影视声音创作与数字制作技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

付龙，高昇 著

图书标签:

• 影视声音
• 声音设计
• 数字音频
• 后期制作
• 音效
• 配乐
• 录音
• 混音
• 声音工程
• 电影制作

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504348241

商品编码：29692201988

包装：平装

出版时间：2006-05-01

基本信息

书名:影视声音创作与数字制作技术

定价：37.00元

售价：25.2元,便宜11.8元,折扣68

作者:付龙,高昇

出版社：中国广播电视出版社

出版日期：2006-05-01

ISBN：9787504348241

字数：

页码：258

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

影视艺术是视听结合的艺术，只有画面和声音这两大基本艺术元素的完美统一，才能使影视作品的风格得以充分体现。为了完成影视作品的声音创作与实现，必须形成正确、完整的声音结构构思。声音艺术创作离不开科学技术的发展，在影视作品的创作过程中，艺术指导技术，技术为艺术服务。
《影视声音创作与数字制作技术》以影视声音创作为基础，全面介绍了声音的创作艺术以及数字制作技术。使读者不仅能够掌握声音的属性和处理技巧，而且对影视声音的整个创作过程和实现过程也会有一个更加深入的认识。《影视声音创作与数字制作技术》以常用的数字音频软件Adobe Audition为基础，提供了丰富的声音处理实例，具有很强的实用性，能够使读者更快、更好的掌握数字音频制作原理和技术。
全书共分七章，前两章介绍影视声音创作的基础，包括影视声音制作和播出过程中所需的设备和技术；第三章通过软件来了解声音的各种属性；第四章介绍了影视声音的艺术构思与实现；后三章介绍了在办件中进行数字音频处理的技术。
《影视声音创作与数字制作技术》中国传媒大学动画学院数字艺术系列教程之一。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《光影回响：从默片时代到虚拟现实的声音魔法》 引言 在视觉的洪流中，声音常常扮演着幕后英雄的角色，它以最直接、最深刻的方式触及我们的情感，构建我们对世界的感知。从最初的无声电影时代，观众凭借想象力填充画面之外的声响，到如今杜比全景声、空间音频等尖端技术为我们带来身临其境的听觉盛宴，声音在影像叙事中的地位和作用发生了翻天覆地的变化。本书《光影回响：从默片时代到虚拟现实的声音魔法》旨在探索声音在影视创作中的演进历程，深入剖析不同时代背景下声音的独特魅力，并展望其在数字技术飞速发展的未来中所蕴含的无限可能。我们并非关注具体的制作技术流程，而是将焦点置于声音作为一种艺术表现形式，一种叙事语言，以及一种能够唤醒观众内心深处共鸣的媒介。 第一章：无声的时代，心之所响 默片时代，当画面成为唯一的载体，声音的缺失反而激发了观众强大的想象力。银幕上的每一次表情，每一次肢体语言，都仿佛被赋予了无形的音符。观众在观看电影时，会在脑海中为画面中的人物配上内心独白，为环境渲染上逼真的声景。当时的电影院，现场的乐队或钢琴师，成为了一种独特的“声音设计”。他们根据画面的情绪和节奏，即兴演奏出与之匹配的音乐，时而激昂，时而忧伤，将无声的画面赋予了生命。这种现场的音乐，不仅仅是背景，更是对剧情的解读和情绪的引导，是一种与观众之间心有灵犀的默契。 即使在没有现场音乐伴奏的情况下，观众的内在体验也依然丰富。他们会通过视觉线索去“听”到人物的呼吸、脚步声，去“感受”到风吹过树叶的沙沙声，去“想象”到街道的喧嚣。这种完全依赖视觉和想象力的听觉体验，反而塑造了一种别样的沉浸感，一种纯粹的、直击心灵的感受。例如，卓别林的电影中，尽管没有声音，但我们能“听到”他的滑稽脚步声，能“听”到他内心的呐喊，能“听”到他无奈的叹息。这些无声的“声音”通过演员精湛的表演和观众的共情，深深地烙印在人们心中。 