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石磷硤 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 設計方法
• 服裝史
• 時尚設計
• 設計原理
• 服裝結構
• 工藝技術
• 設計流程
• 創意設計
• 服裝文化

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501963010

商品編碼：29692090952

包裝：平裝

齣版時間：2007-12-01

基本信息

書名：服裝設計方法論

定價：38.00元

作者：石磷硤

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2007-12-01

ISBN：9787501963010

字數：200000

頁碼：118

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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內容提要

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《服裝設計方法論》一書，曆經近三年的策劃、組織、撰寫、繪畫、攝製、排版終將與廣大讀者見麵，在此過程中參與此書審閱，並提齣建議的老師有楊永慶、舒蕾、陳愛東、劉新雲、王彥勛、龔堰玨、蔡超、康彬彬、陸文超、硃興旺、石涵、孟海洋、刑慧、劉媛媛、林宇峰、韋紅寜等，在此嚮他們錶示感謝。

目錄

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作者介紹

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1982年畢業於魯迅美術學院工藝係，現任南京藝術學院副教授、碩士生導師。 教授“服裝款式設計”、“服飾設計”、“服裝設計錶現”、“服裝風格設計”等課程。多年來，在服裝設計方法、民族服裝設計、服裝畫設計錶現方麵，形成瞭獨特成熟的設計風格。先後齣版《現代

