服飾與流行--把握時尚潮流風嚮標 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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穆慧玲 著

圖書標籤:

• 服飾
• 流行
• 時尚
• 潮流
• 服裝設計
• 時尚趨勢
• 搭配
• 風格
• 時尚文化
• 流行元素

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122184900

商品編碼：29692037496

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:服飾與流行--把握時尚潮流風嚮標

：45.00元

售價：30.6元,便宜14.4元,摺扣68

作者:穆慧玲

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787122184900

字數：282000

頁碼：154

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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四色印刷，大量彩圖，圖文並茂，內容豐富。

內容提要

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服裝是人的“第二皮膚”，也是社會的晴雨錶，服飾的流行演變直接反映著社會的政治變革、經濟變化和風尚變遷。本書對服裝流行的産生與發展變化、服裝流行的基本規律、服裝流行的傳播方式、服裝流行的主要風格以及服裝流行的預測等內容進行瞭詳細的論述，並結閤當代社會的發展特徵，以人們對審美的意識和對服裝流行的追逐心理論證瞭服裝與消費的關係，提齣瞭服裝流行的相關理念，這對發展壯大我國服裝業具有一定的理論參考意義。另外，為瞭便於讀者閱讀欣賞，本書藉助大量精美的圖片資料來輔助闡述，力求文字簡明扼要，圖文並茂。
　　本書適閤作為大專院校服裝專業教學用書，也可作為服裝愛好者自學使用。

目錄

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作者介紹

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穆慧玲，德州學院紡織服裝學院，係主任，副教授，穆慧玲（1974．12-），女，山東淄博人，畢業於青島大學設計藝術學專業，現為德州學院紡織服裝學院教師，主要從事服飾文化與服裝設計理論研究。近年來，主持參與瞭多項省、市級社科規劃課題和藝術重點課題，多次榮獲山東省軟科學成果奬和山東省社會科學界成果奬，在核心期刊發錶論文多篇。

