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石磷硖 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501963010

商品编码：29692090952

包装：平装

出版时间：2007-12-01

基本信息

书名：服装设计方法论

定价：38.00元

作者：石磷硖

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2007-12-01

ISBN：9787501963010

字数：200000

页码：118

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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《服装设计方法论》一书，历经近三年的策划、组织、撰写、绘画、摄制、排版终将与广大读者见面，在此过程中参与此书审阅，并提出建议的老师有杨永庆、舒蕾、陈爱东、刘新云、王彦勋、龚堰珏、蔡超、康彬彬、陆文超、朱兴旺、石涵、孟海洋、刑慧、刘媛媛、林宇峰、韦红宁等，在此向他们表示感谢。

目录

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作者介绍

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1982年毕业于鲁迅美术学院工艺系，现任南京艺术学院副教授、硕士生导师。 教授“服装款式设计”、“服饰设计”、“服装设计表现”、“服装风格设计”等课程。多年来，在服装设计方法、民族服装设计、服装画设计表现方面，形成了独特成熟的设计风格。先后出版《现代

文摘

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序言

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《服装设计方法论》是一本深入探讨服装设计核心理念与实践流程的著作。本书并非一本简单的技术手册，也不是一本纯粹的创意集锦，而是着力于梳理和建构一套系统化的服装设计思维框架，帮助读者理解“为什么”以及“如何”进行一项成功的服装设计。 第一部分：设计的基石——洞察与概念的孕育 在设计之初，最关键的并非拿起剪刀与布料，而是目光所及之处的洞察，以及由此萌生的设计概念。本部分将深入剖析设计灵感的来源，引导读者从多元化的视角去观察世界。我们不局限于时尚界的流行趋势，而是将视野拓展至艺术、历史、文化、社会现象、自然形态，甚至是科学技术等领域。通过具体的案例分析，我们将展示如何从一个看似无关的元素中提炼出设计主题，并将其转化为具有凝聚力的设计语言。 跨界灵感的解锁： 探讨如何打破学科界限，从绘画、雕塑、建筑、电影、音乐、文学等艺术形式中汲取养分。例如，分析某位艺术家独特的色彩运用如何启发服装的色彩搭配，或者某部电影的时代背景如何影响服装的廓形和材质选择。 文化脉络的梳理： 深入研究不同地域、不同时代的文化符号、传统服饰、民俗风情，以及这些文化元素如何在现代服装设计中得到创新性转化。我们会探讨如何尊重文化起源，避免文化挪用，并赋予传统元素新的生命力。 社会议题的映射： 关注社会发展中的重要议题，如可持续性、性别平等、多元化、科技对生活方式的影响等，并探讨服装设计如何成为回应这些议题的载体，传达设计师的社会责任感和价值主张。 自然形态的解析： 从植物的生长纹理、动物的皮毛肌理、地质的岩石构造、天象的变化等自然界的现象中提取设计元素，分析其形态、结构、色彩和质感，并探讨如何将其转化为服装的造型、面料处理和装饰细节。 概念的深化与具象化： 一旦初步灵感浮现，如何将其发展成一个清晰、独特且具有商业潜力的设计概念，是接下来的重点。本部分将介绍各种概念发展工具和方法，如情绪板（Mood Board）的构建、故事板（Storyboard）的绘制、关键词的提炼、意象的关联等，指导读者将抽象的概念转化为可感知的视觉元素，为后续的设计奠定坚实的基础。 第二部分：形式的语言——结构、廓形与比例的塑造 设计概念一旦确立，就需要通过具体的服装形式来表达。本部分将聚焦于服装的结构、廓形和比例，这是服装能够被理解和穿着的关键。我们将深入探讨服装的骨架——结构，以及如何通过结构的变化来塑造不同的视觉效果和功能性。 结构解析与创新： 从基本的服装结构（如省道、分割线、袖窿等）出发，讲解它们在服装中的作用和意义。在此基础上，引导读者探索非传统的结构处理方式，如立体裁剪的应用、解构主义的设计手法、模块化设计的思路等，如何打破常规，创造出具有雕塑感的服装形态。 廓形的探索与演变： 廓形是服装最直观的外在表现。