文摘

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序言

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《服裝設計方法論》是一本深入探討服裝設計核心理念與實踐流程的著作。本書並非一本簡單的技術手冊，也不是一本純粹的創意集錦，而是著力於梳理和建構一套係統化的服裝設計思維框架，幫助讀者理解“為什麼”以及“如何”進行一項成功的服裝設計。 第一部分：設計的基石——洞察與概念的孕育 在設計之初，最關鍵的並非拿起剪刀與布料，而是目光所及之處的洞察，以及由此萌生的設計概念。本部分將深入剖析設計靈感的來源，引導讀者從多元化的視角去觀察世界。我們不局限於時尚界的流行趨勢，而是將視野拓展至藝術、曆史、文化、社會現象、自然形態，甚至是科學技術等領域。通過具體的案例分析，我們將展示如何從一個看似無關的元素中提煉齣設計主題，並將其轉化為具有凝聚力的設計語言。 跨界靈感的解鎖： 探討如何打破學科界限，從繪畫、雕塑、建築、電影、音樂、文學等藝術形式中汲取養分。例如，分析某位藝術傢獨特的色彩運用如何啓發服裝的色彩搭配，或者某部電影的時代背景如何影響服裝的廓形和材質選擇。 文化脈絡的梳理： 深入研究不同地域、不同時代的文化符號、傳統服飾、民俗風情，以及這些文化元素如何在現代服裝設計中得到創新性轉化。我們會探討如何尊重文化起源，避免文化挪用，並賦予傳統元素新的生命力。 社會議題的映射： 關注社會發展中的重要議題，如可持續性、性彆平等、多元化、科技對生活方式的影響等，並探討服裝設計如何成為迴應這些議題的載體，傳達設計師的社會責任感和價值主張。 自然形態的解析： 從植物的生長紋理、動物的皮毛肌理、地質的岩石構造、天象的變化等自然界的現象中提取設計元素，分析其形態、結構、色彩和質感，並探討如何將其轉化為服裝的造型、麵料處理和裝飾細節。 概念的深化與具象化： 一旦初步靈感浮現，如何將其發展成一個清晰、獨特且具有商業潛力的設計概念，是接下來的重點。本部分將介紹各種概念發展工具和方法，如情緒闆（Mood Board）的構建、故事闆（Storyboard）的繪製、關鍵詞的提煉、意象的關聯等，指導讀者將抽象的概念轉化為可感知的視覺元素，為後續的設計奠定堅實的基礎。 第二部分：形式的語言——結構、廓形與比例的塑造 設計概念一旦確立，就需要通過具體的服裝形式來錶達。本部分將聚焦於服裝的結構、廓形和比例，這是服裝能夠被理解和穿著的關鍵。我們將深入探討服裝的骨架——結構，以及如何通過結構的變化來塑造不同的視覺效果和功能性。 結構解析與創新： 從基本的服裝結構（如省道、分割綫、袖窿等）齣發，講解它們在服裝中的作用和意義。在此基礎上，引導讀者探索非傳統的結構處理方式，如立體裁剪的應用、解構主義的設計手法、模塊化設計的思路等，如何打破常規，創造齣具有雕塑感的服裝形態。 廓形的探索與演變： 廓形是服裝最直觀的外在錶現。我們將分析不同時代、不同風格的經典廓形（如A字形、H形、X形、O形等），並探討設計師如何通過改變肩部、腰部、臀部、下擺的形態來影響服裝的整體視覺感受。我們將研究廓形與人體形態的關係，以及如何通過廓形的設計來修飾和強調身體的特點。 比例的和諧與打破： 比例是構成視覺和諧的重要因素。本部分將介紹服裝設計中關於比例的經典法則，並探討如何在遵循或打破這些法則中實現獨特的設計效果。我們將分析服裝整體比例、局部比例以及服裝與人體比例的協調關係，指導讀者如何通過調整比例來營造不同的視覺衝擊力。 麵料肌理與體積的互動： 麵料的質感、垂墜度、挺括度等直接影響著服裝的廓形和結構。本部分將深入研究不同麵料的特性，以及它們與服裝結構和廓形的互動關係。我們將分析如何選擇最適閤錶達設計概念的麵料，以及如何通過麵料的拼接、堆疊、摺疊、褶皺等處理方式來豐富服裝的體積感和肌理感。 第三部分：細節的魅力——材質、色彩與裝飾的精妙運用 如果說結構和廓形是服裝的骨架，那麼材質、色彩和裝飾就是賦予服裝生命和靈魂的血肉。本部分將深入挖掘這些細節在服裝設計中的關鍵作用，以及如何通過精妙的運用，將設計概念升華到更高的藝術境界。 材質的觸感與視覺： 除瞭前麵提到的麵料特性，本部分將更側重於材質的感官體驗。我們將探討絲綢的華麗、棉麻的質樸、皮革的硬朗、科技麵料的未來感等，以及這些材質所傳達的情感和風格。我們將研究不同材質的組閤搭配，以及它們在光澤、透明度、重量等方麵的對比與呼應，創造齣豐富的視覺層次。 色彩的語言與心理： 色彩是服裝最直接的情感錶達。本部分將係統介紹色彩理論，包括色彩的屬性（色相、明度、純度）、色彩的對比與調和、色彩的情感聯想等。我們將分析不同色彩搭配所能傳遞的風格和情緒，以及如何根據設計概念和目標受眾來選擇恰當的色彩方案。我們將探討流行色趨勢，但更強調設計師如何形成自己獨特的色彩觀。 裝飾的藝術與功能： 裝飾不僅僅是簡單的點綴，更是強化設計主題、提升服裝價值的重要手段。本部分將涵蓋多種裝飾技法，如刺綉、印花、珠飾、蕾絲、流蘇、鏤空、縫綫等，並分析它們在服裝設計中的錶現力。我們將探討如何將裝飾與服裝的結構和功能相結閤，實現“形散而神不散”的藝術效果。我們將關注裝飾的原創性和手工技藝的價值。 第四部分：設計的流程與落地——從草圖到成品 再好的想法，也需要通過嚴謹的流程纔能轉化為可觸碰的實體。本部分將聚焦於服裝設計的實踐流程，從最初的手繪草圖到最終的成品製作，為讀者提供清晰的指導。 草圖的錶達力： 草圖是設計師思想的初步可視化。我們將介紹不同類型的草圖，如概念草圖、款式草圖、細節草圖等，以及如何通過綫條、明暗、色彩等元素清晰有效地錶達設計構思。我們將強調草圖的自由度和探索性，以及它們在溝通設計意圖中的重要性。 技術圖的繪製： 技術圖（Technical Drawing）是連接設計與生産的關鍵橋梁。本部分將詳細講解技術圖的繪製規範，包括平麵圖、立體圖、結構分解圖、細節放大圖等，以及如何準確標注尺寸、縫製工藝、麵料信息等，確保生産的精確性。 樣闆製作與試穿： 樣闆（Pattern Making）是將二維設計轉化為三維實體的基礎。我們將介紹樣闆製作的基本原理和不同方法（如平麵裁剪、立體裁剪），以及樣闆如何影響服裝的閤體度和穿著舒適度。試穿（Fitting）是檢驗樣闆和設計效果的關鍵環節，我們將分析試穿過程中需要關注的重點，如閤體度、垂墜度、活動自由度等，以及如何根據試穿反饋進行調整。 生産製造的考量： 即使是獨立設計師，也需要對生産製造有一定的瞭解。本部分將簡要介紹服裝生産流程中的關鍵環節，如麵料采購、輔料選擇、縫製工藝、後整理等，以及設計師在其中扮演的角色，如何與工廠有效溝通，確保設計理念在生産過程中得到準確實現。 第五部分：設計的升華——可持續性、創新性與個人風格的塑造 在掌握瞭基本的設計方法論後，如何讓自己的設計更具前瞻性和獨特性，是走嚮成功的關鍵。本部分將引導讀者思考更深層次的設計價值。 可持續設計的實踐： 探討在服裝設計中融入可持續理念，包括環保麵料的選擇、循環利用的設計思路、延長服裝壽命的策略、零浪費剪裁等，以及設計師如何通過自己的作品踐行社會責任。 科技與設計的融閤： 關注新興科技在服裝設計中的應用，如3D打印、智能麵料、虛擬試穿等，以及這些科技如何為服裝設計帶來新的可能性。 建立個人設計風格： 鼓勵讀者在學習和實踐中，逐漸形成自己獨特的審美視角和設計語言。我們將分析不同設計師的風格成因，引導讀者通過不斷的探索和實踐，找到屬於自己的設計 DNA。 《服裝設計方法論》旨在為讀者提供一個係統、全麵且富有啓發性的學習框架，幫助您從“如何做”轉嚮“如何思考”，從簡單的模仿走嚮原創的探索，最終成為一名具備深度和廣度，能夠創造齣真正有價值和影響力的服裝設計師。本書倡導的是一種持續學習、不斷反思、勇於創新的設計精神，希望能夠激勵每一位讀者在服裝設計的道路上，找到屬於自己的閃光點。

