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店铺： 广影图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302217251

商品编码：29692037872

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名:广告摄影

定价：32.00元

售价：21.8元,便宜10.2元,折扣68

作者:东海涛；汪悦,肖金鹏

出版社：清华大学出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787302217251

字数：

页码：206

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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本书结合中外广告摄影发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了广告摄影创意、画面设计、光源控制、器材配置、大画幅相机的使用及操作技巧、曝光技术、拍摄技巧，世界专业器材的技术特点与选购等广告摄影基础知识和相关业务技能与操作方法，并注重广告摄影从业者专业素质与道德修养的培养。
本书结构合理、案例翔实、图文并茂，强化职业特点、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，力求教学内容和教材结构的创新。本书既适用于高职高专院校广告艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和广告摄影公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大广告摄影自学者也是一本非常有益的参考读物。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影炼金术：探索广告视觉的无限可能》 序言：当画面开口说话 我们生活在一个视觉盛宴的时代。信息爆炸，注意力稀缺，而广告，作为连接品牌与消费者的桥梁，其视觉传达的力量愈发重要。一张精心设计的图片，能在瞬间触动心灵，激发欲望，甚至改变认知。它不再是单纯的商品展示，而是承载着情感、故事、价值和梦想的容器。这本书，便是献给那些渴望在广告视觉领域挥洒创意、捕捉灵感、打造传世之作的探索者们。我们不谈论如何拍摄一张“好看”的广告照片，而是深入探讨如何拍摄一张“会说话”的广告照片——那些能够引发共鸣、驱动行动、并最终转化为商业成功的广告图像。 第一章：洞察之眼——理解广告的本质与目标 在按下快门之前，我们必须先理解广告的语言。广告并非为了艺术而艺术，它的核心在于沟通，在于解决商业问题。 广告的生存法则： 广告的最终目的是什么？是提升品牌知名度？促进产品销量？塑造品牌形象？还是引导消费者行为？理解这些目标，是创作有效广告视觉的第一步。我们将剖析不同类型广告（如品牌广告、促销广告、公益广告）在视觉传达上的侧重点，以及它们各自的衡量标准。 目标受众的肖像： 谁是我们要对话的人？他们的年龄、性别、职业、兴趣、价值观、生活习惯……这些信息不仅影响着广告的创意方向，更决定了视觉语言的选择。我们将学习如何通过市场调研、用户画像分析，来精准捕捉目标受众的内心世界，并将他们的喜好与需求转化为视觉元素。 品牌的DNA： 每个品牌都有其独特的性格和基因。是高端奢华，还是亲民实惠？是科技创新，还是人文关怀？是年轻活力，还是经典传承？我们将深入研究品牌定位、品牌故事、品牌价值，学习如何将品牌的“灵魂”注入到每一张广告照片中，使其成为品牌视觉识别系统中不可或缺的一部分。 竞争格局的审视： 在同质化竞争日益激烈的市场中，如何让你的广告脱颖而出？