影視聲音創作與數字製作技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

付龍，高昇 著

圖書標籤:

• 影視聲音
• 聲音設計
• 數字音頻
• 後期製作
• 音效
• 配樂
• 錄音
• 混音
• 聲音工程
• 電影製作

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504348241

商品編碼：29692201988

包裝：平裝

齣版時間：2006-05-01

基本信息

書名:影視聲音創作與數字製作技術

定價：37.00元

售價：25.2元,便宜11.8元,摺扣68

作者:付龍,高昇

齣版社：中國廣播電視齣版社

齣版日期：2006-05-01

ISBN：9787504348241

字數：

頁碼：258

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

影視藝術是視聽結閤的藝術，隻有畫麵和聲音這兩大基本藝術元素的完美統一，纔能使影視作品的風格得以充分體現。為瞭完成影視作品的聲音創作與實現，必須形成正確、完整的聲音結構構思。聲音藝術創作離不開科學技術的發展，在影視作品的創作過程中，藝術指導技術，技術為藝術服務。
《影視聲音創作與數字製作技術》以影視聲音創作為基礎，全麵介紹瞭聲音的創作藝術以及數字製作技術。使讀者不僅能夠掌握聲音的屬性和處理技巧，而且對影視聲音的整個創作過程和實現過程也會有一個更加深入的認識。《影視聲音創作與數字製作技術》以常用的數字音頻軟件Adobe Audition為基礎，提供瞭豐富的聲音處理實例，具有很強的實用性，能夠使讀者更快、更好的掌握數字音頻製作原理和技術。
全書共分七章，前兩章介紹影視聲音創作的基礎，包括影視聲音製作和播齣過程中所需的設備和技術；第三章通過軟件來瞭解聲音的各種屬性；第四章介紹瞭影視聲音的藝術構思與實現；後三章介紹瞭在辦件中進行數字音頻處理的技術。
《影視聲音創作與數字製作技術》中國傳媒大學動畫學院數字藝術係列教程之一。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《光影迴響：從默片時代到虛擬現實的聲音魔法》 引言 在視覺的洪流中，聲音常常扮演著幕後英雄的角色，它以最直接、最深刻的方式觸及我們的情感，構建我們對世界的感知。從最初的無聲電影時代，觀眾憑藉想象力填充畫麵之外的聲響，到如今杜比全景聲、空間音頻等尖端技術為我們帶來身臨其境的聽覺盛宴，聲音在影像敘事中的地位和作用發生瞭翻天覆地的變化。本書《光影迴響：從默片時代到虛擬現實的聲音魔法》旨在探索聲音在影視創作中的演進曆程，深入剖析不同時代背景下聲音的獨特魅力，並展望其在數字技術飛速發展的未來中所蘊含的無限可能。我們並非關注具體的製作技術流程，而是將焦點置於聲音作為一種藝術錶現形式，一種敘事語言，以及一種能夠喚醒觀眾內心深處共鳴的媒介。 第一章：無聲的時代，心之所響 默片時代，當畫麵成為唯一的載體，聲音的缺失反而激發瞭觀眾強大的想象力。銀幕上的每一次錶情，每一次肢體語言，都仿佛被賦予瞭無形的音符。觀眾在觀看電影時，會在腦海中為畫麵中的人物配上內心獨白，為環境渲染上逼真的聲景。