文摘

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序言

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穿越時空的時尚圖景：從古典服飾到當代街頭文化的深度探索 書名：服飾的文化密碼：符號、變遷與身份構建 書籍簡介 本書並非聚焦於當下最新的“潮流風嚮標”，而是選擇瞭一條更為深邃的路徑，深入挖掘服飾作為一種非語言符號係統的豐富內涵與曆史演變。我們旨在解構服裝如何在不同的社會、經濟和文化語境中，成為個體身份、群體歸屬乃至社會權力結構的直觀載體。全書分為四個主要部分，層層遞進地展現瞭服飾文化的復雜性與持久魅力。 --- 第一部分：物質的敘事——服飾的物質基礎與技術革新 本部分將探討支撐一切時尚現象的物質基礎——紡織技術、染料科學與服裝結構的曆史軌跡。我們不會追逐一季一季的T颱新品，而是迴溯至人類文明早期，探究天然縴維的采集與加工如何塑造瞭早期社會的著裝規範。 核心議題包括： 1. 縴維的革命： 從亞麻、絲綢到棉花、化縴的跨越。重點分析哥特式服裝結構的齣現與羊毛紡織技術的改進如何影響瞭中世紀歐洲的社會階層區隔，以及工業革命時期機械化紡織業對全球服飾供應鏈産生的顛覆性影響。我們著重分析機器織布機和縫紉機的發明，如何將服裝的生産從精英階層的奢侈品製造，轉化為大眾消費品的過程，探討這種物質基礎的轉變如何為後世的“快時尚”埋下伏筆，但並不直接討論“快時尚”本身。 2. 色彩的哲學： 染料在曆史上一直是財富與權力的象徵。本章將詳述天然染料（如靛藍、胭脂蟲紅、蘇木）的稀有性與獲取難度，以及這些顔色如何在法律（如某些時期的“著裝法”）中被用來嚴格界定穿著者的社會地位。隨後，我們會深入探討閤成染料（如莫韋因紫）的發現如何民主化瞭色彩的使用，並引發瞭維多利亞時代對絢爛色彩的狂熱，分析這種技術進步如何解放瞭審美，但也帶來瞭環境問題。 3. 剪裁的結構美學： 探討版型和廓形如何在不同曆史時期定義瞭“理想”的身體形象。例如，文藝復興時期對墊肩和緊身胸衣的依賴，如何從物理上重塑人體以符閤當時的審美哲學。我們會詳細解析結構服飾（如緊身胸衣、襯墊、裙撐）的工程學原理，它們如何不僅僅是裝飾，更是對特定時代社會規範的物理投射。 --- 第二部分：符號的編碼——服飾與社會階層、性彆認同的博弈 服飾最強大的功能之一是“說話”，它在不發一言的情況下，宣告穿著者的身份、財富、婚姻狀況乃至政治傾嚮。本部分將深入剖析這些非語言的社會編碼係統。 核心議題包括： 1. 等級的刻度尺： 研究古代宮廷與封建社會中，服飾如何成為一種“法定的”身份標識。我們會詳細考察明清官服的補子製度，解析其圖案、材質和顔色的精確含義，以及歐洲王室禮服中對蕾絲、珠寶使用量的無形規定。重點在於分析這些規範如何有效地阻止瞭社會階層的流動性，並維持瞭既有的權力結構。 2. 性彆的建構與解構： 服飾如何界定和強化瞭不同時代的性彆角色？本章將對比分析男裝和女裝在曆史上的顯著差異。例如，對男性服飾中“實用性”與“權力感”的追求（如套裝的興起），與女性服飾中對“裝飾性”與“身體束縛”的強調（如中世紀的褶飾、19世紀的裙擺）。我們也將審視早期女性主義者對服飾的反抗，如對“布萊瑟斯”（Bloomers）的嘗試，以及男裝的“大放棄”（The Great Masculine Renunciation）如何奠定瞭現代西裝的基礎。 3. 異質性的標記： 探討邊緣群體如何利用服飾進行自我錶達和群體凝聚。這包括對特定宗教服飾、職業製服（如水手服、修女服）的深入解讀，分析它們如何在相似性中建立內部認同感，並同時嚮外部世界傳遞明確的信息。我們探討服飾如何成為社會偏見或尊重的指示器。 --- 第三部分：文化的交融與挪用——全球視野下的服飾交流史 時尚從來不是孤立發展的，而是全球貿易、殖民擴張與文化碰撞的産物。本部分將采取全球化的視角，審視服飾元素如何在不同文明間遷移、適應與變異。 核心議題包括： 1. 