我们需要学习如何分析竞争对手的广告策略，找出他们的优势与劣势，从而找到差异化的切入点，创造出令人耳目一新的视觉效果。 第二章：灵感之泉——构思与创意的源头活水 广告视觉的生命力源于创意。它不是凭空而来，而是建立在对生活、对人性、对产品深刻理解的基础之上。 从产品到故事： 任何产品都有其背后的故事。它如何被发明？它解决了什么问题？它为用户带来了什么改变？我们将学习如何挖掘产品最动人的卖点，并将其转化为引人入胜的视觉叙事。例如，一款新发布的智能手机，不仅仅是硬件的堆砌，更是连接人与人、人与信息、人与世界的“窗口”，这张广告照片需要传达的，可能是“科技让生活更便捷”、“沟通无界限”的情感。 情绪的钩子： 广告最强大的力量之一，在于触动人们的情感。是喜悦、是感动、是渴望、是好奇、还是安全感？我们将学习如何通过视觉元素，如色彩、光影、人物表情、场景氛围，来精准捕捉并放大目标受众的情感共鸣点。例如，一款婴儿奶粉的广告，可能需要传达的是“母爱的温暖”、“宝宝的健康成长”所带来的安心与幸福感。 意象的魔力： 广告常常运用象征性的意象来传达更深层次的含义。一个飞翔的纸飞机，可能代表着自由与梦想；一滴水，可能象征着纯净与生命；一扇打开的门，则可能预示着新的机遇。我们将探讨如何巧妙运用这些视觉隐喻，让广告画面在观众心中留下深刻的联想。 跨界灵感的碰撞： 创意往往诞生于不同领域的交叉点。电影、音乐、文学、艺术、甚至科学，都能为广告视觉提供丰富的养分。我们将学习如何从这些多元化的文化源泉中汲取灵感，打破思维定势，创造出独具匠心的广告概念。 头脑风暴与概念发展： 从零散的灵感到成型的广告创意，需要一个系统性的过程。我们将介绍各种有效的头脑风暴技巧，以及如何将模糊的想法转化为清晰、可执行的视觉概念，并通过故事板（Storyboard）、情绪板（Mood Board）等工具进行可视化呈现。 第三章：视觉的语言——构图、色彩与光影的奥秘 一旦创意成型，就需要通过严谨的视觉语言来将其具象化。每一个元素的排列组合，都承载着信息和情感。 构图的黄金法则： 画面如何组织？主体如何呈现？元素之间如何平衡？我们将深入讲解三分法、黄金分割、对称构图、引导线等经典构图原则，以及如何根据广告的目标和情感需求，灵活运用和打破这些法则，创造出既有视觉冲击力又信息清晰的画面。例如，用于强调产品稳定性的广告，可能会选择对称、稳重的构图；而需要展现速度与活力的广告，则可能运用倾斜的构图或动态的线条。 色彩的情感调色盘： 色彩是广告视觉中最直接、最富情感的表现形式。它能唤起情绪，传递文化，甚至影响消费者的购买决策。我们将深入分析不同色彩的心理学含义，学习如何根据品牌调性、产品特性和目标受众，选择最恰当的色彩搭配方案。从暖色调带来的热情与活力，到冷色调传达的专业与冷静，再到中性色营造的优雅与质感，我们将一一解析。 光影的塑形魔法： 光影是摄影的灵魂，也是广告视觉的生命力所在。它不仅能塑造物体的形态，更能烘托氛围，引导视线，传递情感。我们将探讨自然光与人造光的运用技巧，学习如何利用硬光、柔光、侧光、逆光等不同的布光方式，来表现产品的质感、烘托人物的情绪、营造特定的场景氛围。例如，一个钻石广告，可能需要用精致的打光来展现其璀璨的光泽；而一款香水广告，则可能通过柔和的光线来营造浪漫朦胧的氛围。 景深与焦点的叙事： 景深和焦点是摄影师手中的“聚光灯”。它们能够突出主体，模糊背景，从而引导观众的注意力，强化视觉信息。我们将学习如何通过控制景深，来隔离不必要的干扰，聚焦于广告的核心信息，让画面更有层次感和故事性。 第四章：创意的执行——从概念到现实的桥梁 再好的创意，也需要通过精良的执行才能转化为令人信服的广告作品。 场景搭建与道具选择： 广告画面不仅仅是拍摄，更是“搭建”。无论是宏大的电影场景，还是简洁的室内一隅，都需要通过精心的场景布置和道具选择，来烘托主题、传递信息。我们将探讨如何根据广告需求，进行创意性的场景设计，以及如何选择能够准确传达品牌理念的道具。 人物的表情与肢体语言： 人是广告中最生动的元素。人物的表情、眼神、肢体动作，都能够直接与观众的情感产生连接。