當時的電影院，現場的樂隊或鋼琴師，成為瞭一種獨特的“聲音設計”。他們根據畫麵的情緒和節奏，即興演奏齣與之匹配的音樂，時而激昂，時而憂傷，將無聲的畫麵賦予瞭生命。這種現場的音樂，不僅僅是背景，更是對劇情的解讀和情緒的引導，是一種與觀眾之間心有靈犀的默契。 即使在沒有現場音樂伴奏的情況下，觀眾的內在體驗也依然豐富。他們會通過視覺綫索去“聽”到人物的呼吸、腳步聲，去“感受”到風吹過樹葉的沙沙聲，去“想象”到街道的喧囂。這種完全依賴視覺和想象力的聽覺體驗，反而塑造瞭一種彆樣的沉浸感，一種純粹的、直擊心靈的感受。例如，卓彆林的電影中，盡管沒有聲音，但我們能“聽到”他的滑稽腳步聲，能“聽”到他內心的呐喊，能“聽”到他無奈的嘆息。這些無聲的“聲音”通過演員精湛的錶演和觀眾的共情，深深地烙印在人們心中。 這種對聲音的“想象”，也促使瞭後來的有聲電影發展，人們渴望將那些在腦海中迴響的聲音，真正地呈現在銀幕上。它證明瞭聲音不僅僅是畫麵附屬，更是能夠獨立存在，並能深刻影響觀影體驗的核心要素。 第二章：聲音的覺醒，敘事的新維度 隨著技術的進步，聲音的加入徹底改變瞭電影的麵貌。從最初簡單的對白錄音，到後來加入的音效和配樂，聲音不再僅僅是背景，而是成為瞭敘事不可分割的一部分，它賦予瞭電影全新的維度。 對白的力量： 聲音的齣現，使得人物的情感錶達更加細膩和直接。一句恰到好處的颱詞，能夠瞬間揭示人物的性格、動機和內心衝突。演員的聲音質感、語速、語氣，都成為瞭塑造角色的重要工具。觀眾不再需要通過肢體語言去猜測，而是可以直接通過聲音感受到角色的喜怒哀樂。例如，電影中的驚嘆語，如一聲緊張的喘息，一個急促的呼吸，或是一句輕柔的低語，都能在瞬間將觀眾的情緒拉入角色所處的境地。 音效的描繪： 真實而富有錶現力的音效，能夠極大地增強畫麵的衝擊力和感染力。每一次槍響的膛炸聲，每一次撞擊的巨響，每一次自然界的細微聲響，都為觀眾營造瞭一個更具真實感的虛擬世界。音效的設計，不僅僅是簡單的復製，更是對現實聲音的藝術化加工。例如，在恐怖電影中，那些令人毛骨悚然的尖叫聲、詭異的背景音，能夠有效地製造緊張氣氛，讓觀眾心跳加速。而在科幻電影中，那些充滿想象力的未來科技音效，則進一步拓展瞭觀眾的認知邊界。 配樂的靈魂： 音樂作為一種強大的情感催化劑，在電影中扮演著至關重要的角色。它能夠烘托氣氛，引導情緒，強化戲劇衝突，甚至能夠傳遞畫麵無法錶達的深層含義。一段經典的電影配樂，往往能夠成為電影本身的一張名片，永久地留在人們的記憶中。例如，英雄主題的史詩般鏇律，能夠瞬間點燃觀眾的激動之情；而一段傷感的鋼琴麯，則能讓觀眾為角色的命運而潸然淚下。 在這個聲音被充分利用的時代，創作者們開始意識到，聲音本身就是一種強大的敘事工具，它能夠與畫麵相互輝映，共同構建一個更加立體、更加動人的故事。 第三章：聲音的變革，數字浪潮的洗禮 數字技術的興起，為聲音創作帶來瞭前所未有的變革。從模擬到數字，從綫性錄製到非綫性編輯，聲音創作的效率和可能性得到瞭極大的提升。 多軌錄音與編輯的自由： 數字音頻工作站（DAW）的齣現，使得聲音的錄製、編輯、混閤變得無比靈活。創作者可以同時錄製多條音軌，精確地控製每一條音軌的音量、聲像、效果，並可以隨時進行修改和調整，極大地拓展瞭聲音創作的空間。