广告摄影

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邵大浪,陈晓任 著
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店铺: 广影图书专营店
出版社: 浙江大学出版社
ISBN:9787308068536
商品编码:29692071371
包装:平装
出版时间:2009-07-01

具体描述

基本信息

书名:广告摄影

定价:46.00元

售价:31.3元,便宜14.7元,折扣68

作者:邵大浪,陈晓任

出版社:浙江大学出版社

出版日期:2009-07-01

ISBN:9787308068536

字数:

页码:87

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.259kg

编辑推荐


内容提要


《广告摄影》包括大片幅照相机的基本操作、大片幅照相机的位移和旋转、莎姆定律、数字影像取代传统影像的趋势、应用在广告摄影中的数字设备、数字影像的后期制作、广告摄影的萌芽时期、艺术指导的介入、广告摄影的繁荣期、广告摄影的风格转变等内容。

目录


作者介绍


邵大浪,浙江财经学院艺术学院副院长、教授。迄今有400多幅摄影作品在欧美和东南亚地区的国际影展中展出,并多次获得美国摄影学会奖(PSAGOLD MEDAL),港澳摄影协会奖(FHKMPA GOLD MEDAL)和国际摄影联盟荣誉奖(FLAP HONOR MENTION)等奖项。已出版《高品质黑白摄影》、《高品质风光摄影》、《世界摄影大展概览》和《专业摄影技术》等十多本摄影著作和译著,以及摄影作品集《西湖表情》。
陈晓任,2007年毕业于南京师范大学美术学院商业摄影系研究生班,现为浙江财经学院摄影系专业教师;主要担任《广告摄影》和《大画幅摄影》等课程的讲授。

文摘


章 广告摄影概述
节 广告摄影的特征
一、什么是广告摄影
广告摄影是传递商品信息、促进商品流通的重要手段,它广泛地被应用于商业活动中。广告摄影拥有相对独立的技术和专业特征,与其他摄影门类显著的区别是它兼具商业和文化的双重属性。首先,广告摄影是以传达广告信息、服务于商业行为为目的,因此,广告摄影的成功与否,根本上取决于它对于商品的销售所起的作用有多大,因此,用纯艺术、纯审美的眼光来审视广_告摄影、要求广告摄影并不完全恰当。无论是在创作,还是鉴赏一幅广告摄影作品的时候,牢记广告摄影的身份——它终究是商品销售环节中的一环,简言之,吸引消费者、使商品畅销,是它的任务。因此,只要在销售环节中起到积极作用的广告摄影,它就是成功的、的广告摄影。其次,的广告摄影通常呈现浓厚的艺术品味。利用高超的摄影用光技术手段,不但可以准确、真实地将商品的外形、结构、质地、色彩等展现在消费者面前,迎合了消费大众“眼见为实”的心理,具有高度的可信性;更可以运用巧妙的创意构思和高科技的数字后期手段处理、修改图片,使之成为赏心悦目的艺术作品。
……