我们将学习如何引导模特，捕捉最能表达广告主题的情绪瞬间，并理解不同肢体语言所传达的含义。 摄影技术与后期处理的融合： 现代广告摄影离不开先进的摄影技术和精湛的后期处理。我们将介绍一些关键的摄影技巧，如曝光控制、白平衡、景深控制等，并强调后期处理在色彩调整、细节优化、特效添加等方面的重要作用。但这并不意味着“无中生有”，而是对前期拍摄的完美补充和升华。 跨媒体的视觉一致性： 在多平台传播的时代，广告视觉需要保持高度的一致性。从电视广告、平面杂志到社交媒体、数字广告，每一处的视觉呈现都应遵循统一的品牌识别和创意概念。我们将探讨如何将同一创意概念，转化为适应不同媒介的视觉语言。 第五章：思考的深度——广告视觉的伦理与未来 广告视觉不仅仅是技术和创意的堆砌，更承载着社会的责任和对未来的思考。 真实与虚构的边界： 广告的目的是吸引眼球，但其内容是否应该无限制地追求“完美”而脱离现实？我们将探讨广告视觉中的真实性问题，以及如何在创意与诚信之间找到平衡。 多元文化的尊重与包容： 在全球化的今天，广告的受众是多元的。我们将学习如何创作能够尊重不同文化、价值观和群体，并传递包容性信息的广告视觉。 技术革新对广告视觉的影响： 人工智能、虚拟现实、增强现实等新兴技术，正在以前所未有的方式改变着广告视觉的创作和传播。我们将展望这些技术将如何为广告摄影带来新的可能性，以及创作者应如何拥抱和驾驭这些变革。 可持续的视觉表达： 在环保意识日益增强的今天，广告视觉也需要思考其社会责任。我们将探讨如何在创意和执行过程中，践行可持续发展的理念，用视觉的力量倡导积极的生活方式。 结语：永不止步的探索 《光影炼金术》并非一本终结性的指南，而是一场永不止步的探索之旅。广告视觉的世界日新月异，每一次的成功都离不开持续的学习、大胆的尝试和深刻的思考。愿这本书能成为您在这场精彩纷呈的视觉冒险中，最可靠的伙伴和最灵感的源泉。愿您用您的镜头，为世界描绘出更动人、更深刻、更富有力量的广告图像。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美学颇为挑剔的人，即便是日常接触到的广告，也常常会因为其平庸的视觉呈现而感到乏味。直到我读了《广告摄影》，才真正体会到广告摄影所能达到的高度。这本书并非一本简单的摄影技术手册，而更像是一份关于“如何用光影和色彩构建品牌灵魂”的深度报告。我特别喜欢书中对“光线语言”的解读。作者并没有仅仅停留在讲解如何使用打光设备，而是深入分析了不同光线（如硬光、柔光、逆光等）所能带来的不同视觉效果和情感暗示。例如，柔和的光线能够营造温馨、舒适的氛围，而硬朗的光线则能突出产品的力量感和质感。通过对光线的精准控制，摄影师能够极大地增强广告画面的表现力，让产品和品牌信息更加深入人心。此外，书中对“摄影师的思考方式”的探讨也让我受益匪浅。它不仅仅是关于按下快门，而是关于如何在拍摄前就对品牌定位、目标受众、营销目标有清晰的认识，并围绕这些要素来构思画面。这本书让我明白，每一张成功的广告照片，都是一次深思熟虑的视觉创作，是摄影师与品牌方共同完成的一场精彩的沟通。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的广告从业者，对广告摄影有着天然的敏感度。拿到《广告摄影》这本书，我本以为会看到一些关于技术层面的干货，但没想到它更像是一本关于“如何讲好一个视觉故事”的教科书。书中并没有过多地罗列各种摄影技巧，而是将重点放在了“为什么”——为什么这样拍能打动人？为什么这个构图能吸引眼球？为什么这个色彩能唤起共鸣？我尤其欣赏书中关于“场景构建”的讲解。作者深入剖析了如何在有限的空间内，通过道具、灯光、环境的布置，来营造出与产品属性相契合的氛围，从而让广告画面更具说服力和感染力。例如，对于一款户外运动装备的广告，作者会详细讲解如何通过模拟野外环境的灯光，以及一些细节道具的搭配，来烘托出产品的功能性和使用场景，让消费者在看到画面时，就能立刻联想到自己在使用该产品时的畅快淋漓。