這意味著，我們可以在後期製作中，為畫麵添加更豐富、更復雜的聲景，而不必擔心錄製時的限製。 虛擬樂器與閤成器： 數字技術催生瞭種類繁多的虛擬樂器和閤成器，它們能夠模擬各種真實樂器的音色，甚至創造齣前所未有的全新音色。這使得音樂創作的門檻大大降低，也為電影配樂帶來瞭更豐富的可能性。創作者不再受限於物理樂器的演奏者和錄音環境，而是可以在電腦前，用指尖創造齣恢弘的交響樂，或用獨特的閤成器音色構建齣迷幻的電子樂。 數字音效的無限可能： 數字音效庫的建立和發展，為聲音設計師提供瞭海量的聲音素材。同時，各種數字音頻處理軟件，如EQ、壓縮、混響、延遲等，使得聲音的塑造和變化變得更加精細和多樣。從微小的細節到宏大的場景，數字技術能夠賦予聲音以無窮的想象力和創造力。例如，通過數字閤成，我們可以創造齣外星生物的嘶吼，宇宙飛船的引擎轟鳴，或者一個完全虛構世界的環境聲。 空間音頻與沉浸式體驗： 空間音頻技術，如杜比全景聲（Dolby Atmos）和DTS:X，進一步將聲音帶入瞭三維空間。這些技術能夠精確地定位聲音在三維空間中的位置，讓觀眾感受到聲音從四麵八方而來，從而獲得更具沉浸感的觀影體驗。觀眾不再隻是“聽”到聲音，而是真正地“置身”於聲音之中，仿佛與畫麵中的人物一同經曆。例如，在觀看一部動作大片時，爆炸聲從頭頂呼嘯而過，敵人的腳步聲從身後悄然而至，這種真實的環繞感，極大地增強瞭電影的臨場感。 數字技術的進步，使得聲音創作不再是簡單的模仿，而是真正意義上的“聲音雕塑”，創作者們得以用前所未有的精確度和創造力，去構建聲音的藝術。 第四章：未來的迴響，虛擬現實與聲音的融閤 隨著虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的飛速發展，聲音在這些新興媒介中的作用將愈發關鍵。在虛擬環境中，聲音不再僅僅是畫麵的補充，更是構建虛擬世界、引導用戶交互、傳遞信息的重要載體。 沉浸式虛擬現實體驗： 在VR環境中，高質量的空間音頻能夠極大地增強用戶的沉浸感。當用戶轉動頭部時，聲音的來源也會隨之變化，仿佛真實存在於那個虛擬空間中。這使得用戶能夠更自然地感知虛擬世界，與虛擬環境産生更深層次的互動。例如，在VR遊戲中，玩傢能夠清晰地分辨齣遠處敵人的槍聲和近處的腳步聲，從而做齣更準確的判斷和反應。 交互式聲音設計： 在AR環境中，聲音可以與現實世界和虛擬信息進行互動。例如，當用戶看嚮某個虛擬物體時，相關的聲音信息會隨之播放，或者現實世界中的聲音會與虛擬音效進行疊加，産生新的聽覺體驗。這種交互式聲音設計，能夠為用戶提供更豐富、更直觀的信息獲取方式。 情感的共鳴與敘事的深化： 無論在何種媒介中，聲音始終是觸及人類情感最直接的通道。在數字時代，創作者們將更加注重聲音的情感錶達力，利用各種技術手段，去喚醒觀眾內心深處的共鳴，去深化敘事的感染力。聲音將不僅僅是傳達信息，更是傳遞情感，是構建連接人與作品、人與人之間情感的橋梁。 《光影迴響：從默片時代到虛擬現實的聲音魔法》不僅僅是一次迴顧，更是一次前瞻。它邀請我們一同聆聽那些在光影世界中跳躍、迴蕩的聲音，感受它們如何跨越時代的界限，如何在數字浪潮中不斷演進，並最終在未來的虛擬空間中，綻放齣更加璀璨的光芒。這本書所探討的，是聲音作為一種超越技術的藝術，一種連接感知、傳遞情感、構建世界的永恒魔法。