序言



《广告摄影:视觉营销的艺术与实践》 创作初衷与愿景 在信息爆炸、注意力稀缺的时代,视觉语言的力量愈发凸显。一张引人入胜的图片,足以跨越语言障碍,触动人心,直达品牌的核心价值。然而,广告摄影并非简单的“拍好看的照片”,它是一门融合了艺术审美、营销策略、技术技巧与商业洞察的综合性学科。《广告摄影:视觉营销的艺术与实践》的诞生,正是源于对这一行业深刻理解后的沉淀与梳理,旨在为摄影师、广告从业者、市场营销人员以及任何对视觉营销感兴趣的读者,提供一个全面、系统且极具实践指导意义的参考。 本书的创作并非一蹴而就,而是历经数年行业观察、案例分析、专家访谈与大量实践经验的提炼。我们希望打破传统摄影教材的局限,不仅仅停留在技术层面的讲解,更要深入探讨摄影作品如何在商业环境中发挥最大效用,如何成为品牌与消费者沟通的桥梁。我们的愿景是,读者在阅读完本书后,能够真正掌握广告摄影的底层逻辑,理解其背后的商业驱动力,并能运用所学知识,创作出既具艺术感染力,又能有效达成营销目标的视觉作品。 内容概述 《广告摄影:视觉营销的艺术与实践》将广告摄影的创作过程,从概念的孕育到最终的落地,进行了层层剖析。本书共分为以下几个核心部分: 第一部分:广告摄影的基石——理解商业环境与品牌策略 在深入摄影技术之前,我们首先需要构建一个坚实的理论框架。本部分将引导读者理解广告摄影在整个营销生态系统中的定位。 广告的本质与视觉营销的演进: 探讨广告发展的历史脉络,分析不同时代视觉语言的特征与演变,以及数字媒体时代对广告摄影提出的新挑战与机遇。 品牌核心价值与传播目标: 强调广告摄影并非孤立存在,而是紧密围绕品牌定位、目标受众、传播目标而展开。我们将深入剖析如何从品牌故事、产品特性、市场定位中提炼出视觉表现的核心诉求。 目标受众分析与视觉共鸣: 详细讲解如何通过对目标受众的画像分析,理解他们的喜好、审美倾向、文化背景,从而创作出能够引起情感共鸣的视觉语言。 营销策略与广告创意: 梳理主流的营销策略(如USP、情感营销、体验营销等),并探讨广告摄影如何在这些策略的指导下,转化为具体的视觉创意。我们将通过大量经典案例,展示创意如何从概念走向视觉实现。 第二部分:创意之源——广告创意的构思与视觉化表达 这一部分是本书的灵魂所在,我们将聚焦于如何从无到有,将抽象的创意转化为具象的视觉符号。 从文案到意象: 讲解如何解读广告文案,挖掘其深层含义,并将其转化为具有视觉冲击力的意象。我们将介绍多种从文字联想到画面的思维导图和联想技巧。 概念的提炼与视觉元素的选择: 探讨如何提炼广告的核心概念,并围绕这一概念,科学地选择和组合视觉元素,包括色彩、构图、光影、道具、模特等。 叙事性与情感张力: 广告摄影往往需要讲述一个故事,或者传递一种情感。本部分将深入讲解如何通过画面构图、人物表情、场景设置等,构建引人入胜的叙事性,并营造强大的情感张力。 跨文化与跨媒介的创意考量: 分析在不同文化背景下,视觉语言可能产生的不同解读,以及如何在数字、印刷、户外等不同媒介上,优化创意表现形式。 创意风暴与团队协作: 强调创意并非一人之功,将介绍有效的头脑风暴方法,以及摄影师、创意总监、客户之间高效协作的重要性。 第三部分:技艺的精进——广告摄影的技术与实践 在创意构思之后,便是将创意付诸实践的各个环节。本部分将深入探讨广告摄影所需的各项技术与操作细节。 光影的魔法: 详细讲解自然光与人造光的运用技巧,包括光线的方向、强度、质感对画面氛围和主体塑造的影响。我们将分析不同光源(柔光箱、反光伞、LED灯等)的特性,以及如何根据拍摄需求进行组合。 构图的语言: 深入解析黄金分割、三分法、对称构图、引导线等经典构图原则,并探讨如何在广告摄影中打破常规,运用非常规构图来制造视觉焦点和张力。 