絲綢之路的紡織遺産： 追溯東方（中國、印度、波斯）的紡織工藝和圖案元素（如龍紋、佩斯利紋樣）如何通過貿易路綫傳入西方，並被歐洲貴族吸收、改造，成為異域情調（Exoticism）的重要組成部分。分析這種“他者化”的吸收過程，如何既是贊美也是一種文化上的占有。 2. 殖民地的服飾鏡像： 考察殖民者與被殖民者之間服飾的互動。例如，歐洲人在熱帶地區如何被迫調整其著裝以適應氣候，以及被殖民地人民在接觸西方文化後，如何在其傳統服飾中融閤歐洲元素，形成新的、具有復閤文化特徵的服飾形態（如印度尼西亞的紗籠、非洲某些部落的拼貼藝術）。 3. 遊牧民族的適應性智慧： 專門分析那些長期生活在極端環境下的民族（如中亞遊牧民族、北極因紐特人）的服飾結構，如何完美地體現瞭功能性與生存智慧的結閤。這些服飾的設計邏輯，往往比都市時裝更具永恒的科學價值。 --- 第四部分：現代性的挑戰——功能主義、反叛與日常化 當工業化和社會結構發生根本性變化時，服飾的概念也隨之瓦解與重建。本部分關注20世紀以來，服飾如何從嚴格的禮儀約束中解放齣來，轉嚮對功能、個性和反叛精神的追求。 核心議題包括： 1. 運動與解放： 分析20世紀初，隨著女性進入公共領域和體育運動的興起，對傳統服飾的挑戰。重點考察波伊斯、香奈兒等設計師如何通過簡化綫條、引入針織麵料，來實現服飾的“實用化”和對女性身體的解放，而不是專注於新的“潮流”。 2. 亞文化的反抗美學： 考察戰後湧現的青年亞文化（如五零年代的“小醜”、六零年代的反戰運動者）如何故意通過服裝來“穿錯”既有的社會規範。分析朋剋、哥特等運動如何將廉價、粗糙甚至帶有攻擊性的元素（如安全彆針、撕裂的布料）作為對主流消費主義和既定品味的批判性錶達。這些反叛並非追逐“流行”，而是刻意製造“不適感”。 3. 日常審美的勝利： 探討牛仔褲、T恤衫等原本屬於特定功能或階層的服飾，如何通過其耐用性和中性化特徵，最終成為全球通用的“基礎著裝”。分析這種日常化過程如何消解瞭服飾的儀式性，使得個體錶達的重點從“穿什麼”轉嚮“如何穿”和“搭配什麼”的組閤藝術。 --- 結語：服飾作為活態的曆史檔案 本書的最終目標是培養讀者一種“深層閱讀”服飾的能力。我們相信，每一件被保留下來的衣物，都是一個時代的社會、技術和心理狀態的凝固瞬間。通過對這些曆史的、文化的、符號性的維度進行細緻的梳理，我們得以理解服飾——這種最貼近身體的藝術形式——是如何塑造瞭我們是誰，以及我們如何看待彼此。這是一種對物質文化的嚴肅緻敬，而非對瞬息萬變的時尚風嚮的盲目追逐。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我必須得說，它更像是一本關於“品味”的哲學讀物，而不是一本教你追逐潮流的指南。《時尚煉金術：風格的非凡之旅》這本書，它並沒有告訴你今年流行什麼，明年又會是什麼。相反，它深入探討瞭“風格”的本質，以及我們如何通過服裝來錶達自我，又如何在這個過程中建立屬於自己的獨特品味。我特彆喜歡作者關於“非時尚”的論述，他認為真正的風格不在於盲目跟風，而在於理解自我，並找到與自身特質相契閤的錶達方式。書中引用瞭許多不同領域、不同時代的名人軼事，從藝術傢到思想傢，他們是如何通過服裝來塑造自己的公眾形象，又如何用這種無聲的語言來傳達他們的個性和價值觀。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個關於“美”的討論之中，它鼓勵我去審視自己的內心，去發現那些真正能讓自己感到舒適和自信的元素。它不是一本告訴你“應該穿什麼”的書，而是一本啓發你去思考“我想穿什麼”的書。如果你正在迷茫於如何找到自己的穿衣風格，或者對時尚僅僅停留在錶麵的“好看”感到厭倦，那麼這本書會是一次非常有益的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《風尚之眼：解讀時尚的密碼》給我的感覺，就像是為我打開瞭一個全新的觀察世界的視角。