这种对细节的极致追求，以及对消费者情感体验的深度挖掘，正是优秀的广告摄影作品所共有的特质。这本书让我更加确信，好的广告摄影，是能够超越视觉本身，直抵人心的。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对视觉艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够瞬间抓住人心、传递复杂信息的广告作品。最近有幸拜读了《广告摄影》这本书，虽然我并非专业摄影师，但这本书却意外地为我打开了一扇新的大门，让我对广告摄影有了更深刻、更全面的认识。在阅读过程中，我最深刻的感受是，广告摄影绝不仅仅是简单地“拍一张好看的照片”，它背后蕴含着大量的策略、创意和心理学考量。书中的案例分析尤其让我印象深刻，作者并没有止步于对画面本身的赞美，而是深入剖析了每一幅作品是如何通过构图、光影、色彩，甚至模特的表情和姿态，来引发目标受众的情感共鸣，并最终将产品信息巧妙地植入人心。我尤其欣赏书中对“故事性”的强调，好的广告摄影作品往往能在一个瞬间讲出一个引人入胜的故事，让观众在潜意识中建立起与产品的联系。例如，书中对某个汽车广告的解析，我能清晰地感受到作者是如何一步步拆解出摄影师是如何通过捕捉日落时分的光线，以及驾驶者脸上满足而自由的笑容，来传递出“逃离都市喧嚣，拥抱自然自由”的品牌价值。这种层层剥离的分析，让我即使在日常生活中看到类似的广告，也能从中读出更多深层次的意味。这本书也让我意识到，技术固然重要，但更重要的是背后的创意构思和对市场需求的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，更像是一本关于“如何用视觉语言与消费者沟通”的指南。作为一个在市场营销一线工作多年的从业者，我深知在信息爆炸的时代，如何让自己的品牌在众多竞争者中脱颖而出，是一项巨大的挑战。而《广告摄影》这本书，恰恰提供了非常实用且富有启发性的思路。它不仅仅是教授摄影技巧，更多的是探讨如何通过摄影这一媒介，去理解消费者的心理，去洞察他们的需求和渴望，并将这些转化为具有强大吸引力的视觉符号。我特别喜欢书中关于“情绪价值”的探讨，它不仅仅是关于产品的功能性，更是关于产品能给消费者带来的情感体验。举个例子，书里分析的一个香水广告，画面干净、简洁，但模特身上散发出的那种自信、优雅的气质，却让观者仿佛能闻到那馥郁的香气，并联想到自己在社交场合受到瞩目的场景。这种对情绪的精准捕捉和放大，是广告摄影的魅力所在。此外，书中还非常细致地讲解了不同类型广告的摄影手法和策略，比如产品摄影如何突出质感和细节，人物摄影如何塑造品牌形象，场景摄影如何营造品牌氛围等等。这些内容对于我来说，无疑是宝贵的经验财富，能够帮助我在策划品牌推广活动时，更准确地指导视觉呈现的方向。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在翻阅《广告摄影》之前，我对摄影的理解还停留在“相机+光圈+快门”的机械层面。这本书彻底颠覆了我的认知，让我意识到摄影，尤其是广告摄影，是一门融合了艺术、心理学、市场营销和传播学的综合性学科。作者的讲解方式非常接地气，并没有使用过多晦涩难懂的专业术语，而是通过大量生动的案例，将复杂的理论变得通俗易懂。我尤其被书中关于“消费者的目光在哪里”的分析所吸引。作者详细阐述了如何通过构图、色彩的引导，以及模特的视线方向，来自然地将消费者的注意力吸引到产品上，从而提高广告的触达率和转化率。这种“无形的手”般的引导，让我不禁感叹广告摄影的精妙之处。书中还有一个章节专门探讨了“色彩心理学在广告摄影中的应用”，这对我来说是一个全新的视角。原来，不同的颜色不仅能够影响我们的情绪，更能够传递出特定的品牌信息。比如，蓝色往往代表专业和信任，红色则象征激情和活力，而绿色则与健康和环保息息相关。通过对这些色彩元素的巧妙运用，广告摄影师能够更有效地与消费者建立情感连接，塑造品牌个性。