我们将分析不同时代、不同风格的经典廓形（如A字形、H形、X形、O形等），并探讨设计师如何通过改变肩部、腰部、臀部、下摆的形态来影响服装的整体视觉感受。我们将研究廓形与人体形态的关系，以及如何通过廓形的设计来修饰和强调身体的特点。 比例的和谐与打破： 比例是构成视觉和谐的重要因素。本部分将介绍服装设计中关于比例的经典法则，并探讨如何在遵循或打破这些法则中实现独特的设计效果。我们将分析服装整体比例、局部比例以及服装与人体比例的协调关系，指导读者如何通过调整比例来营造不同的视觉冲击力。 面料肌理与体积的互动： 面料的质感、垂坠度、挺括度等直接影响着服装的廓形和结构。本部分将深入研究不同面料的特性，以及它们与服装结构和廓形的互动关系。我们将分析如何选择最适合表达设计概念的面料，以及如何通过面料的拼接、堆叠、折叠、褶皱等处理方式来丰富服装的体积感和肌理感。 第三部分：细节的魅力——材质、色彩与装饰的精妙运用 如果说结构和廓形是服装的骨架，那么材质、色彩和装饰就是赋予服装生命和灵魂的血肉。本部分将深入挖掘这些细节在服装设计中的关键作用，以及如何通过精妙的运用，将设计概念升华到更高的艺术境界。 材质的触感与视觉： 除了前面提到的面料特性，本部分将更侧重于材质的感官体验。我们将探讨丝绸的华丽、棉麻的质朴、皮革的硬朗、科技面料的未来感等，以及这些材质所传达的情感和风格。我们将研究不同材质的组合搭配，以及它们在光泽、透明度、重量等方面的对比与呼应，创造出丰富的视觉层次。 色彩的语言与心理： 色彩是服装最直接的情感表达。本部分将系统介绍色彩理论，包括色彩的属性（色相、明度、纯度）、色彩的对比与调和、色彩的情感联想等。我们将分析不同色彩搭配所能传递的风格和情绪，以及如何根据设计概念和目标受众来选择恰当的色彩方案。我们将探讨流行色趋势，但更强调设计师如何形成自己独特的色彩观。 装饰的艺术与功能： 装饰不仅仅是简单的点缀，更是强化设计主题、提升服装价值的重要手段。本部分将涵盖多种装饰技法，如刺绣、印花、珠饰、蕾丝、流苏、镂空、缝线等，并分析它们在服装设计中的表现力。我们将探讨如何将装饰与服装的结构和功能相结合，实现“形散而神不散”的艺术效果。我们将关注装饰的原创性和手工技艺的价值。 第四部分：设计的流程与落地——从草图到成品 再好的想法，也需要通过严谨的流程才能转化为可触碰的实体。本部分将聚焦于服装设计的实践流程，从最初的手绘草图到最终的成品制作，为读者提供清晰的指导。 草图的表达力： 草图是设计师思想的初步可视化。我们将介绍不同类型的草图，如概念草图、款式草图、细节草图等，以及如何通过线条、明暗、色彩等元素清晰有效地表达设计构思。我们将强调草图的自由度和探索性，以及它们在沟通设计意图中的重要性。 技术图的绘制： 技术图（Technical Drawing）是连接设计与生产的关键桥梁。本部分将详细讲解技术图的绘制规范，包括平面图、立体图、结构分解图、细节放大图等，以及如何准确标注尺寸、缝制工艺、面料信息等，确保生产的精确性。 样板制作与试穿： 样板（Pattern Making）是将二维设计转化为三维实体的基础。我们将介绍样板制作的基本原理和不同方法（如平面裁剪、立体裁剪），以及样板如何影响服装的合体度和穿着舒适度。试穿（Fitting）是检验样板和设计效果的关键环节，我们将分析试穿过程中需要关注的重点，如合体度、垂坠度、活动自由度等，以及如何根据试穿反馈进行调整。 生产制造的考量： 即使是独立设计师，也需要对生产制造有一定的了解。本部分将简要介绍服装生产流程中的关键环节，如面料采购、辅料选择、缝制工艺、后整理等，以及设计师在其中扮演的角色，如何与工厂有效沟通，确保设计理念在生产过程中得到准确实现。 第五部分：设计的升华——可持续性、创新性与个人风格的塑造 在掌握了基本的设计方法论后，如何让自己的设计更具前瞻性和独特性，是走向成功的关键。本部分将引导读者思考更深层次的设计价值。 可持续设计的实践： 探讨在服装设计中融入可持续理念，包括环保面料的选择、循环利用的设计思路、延长服装寿命的策略、零浪费剪裁等，以及设计师如何通过自己的作品践行社会责任。 科技与设计的融合： 关注新兴科技在服装设计中的应用，如3D打印、智能面料、虚拟试穿等，以及这些科技如何为服装设计带来新的可能性。 建立个人设计风格： 鼓励读者在学习和实践中，逐渐形成自己独特的审美视角和设计语言。我们将分析不同设计师的风格成因，引导读者通过不断的探索和实践，找到属于自己的设计 DNA。 《服装设计方法论》旨在为读者提供一个系统、全面且富有启发性的学习框架，帮助您从“如何做”转向“如何思考”，从简单的模仿走向原创的探索，最终成为一名具备深度和广度，能够创造出真正有价值和影响力的服装设计师。本书倡导的是一种持续学习、不断反思、勇于创新的设计精神，希望能够激励每一位读者在服装设计的道路上，找到属于自己的闪光点。