这种对声音的“想象”，也促使了后来的有声电影发展，人们渴望将那些在脑海中回响的声音，真正地呈现在银幕上。它证明了声音不仅仅是画面附属，更是能够独立存在，并能深刻影响观影体验的核心要素。 第二章：声音的觉醒，叙事的新维度 随着技术的进步，声音的加入彻底改变了电影的面貌。从最初简单的对白录音，到后来加入的音效和配乐，声音不再仅仅是背景，而是成为了叙事不可分割的一部分，它赋予了电影全新的维度。 对白的力量： 声音的出现，使得人物的情感表达更加细腻和直接。一句恰到好处的台词，能够瞬间揭示人物的性格、动机和内心冲突。演员的声音质感、语速、语气，都成为了塑造角色的重要工具。观众不再需要通过肢体语言去猜测，而是可以直接通过声音感受到角色的喜怒哀乐。例如，电影中的惊叹语，如一声紧张的喘息，一个急促的呼吸，或是一句轻柔的低语，都能在瞬间将观众的情绪拉入角色所处的境地。 音效的描绘： 真实而富有表现力的音效，能够极大地增强画面的冲击力和感染力。每一次枪响的膛炸声，每一次撞击的巨响，每一次自然界的细微声响，都为观众营造了一个更具真实感的虚拟世界。音效的设计，不仅仅是简单的复制，更是对现实声音的艺术化加工。例如，在恐怖电影中，那些令人毛骨悚然的尖叫声、诡异的背景音，能够有效地制造紧张气氛，让观众心跳加速。而在科幻电影中，那些充满想象力的未来科技音效，则进一步拓展了观众的认知边界。 配乐的灵魂： 音乐作为一种强大的情感催化剂，在电影中扮演着至关重要的角色。它能够烘托气氛，引导情绪，强化戏剧冲突，甚至能够传递画面无法表达的深层含义。一段经典的电影配乐，往往能够成为电影本身的一张名片，永久地留在人们的记忆中。例如，英雄主题的史诗般旋律，能够瞬间点燃观众的激动之情；而一段伤感的钢琴曲，则能让观众为角色的命运而潸然泪下。 在这个声音被充分利用的时代，创作者们开始意识到，声音本身就是一种强大的叙事工具，它能够与画面相互辉映，共同构建一个更加立体、更加动人的故事。 第三章：声音的变革，数字浪潮的洗礼 数字技术的兴起，为声音创作带来了前所未有的变革。从模拟到数字，从线性录制到非线性编辑，声音创作的效率和可能性得到了极大的提升。 多轨录音与编辑的自由： 数字音频工作站（DAW）的出现，使得声音的录制、编辑、混合变得无比灵活。创作者可以同时录制多条音轨，精确地控制每一条音轨的音量、声像、效果，并可以随时进行修改和调整，极大地拓展了声音创作的空间。这意味着，我们可以在后期制作中，为画面添加更丰富、更复杂的声景，而不必担心录制时的限制。 虚拟乐器与合成器： 数字技术催生了种类繁多的虚拟乐器和合成器，它们能够模拟各种真实乐器的音色，甚至创造出前所未有的全新音色。这使得音乐创作的门槛大大降低，也为电影配乐带来了更丰富的可能性。创作者不再受限于物理乐器的演奏者和录音环境，而是可以在电脑前，用指尖创造出恢弘的交响乐，或用独特的合成器音色构建出迷幻的电子乐。 数字音效的无限可能： 数字音效库的建立和发展，为声音设计师提供了海量的声音素材。同时，各种数字音频处理软件，如EQ、压缩、混响、延迟等，使得声音的塑造和变化变得更加精细和多样。从微小的细节到宏大的场景，数字技术能够赋予声音以无穷的想象力和创造力。例如，通过数字合成，我们可以创造出外星生物的嘶吼，宇宙飞船的引擎轰鸣，或者一个完全虚构世界的环境声。 空间音频与沉浸式体验： 空间音频技术，如杜比全景声（Dolby Atmos）和DTS:X，进一步将声音带入了三维空间。这些技术能够精确地定位声音在三维空间中的位置，让观众感受到声音从四面八方而来，从而获得更具沉浸感的观影体验。观众不再只是“听”到声音，而是真正地“置身”于声音之中，仿佛与画面中的人物一同经历。例如，在观看一部动作大片时，爆炸声从头顶呼啸而过，敌人的脚步声从身后悄然而至，这种真实的环绕感，极大地增强了电影的临场感。 数字技术的进步，使得声音创作不再是简单的模仿，而是真正意义上的“声音雕塑”，创作者们得以用前所未有的精确度和创造力，去构建声音的艺术。 第四章：未来的回响，虚拟现实与声音的融合 随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的飞速发展，声音在这些新兴媒介中的作用将愈发关键。