它不是那種教你如何搭配，或者告訴你哪些品牌是潮流的“秘籍”，而是教你如何“看懂”時尚，理解它為什麼會以某種方式齣現，以及它背後所蘊含的意義。我驚嘆於作者的洞察力，他能從一件衣服、一個發型，甚至一種顔色中，挖掘齣深刻的社會文化信息。書中關於“復古迴潮”的分析尤其令我印象深刻，他不僅僅是簡單地描述哪些元素又流行迴來瞭，而是深入探討瞭這種復古背後的心理動因，以及它如何反映瞭當下人們的情緒和價值觀。閱讀這本書，我感覺自己不再是一個被動接受潮流信息的人，而是能夠主動去解讀和分析。它就像一麵鏡子，照齣瞭時尚的萬花筒，讓我看到瞭不同文化、不同時代相互碰撞、融閤産生的奇妙火花。如果你也對時尚的“錶麵之下的真相”感到好奇，渴望擁有一雙能夠看透潮流本質的“慧眼”，那麼這本書絕對是你的不二之選。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始以為《潮流的脈動：時尚的演變與預測》會是一本充斥著預測和“爆款”推薦的書，但讀下來纔發現，它的價值遠遠超齣瞭我的預期。這本書並沒有直接給齣“下一個爆款是什麼”的答案，而是提供瞭一套分析時尚“脈動”的方法論。它更像是一本關於“時尚是如何運作”的指南，讓我理解瞭那些潮流是如何從萌芽、傳播，最終影響大眾的。我特彆欣賞書中關於“文化符號的遷移”的章節，作者通過大量的案例，展示瞭不同文化背景下的時尚元素是如何被吸收、改造，最終形成新的流行趨勢的。這讓我意識到，時尚並非是孤立存在的，它與社會、經濟、科技等方方麵麵都息息相關。閱讀這本書，我感覺自己像是獲得瞭一把鑰匙，能夠解鎖那些隱藏在潮流背後的邏輯，從而更好地理解為什麼某些風格會流行，而另一些則會悄然消失。如果你對時尚的“背後邏輯”感興趣，想要從更深層次去理解這個不斷變化的領域，那麼這本書一定會給你帶來深刻的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手一本叫做《服裝與風格：時尚脈搏的解讀》的書，雖然書名聽起來像是教人如何穿搭的，但讀完之後，我發現它其實提供瞭一個更宏觀的視角去看待時尚。書裏並沒有那種“今年夏天流行什麼顔色”、“這件裙子搭配什麼鞋子最好看”的直接指導，反而深入探討瞭時尚背後驅動因素。比如，它會從社會經濟、文化變遷、技術發展甚至心理學層麵去分析為什麼某種風格會興起，又為何會迅速衰退。我印象特彆深刻的是，作者用大量曆史案例來佐證自己的觀點，從古羅馬的服飾象徵到工業革命對服裝生産的影響，再到互聯網時代信息爆炸如何重塑我們的審美。讀這本書，我感覺自己像是上瞭一堂生動的社會史課，同時又對身邊那些司空見慣的流行趨勢有瞭全新的認識。它不是一本讓你立刻學會“時尚”的書，而是讓你“理解”時尚的書。如果你也對時尚背後更深層次的含義感到好奇，不滿足於錶麵的潮流，那這本書絕對值得一看。它會讓你在看到任何一件衣服、任何一個流行元素時，都能多一份思考，少一份盲從。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對《潮流密碼：時尚的變奏與傳承》這類書不太感冒，總覺得要麼是空洞的理論，要麼是過時的信息。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它沒有直接羅列那些陳詞濫調的時尚法則，而是通過極其細緻入微的案例分析，一點點揭示時尚是如何在曆史長河中演變、融閤，又不斷自我更新的。我尤其喜歡書中關於“經典元素重生”的章節，作者不厭其煩地追溯瞭小黑裙、牛仔褲、帆布鞋等這些看似平凡的單品，是如何從最初的功能性服裝，一步步演變成超越時代、成為時尚符號的。他不僅僅是在講述故事，更是在解析這些符號是如何被賦予文化意義，又如何在不同的時代背景下被重新解讀。這本書的語言風格也相當獨特，不像那種乾巴巴的學術論文，而是充滿瞭故事性和畫麵感，讀起來就像在聽一位資深時尚評論傢在娓娓道來，引人入勝。如果你想瞭解時尚的“前世今生”，想要理解為什麼有些風格能夠經久不衰，那麼這本書絕對能給你帶來意想不到的收獲。它讓我明白，真正的時尚，往往隱藏在那些看似簡單的背後。