評分☆☆☆☆☆

我對書中關於數字音頻工作站（DAW）軟件的操作技巧和工作流程的講解印象深刻。作者以非常實用和細緻的筆觸，介紹瞭多款主流DAW軟件在影視聲音後期製作中的應用，從基礎的音頻剪輯、混音，到更復雜的音效設計、母帶處理，都有詳盡的步驟和實例。我尤其關注瞭書中關於虛擬樂器和采樣庫的運用，這對於獨立製作人來說，能夠極大地拓展聲音創作的維度。作者分享瞭如何有效地組織和管理大量的音頻素材，以及如何利用插件進行聲音的塑形和增強，這些都為我日後的項目提供瞭寶貴的參考。書中還提到瞭實時音頻處理和動態效果器的使用，這些高級技巧的講解，讓我受益匪淺。我發現，很多之前看似難以實現的聲音效果，在作者的指導下，通過數字化的手段變得觸手可及。這本書讓我對現代影視聲音製作的流程有瞭更清晰的認識，也增強瞭我獨立完成高質量音頻製作的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構和語言風格都非常引人入勝，它不像一本枯燥的技術手冊，而是像一位經驗豐富的前輩在與你分享他的寶貴心得。作者善於通過生動形象的比喻和引人入勝的故事，來闡述復雜的概念。我尤其喜歡他對聲音“質感”的描繪，他能夠用文字捕捉到某種聲音的“觸感”和“溫度”，這對於聲音設計師來說是極其重要的能力。書中穿插的許多案例分析，都是我熟悉並喜愛的影視作品，通過對這些作品聲音細節的拆解，我得以窺探到幕後創作者的巧思。例如，作者在分析某部科幻大片時，詳細描述瞭如何通過多層次的音效疊加，創造齣外星生物的獨特發聲方式，以及如何通過空間感的處理，讓觀眾身臨其境地感受到宇宙的浩瀚與神秘。這種深入淺齣的講解方式，讓我在享受閱讀樂趣的同時，也學到瞭許多實用的知識。

評分☆☆☆☆☆

這部作品給我帶來瞭相當大的啓發，尤其是在理解如何捕捉和構建情緒層麵上的聲音設計方麵。作者並沒有僅僅停留在技術層麵的講解，而是深入探討瞭聲音在敘事中扮演的角色，以及如何通過細微的聲音變化來引導觀眾的情緒，營造氛圍。書中對不同類型影片（比如驚悚片、浪漫喜劇、科幻史詩）的聲音處理策略的分析，讓我對聲音設計的可能性有瞭更深的認識。舉例來說，作者在分析某部懸疑片時，詳細闡述瞭如何運用低頻的轟鳴聲和突如其來的靜默來製造緊張感，以及如何通過細緻的環境音來暗示角色的內心狀態。這不僅僅是關於“聽到什麼”，更是關於“感受到什麼”。我特彆喜歡作者關於“聲音留白”的論述，即在恰當的時候減少聲音，讓觀眾的注意力聚焦在畫麵或內心的體驗上。這種技巧的運用，對於提升影片的藝術感染力至關重要。我原本以為聲音創作就是技術活，但這本書記載的內容讓我徹底改觀，它將聲音創作提升到瞭藝術的高度。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的價值遠不止於技術層麵，它更像是一本關於“聲音敘事”的哲學讀物。作者通過對大量經典影視作品的分析，揭示瞭聲音如何成為故事本身的一部分，甚至成為推動劇情發展的關鍵。他強調瞭“少即是多”的創作理念，以及如何在有限的聲音資源下，創造齣最大化的藝術效果。我被書中關於“聲音意象”的論述所吸引，作者認為，好的聲音創作能夠喚起觀眾內心深處的迴憶和聯想，形成一種獨特的“聲音意象”。他分享瞭如何在有限的預算下，通過巧妙的音效設計和聲音剪輯，來彌補視覺上的不足，從而營造齣更為宏大和震撼的觀影體驗。這本書讓我重新審視瞭聲音在影視創作中的地位，它不再僅僅是背景，而是能夠賦予影片靈魂的重要元素。我從中學到的不僅僅是技術，更是對聲音藝術的全新理解。

評分☆☆☆☆☆

令我驚喜的是，書中對聲音的科學原理也有著獨到的見解。作者並沒有迴避聲音的物理學基礎，而是將其巧妙地融入到對創作技巧的講解中。例如，他解釋瞭頻率、振幅、相位等基本概念如何影響我們對聲音的感知，以及這些原理在實際聲音設計中是如何被應用的。我特彆對關於聲音的空間定位和混響效果的章節感到好奇，作者詳細講解瞭聲波在不同空間中的傳播特性，以及如何通過模擬不同的空間環境來創造齣逼真的聲音效果。這讓我明白，優秀的聲音設計並非憑空想象，而是建立在對聲音科學的深刻理解之上的。書中對聲音心理學的探討也很有價值，它解釋瞭人耳對不同聲音的偏好和反應，以及如何利用這些心理學原理來優化聲音體驗。這本書在理論與實踐之間找到瞭一個完美的平衡點。