评分☆☆☆☆☆

《服装设计方法论》这本书，以一种非常别致的方式，重新定义了我对服装设计过程的认知。我一直以为设计就是一个不断“寻找好看的款式”的过程，然而这本书让我明白，设计的核心在于“解决问题”和“表达观点”。书中对于“用户研究与需求分析”的强调，让我意识到，一个优秀的设计，首先要满足穿着者的实际需求，同时也要能够传达出某种情感或理念。书中通过大量的案例，展示了设计师是如何通过深入了解目标群体，从而设计出既符合市场需求又具有独特风格的作品。我特别欣赏书中关于“叙事性设计”的章节，它引导我思考如何将故事、情感和文化融入到服装的设计中，让每一件衣服都拥有自己的生命和意义。这种将服装视为一种沟通媒介的理念，让我对设计有了全新的理解。此外，书中的“设计评估与迭代”部分，也为我提供了一个清晰的框架，指导我如何客观地评价自己的设计，并进行有效的优化。总而言之，这本书让我从一个“手艺人”的角色，蜕变为一个更有深度和思考的“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

《服装设计方法论》这本书，与其说是一本教授技能的书，不如说是一本引领思考的书。我作为一个对服装设计充满热情但又略感瓶颈的学习者，一直渴望找到一种能够系统性地梳理设计流程、提升创新能力的方法。这本书恰恰满足了我的需求。它没有过多地聚焦于具体的时下流行元素，而是深入挖掘了设计的本质，探讨了诸如“设计是什么”、“好的设计应该具备哪些特质”等根本性问题。我反复阅读了关于“灵感来源的多样性”那一章，书中列举了从自然界、艺术史、建筑美学乃至社会现象中获取灵感的丰富途径，并且提供了切实可行的分析方法，让我明白灵感并非遥不可及，而是需要通过敏锐的观察和系统的梳理才能转化为可执行的设计方案。此外，书中关于“材料的探索与创新”的章节也令我耳目一新，它不仅仅是介绍了各种面料的特性，更是鼓励设计师去挑战材料的界限，探索其新的可能性，甚至是如何通过科技手段来创造新型面料。这本书让我意识到，服装设计是一个跨学科的融合体，需要我们具备广阔的视野和不断学习的精神。读完这本书，我感觉自己的设计视野被极大地拓宽了，看待问题的角度也更加多元和深刻。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初拿到《服装设计方法论》这本书，我并没有抱有太高的期望，以为它只是又一本陈列着各种流行趋势和制版技巧的“参考书”。然而，这本书却给我带来了巨大的惊喜。它以一种非常系统和宏观的视角，展现了服装设计的全貌。我尤其喜欢书中关于“设计流程的梳理”以及“跨界合作的可能性”的探讨。作者并没有将设计过程僵化，而是强调了其灵活性和可塑性，鼓励设计师在不同的设计阶段采取不同的策略和方法。