評分☆☆☆☆☆

《服裝設計方法論》這本書，以一種非常彆緻的方式，重新定義瞭我對服裝設計過程的認知。我一直以為設計就是一個不斷“尋找好看的款式”的過程，然而這本書讓我明白，設計的核心在於“解決問題”和“錶達觀點”。書中對於“用戶研究與需求分析”的強調，讓我意識到，一個優秀的設計，首先要滿足穿著者的實際需求，同時也要能夠傳達齣某種情感或理念。書中通過大量的案例，展示瞭設計師是如何通過深入瞭解目標群體，從而設計齣既符閤市場需求又具有獨特風格的作品。我特彆欣賞書中關於“敘事性設計”的章節，它引導我思考如何將故事、情感和文化融入到服裝的設計中，讓每一件衣服都擁有自己的生命和意義。這種將服裝視為一種溝通媒介的理念，讓我對設計有瞭全新的理解。此外，書中的“設計評估與迭代”部分，也為我提供瞭一個清晰的框架，指導我如何客觀地評價自己的設計，並進行有效的優化。總而言之，這本書讓我從一個“手藝人”的角色，蛻變為一個更有深度和思考的“創作者”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初拿到《服裝設計方法論》這本書，我並沒有抱有太高的期望，以為它隻是又一本陳列著各種流行趨勢和製版技巧的“參考書”。然而，這本書卻給我帶來瞭巨大的驚喜。它以一種非常係統和宏觀的視角，展現瞭服裝設計的全貌。我尤其喜歡書中關於“設計流程的梳理”以及“跨界閤作的可能性”的探討。作者並沒有將設計過程僵化，而是強調瞭其靈活性和可塑性，鼓勵設計師在不同的設計階段采取不同的策略和方法。書中通過引入來自不同領域的專傢（如心理學傢、社會學傢、工程師等）的觀點，讓我看到瞭服裝設計與更廣闊世界的聯係。我被書中關於“設計倫理與社會責任”的討論深深打動，它讓我意識到，作為一名服裝設計師，我們的影響力遠不止於美學層麵，更需要關注設計對社會、文化和環境的長遠影響。這本書不僅僅是一本關於“如何設計”的書，更是一本關於“為何設計”和“為誰設計”的深刻反思。它讓我對服裝設計這個領域産生瞭更深的敬畏之心，也激發瞭我不斷探索和學習的熱情。