色彩的心理学与运用: 讲解色彩的心理学原理,以及如何在广告摄影中运用色彩来传递品牌情感、突出产品特征、引导消费者情绪。我们将分析不同色系、色调的搭配效果。 焦距、景深与空间感: 阐述不同焦距镜头对画面透视感、空间感的塑造,以及如何通过景深控制来突出主体、虚化背景,营造层次感。 道具、场景与布景的艺术: 讲解如何巧妙运用道具和场景,使其成为画面叙事的重要组成部分,而非简单的背景填充。我们将分享场景搭建、道具选择与摆放的实用技巧。 模特的情绪引导与造型设计: 探讨如何与模特沟通,捕捉其最自然、最符合品牌调性的情绪表达。同时,将涉及服装、妆容、发型等造型设计对画面整体效果的贡献。 高品质细节的捕捉: 深入讲解如何运用微距、高感光度、长曝光等技术,捕捉产品纹理、材质、光泽等细节,提升画面的质感和真实感。 第四部分:后期的魔力——图像处理与最终呈现 图像处理是广告摄影不可或缺的一环,它能够进一步完善创意,提升视觉效果。 RAW格式的优势与前期调整: 讲解RAW格式的灵活性,以及在Lightroom、Capture One等软件中的前期基础调整,包括曝光、白平衡、对比度等的优化。 Photoshop的进阶运用: 深入探讨Photoshop在广告摄影后期中的核心功能,包括图层蒙版、选区工具、色彩校正、修饰润饰、合成创意等。我们将通过实例演示,讲解如何实现商业级抠图、皮肤质感处理、细节增强等。 色彩管理与调色风格: 讲解色彩管理的重要性,确保输出作品的色彩准确性。并深入分析不同的调色风格(如电影感、复古风、极简风等)如何为广告作品注入独特的情感与气质。 数字输出与印刷准备: 讲解不同媒介(网页、社交媒体、印刷品)对图像格式、分辨率、色彩空间的要求,以及如何进行精细化的输出准备。 第五部分:行业前沿与未来趋势 为了保持内容的与时俱进,本书的最后一部分将放眼行业未来。 人工智能在广告摄影中的应用: 探讨AI在图像生成、后期处理、创意辅助等方面的潜力,以及这对广告摄影师职业发展带来的影响。 虚拟现实(VR)与增强现实(AR)的视觉呈现: 分析VR/AR技术如何拓展广告摄影的表现形式,以及新的技术要求。 可持续性与伦理考量: 讨论在广告摄影中日益受到重视的可持续发展理念,以及在图像创作中应遵循的伦理规范。 摄影师的商业价值与职业发展: 为 aspiring 广告摄影师提供职业规划、建立个人品牌、拓展业务渠道的建议。 读者对象 《广告摄影:视觉营销的艺术与实践》适合以下人群: 摄影爱好者与专业摄影师: 渴望将摄影技能提升至商业应用层面,掌握广告摄影的独特逻辑与技法。 广告公司创意人员与客户经理: 需要更深入理解视觉营销的运作机制,以便更好地与摄影师沟通,并产出有效的广告方案。 市场营销与品牌管理人员: 希望通过视觉语言更有效地传达品牌价值,提升产品吸引力。 视觉设计专业学生与从业者: 扩展专业知识领域,将摄影作为设计创作的重要组成部分。 任何对视觉沟通与商业推广感兴趣的人: 希望了解广告摄影背后的“魔法”是如何产生的。 独特价值 本书的独特之处在于其“理论与实践并重,艺术与商业融合”的定位。我们不仅提供了精湛的技术指导,更注重探讨摄影作品背后的商业逻辑与创意驱动。通过大量的真实案例分析,读者可以直观地理解抽象的理论概念,并将所学知识应用于实际创作。同时,本书强调“读者思维”,每一章节的编排都力求清晰易懂,循序渐进,让即使是初学者也能从中获益。我们相信,《广告摄影:视觉营销的艺术与实践》将成为您在视觉营销领域的一本不可或缺的指南。 结语 在这个视觉主导的时代,掌握广告摄影的艺术与实践,意味着掌握了一种强大的沟通与说服能力。本书期望能点燃您对视觉营销的热情,激发您无限的创作灵感,并帮助您在广告摄影的道路上,走向专业与卓越。