书中通过引入来自不同领域的专家（如心理学家、社会学家、工程师等）的观点，让我看到了服装设计与更广阔世界的联系。我被书中关于“设计伦理与社会责任”的讨论深深打动，它让我意识到，作为一名服装设计师，我们的影响力远不止于美学层面，更需要关注设计对社会、文化和环境的长远影响。这本书不仅仅是一本关于“如何设计”的书，更是一本关于“为何设计”和“为谁设计”的深刻反思。它让我对服装设计这个领域产生了更深的敬畏之心，也激发了我不断探索和学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

当我开始阅读《服装设计方法论》时，我正处于一个对服装设计感到迷茫的时期，总觉得自己的作品缺乏深度和独特性。《服装设计方法论》这本书，如同为我点亮了一盏明灯。它并没有给我一个现成的“成功公式”，而是带领我深入探索服装设计背后的哲学和理性思考。其中关于“结构与比例”的讨论，对我影响尤为深刻。作者并没有简单地讲解制版技巧，而是从人体比例、视觉平衡以及如何通过服装的结构来塑造穿着者的体态和气质等多个维度进行了深入的剖析。书中的图例和案例分析非常详实，让我能够直观地理解抽象的设计原理。我尤其喜欢书中对“负空间”的解读，这让我意识到服装设计中“留白”的重要性，它不仅影响着服装的整体美感，更能赋予服装一种呼吸感和想象的空间。这本书还强调了“可持续性设计”的重要性，并提供了很多前瞻性的思考和实践建议，让我意识到作为一名设计师，肩负着对环境和社会负责的责任。这本书让我认识到，真正的服装设计，不仅仅是关于美学，更是关于功能、文化、科技和责任的综合体现。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《服装设计方法论》，我最先就被它封面那简约而富有设计感的图案所吸引，心想，这本书定然不是市面上那些泛泛而谈的“速成”指南。翻开书页，一股学术的严谨感扑面而来，字里行间透着一股沉淀多年的思考。它没有直接抛出“如何设计出爆款”的诱惑，而是循序渐进地探讨设计背后的逻辑和框架。我尤其喜欢其中关于“设计思维”的章节，它并非空洞的理论堆砌，而是通过一系列引人入胜的案例分析，比如如何从不同文化背景中汲取灵感，如何通过对人体工学的深入理解来突破常规的廓形设计，甚至是如何巧妙运用色彩心理学来影响穿着者的情绪和感知。书中对“解构与重组”的阐述也让我茅塞顿开，它不仅仅是字面上的剪裁与缝合，更是一种思维方式的转变，鼓励我们在既有的规则中寻找突破点，打破陈规，创造出真正具有原创性的作品。这本书更像是一场与设计师灵魂的对话，引导你去思考“为什么”和“如何”，而不是仅仅告诉你“做什么”。它不是一本告诉你如何套用模板的工具书，而是一本帮助你构建自己设计体系的启蒙书，让我在面对空白的纸张时，不再感到迷茫，而是充满自信和方向。