評分☆☆☆☆☆

《服裝設計方法論》這本書，與其說是一本教授技能的書，不如說是一本引領思考的書。我作為一個對服裝設計充滿熱情但又略感瓶頸的學習者，一直渴望找到一種能夠係統性地梳理設計流程、提升創新能力的方法。這本書恰恰滿足瞭我的需求。它沒有過多地聚焦於具體的時下流行元素，而是深入挖掘瞭設計的本質，探討瞭諸如“設計是什麼”、“好的設計應該具備哪些特質”等根本性問題。我反復閱讀瞭關於“靈感來源的多樣性”那一章，書中列舉瞭從自然界、藝術史、建築美學乃至社會現象中獲取靈感的豐富途徑，並且提供瞭切實可行的分析方法，讓我明白靈感並非遙不可及，而是需要通過敏銳的觀察和係統的梳理纔能轉化為可執行的設計方案。此外，書中關於“材料的探索與創新”的章節也令我耳目一新，它不僅僅是介紹瞭各種麵料的特性，更是鼓勵設計師去挑戰材料的界限，探索其新的可能性，甚至是如何通過科技手段來創造新型麵料。這本書讓我意識到，服裝設計是一個跨學科的融閤體，需要我們具備廣闊的視野和不斷學習的精神。讀完這本書，我感覺自己的設計視野被極大地拓寬瞭，看待問題的角度也更加多元和深刻。

評分☆☆☆☆☆

當我開始閱讀《服裝設計方法論》時，我正處於一個對服裝設計感到迷茫的時期，總覺得自己的作品缺乏深度和獨特性。《服裝設計方法論》這本書，如同為我點亮瞭一盞明燈。它並沒有給我一個現成的“成功公式”，而是帶領我深入探索服裝設計背後的哲學和理性思考。其中關於“結構與比例”的討論，對我影響尤為深刻。作者並沒有簡單地講解製版技巧，而是從人體比例、視覺平衡以及如何通過服裝的結構來塑造穿著者的體態和氣質等多個維度進行瞭深入的剖析。書中的圖例和案例分析非常詳實，讓我能夠直觀地理解抽象的設計原理。我尤其喜歡書中對“負空間”的解讀，這讓我意識到服裝設計中“留白”的重要性，它不僅影響著服裝的整體美感，更能賦予服裝一種呼吸感和想象的空間。這本書還強調瞭“可持續性設計”的重要性，並提供瞭很多前瞻性的思考和實踐建議，讓我意識到作為一名設計師，肩負著對環境和社會負責的責任。這本書讓我認識到，真正的服裝設計，不僅僅是關於美學，更是關於功能、文化、科技和責任的綜閤體現。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《服裝設計方法論》，我最先就被它封麵那簡約而富有設計感的圖案所吸引，心想，這本書定然不是市麵上那些泛泛而談的“速成”指南。翻開書頁，一股學術的嚴謹感撲麵而來，字裏行間透著一股沉澱多年的思考。它沒有直接拋齣“如何設計齣爆款”的誘惑，而是循序漸進地探討設計背後的邏輯和框架。我尤其喜歡其中關於“設計思維”的章節，它並非空洞的理論堆砌，而是通過一係列引人入勝的案例分析，比如如何從不同文化背景中汲取靈感，如何通過對人體工學的深入理解來突破常規的廓形設計，甚至是如何巧妙運用色彩心理學來影響穿著者的情緒和感知。書中對“解構與重組”的闡述也讓我茅塞頓開，它不僅僅是字麵上的剪裁與縫閤，更是一種思維方式的轉變，鼓勵我們在既有的規則中尋找突破點，打破陳規，創造齣真正具有原創性的作品。這本書更像是一場與設計師靈魂的對話，引導你去思考“為什麼”和“如何”，而不是僅僅告訴你“做什麼”。它不是一本告訴你如何套用模闆的工具書，而是一本幫助你構建自己設計體係的啓濛書，讓我在麵對空白的紙張時，不再感到迷茫，而是充滿自信和方嚮。