用户评价

评分

这本书绝对是我近期以来最惊喜的一本!作为一个对视觉传达一直抱有浓厚兴趣的人,尤其是对那些能在瞬间抓住眼球、传递品牌价值的广告画面,我常常陷入沉思:这光影是怎么捕捉的?色彩又是如何营造出那种微妙的情绪?我一直想深入了解背后是如何运作的,但又苦于没有一个系统的入门指南。《广告摄影》的出现,简直就像一道曙光。它没有直接堆砌那些我可能早就耳熟能详的案例,而是从最基础的理念入手,一点点地构建起我对广告摄影的理解框架。我喜欢它讲解的逻辑性,从光的本质、构图的原理,到如何利用镜头语言去“说服”观众,每一步都解释得清晰透彻。更重要的是,它不仅仅是理论的堆砌,还穿插了大量的实例分析,但不是那种简单的“你看这张图很棒”,而是深入剖析了每一张图的拍摄意图、技术实现以及它在广告传播中的作用。这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,让我受益匪浅。我发现自己开始能够从更专业的角度去欣赏那些曾经只是觉得“好看”的广告作品了。

评分

读完这本书,我感觉自己对“看”这件事有了全新的认知。我一直认为自己对美学还是有点感觉的,但这本书让我明白,广告摄影远不止于“美”。它是一种有目的性的视觉语言,是为达成商业目标而精心设计的沟通工具。作者在书中反复强调了“沟通”这个核心概念,这让我醍醐灌顶。过去我可能更关注画面本身的美感,而忽略了它背后想要传达的信息。这本书教会我如何去拆解一张广告照片,不仅仅是看它的画面元素,更要思考这些元素是如何被组织起来,以什么样的逻辑去引导观看者的情绪和认知,最终促成购买行为。我特别喜欢书中关于“场景构建”和“情绪渲染”的章节,它详细描述了如何通过布景、道具、模特表现,甚至是微妙的光线变化,来营造出一种特定的氛围,让消费者产生共鸣,或者对产品产生向往。这种对细节的极致追求,让我看到了广告摄影师的匠心所在。

评分

这本书就像一本关于“视觉炼金术”的手册,它揭示了那些令人惊艳的广告画面是如何被创造出来的。我一直对广告中那种“看似随意却恰到好处”的画面布局和光影效果感到好奇,总觉得背后有某种秘诀。《广告摄影》这本书,就好像为我揭开了这层神秘的面纱。它不是那种枯燥的技术手册,也不是空洞的理论说教,而是以一种非常生动、富有逻辑的方式,将复杂的广告摄影原理娓娓道来。我特别欣赏书中关于“如何用光塑造情绪”和“如何通过构图引导视线”的讲解,这部分内容让我对光线和线条有了全新的认识。我开始能分辨出不同光线带来的不同感觉,也能理解为什么某些构图会让画面显得更有张力,或者更具吸引力。这本书让我从一个单纯的观看者,变成了一个能够开始理解并欣赏广告摄影背后“魔法”的“内行人”。

评分

坦白说,在翻阅这本书之前,我对摄影的理解还停留在“按下快门”的阶段,最多再懂点基础的相机设置。我从来没想过,一张看似简单的广告照片,背后可能蕴含着如此复杂的策划和执行过程。《广告摄影》彻底颠覆了我的认知。它详细介绍了从前期策划、创意构思,到现场执行、后期制作的整个流程。我印象最深刻的是关于“创意如何落地”的部分,作者并没有空谈一些抽象的概念,而是通过具体的案例,讲解了摄影师如何与客户、创意总监沟通,如何将一个可能模糊的广告概念转化为具体的视觉方案,再一步步地在拍摄现场实现。这本书让我意识到,成功的广告摄影师不仅仅是技术高手,更是优秀的沟通者和问题解决者。它让我对这个行业有了更深刻的认识,也让我对那些杰出的广告作品背后的人物有了更多的敬意。

评分

我一直觉得,好的广告摄影就像一个沉默的推销员,它用画面说话,而且往往比任何华丽的辞藻都更有说服力。但怎么才能让画面“有说服力”呢?这本书给了我很好的解答。它不仅仅是教你“怎么拍”,更重要的是教你“为什么这么拍”。我发现作者的讲解非常务实,他会分析很多成功的广告案例,但并不是简单罗列,而是深入浅出地剖析了每一个案例背后的摄影策略。比如,在讲解如何表现产品的质感时,作者会从不同材质的光泽、纹理出发,分析不同的打光方式如何能最大程度地突出产品的特点。又比如,在讲述如何通过人物的情绪来传递品牌故事时,作者会详细讲解面部表情、肢体语言的细微之处如何被捕捉,以及如何引导模特做出最符合广告意图的表演。这种注重实操和细节的讲解,让这本书非常具有参考价值。

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