚思潮的章節時，我簡直是如獲至寶，以往那些看似難以理解的設計，在這本書的剖析下變得豁然開朗。它讓我認識到，很多時候，服裝的設計不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭錶達一種觀念，一種對社會現象的思考，甚至是一種反叛。這本書為我打開瞭一扇全新的視野，讓我能夠以更宏觀、更深刻的視角去審視時尚，不再被錶麵的潮流所迷惑，而是能夠捕捉到其深層的含義和價值。它讓我明白，真正的“潮流風嚮標”，不隻在於“是什麼”，更在於“為什麼”。