在虚拟环境中，声音不再仅仅是画面的补充，更是构建虚拟世界、引导用户交互、传递信息的重要载体。 沉浸式虚拟现实体验： 在VR环境中，高质量的空间音频能够极大地增强用户的沉浸感。当用户转动头部时，声音的来源也会随之变化，仿佛真实存在于那个虚拟空间中。这使得用户能够更自然地感知虚拟世界，与虚拟环境产生更深层次的互动。例如，在VR游戏中，玩家能够清晰地分辨出远处敌人的枪声和近处的脚步声，从而做出更准确的判断和反应。 交互式声音设计： 在AR环境中，声音可以与现实世界和虚拟信息进行互动。例如，当用户看向某个虚拟物体时，相关的声音信息会随之播放，或者现实世界中的声音会与虚拟音效进行叠加，产生新的听觉体验。这种交互式声音设计，能够为用户提供更丰富、更直观的信息获取方式。 情感的共鸣与叙事的深化： 无论在何种媒介中，声音始终是触及人类情感最直接的通道。在数字时代，创作者们将更加注重声音的情感表达力，利用各种技术手段，去唤醒观众内心深处的共鸣，去深化叙事的感染力。声音将不仅仅是传达信息，更是传递情感，是构建连接人与作品、人与人之间情感的桥梁。 《光影回响：从默片时代到虚拟现实的声音魔法》不仅仅是一次回顾，更是一次前瞻。它邀请我们一同聆听那些在光影世界中跳跃、回荡的声音，感受它们如何跨越时代的界限，如何在数字浪潮中不断演进，并最终在未来的虚拟空间中，绽放出更加璀璨的光芒。这本书所探讨的，是声音作为一种超越技术的艺术，一种连接感知、传递情感、构建世界的永恒魔法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构和语言风格都非常引人入胜，它不像一本枯燥的技术手册，而是像一位经验丰富的前辈在与你分享他的宝贵心得。作者善于通过生动形象的比喻和引人入胜的故事，来阐述复杂的概念。我尤其喜欢他对声音“质感”的描绘，他能够用文字捕捉到某种声音的“触感”和“温度”，这对于声音设计师来说是极其重要的能力。书中穿插的许多案例分析，都是我熟悉并喜爱的影视作品，通过对这些作品声音细节的拆解，我得以窥探到幕后创作者的巧思。例如，作者在分析某部科幻大片时，详细描述了如何通过多层次的音效叠加，创造出外星生物的独特发声方式，以及如何通过空间感的处理，让观众身临其境地感受到宇宙的浩瀚与神秘。这种深入浅出的讲解方式，让我在享受阅读乐趣的同时，也学到了许多实用的知识。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我带来了相当大的启发，尤其是在理解如何捕捉和构建情绪层面上的声音设计方面。作者并没有仅仅停留在技术层面的讲解，而是深入探讨了声音在叙事中扮演的角色，以及如何通过细微的声音变化来引导观众的情绪，营造氛围。书中对不同类型影片（比如惊悚片、浪漫喜剧、科幻史诗）的声音处理策略的分析，让我对声音设计的可能性有了更深的认识。举例来说，作者在分析某部悬疑片时，详细阐述了如何运用低频的轰鸣声和突如其来的静默来制造紧张感，以及如何通过细致的环境音来暗示角色的内心状态。这不仅仅是关于“听到什么”，更是关于“感受到什么”。我特别喜欢作者关于“声音留白”的论述，即在恰当的时候减少声音，让观众的注意力聚焦在画面或内心的体验上。这种技巧的运用，对于提升影片的艺术感染力至关重要。我原本以为声音创作就是技术活，但这本书记载的内容让我彻底改观，它将声音创作提升到了艺术的高度。

评分☆☆☆☆☆

令我惊喜的是，书中对声音的科学原理也有着独到的见解。作者并没有回避声音的物理学基础，而是将其巧妙地融入到对创作技巧的讲解中。例如，他解释了频率、振幅、相位等基本概念如何影响我们对声音的感知，以及这些原理在实际声音设计中是如何被应用的。我特别对关于声音的空间定位和混响效果的章节感到好奇，作者详细讲解了声波在不同空间中的传播特性，以及如何通过模拟不同的空间环境来创造出逼真的声音效果。这让我明白，优秀的声音设计并非凭空想象，而是建立在对声音科学的深刻理解之上的。书中对声音心理学的探讨也很有价值，它解释了人耳对不同声音的偏好和反应，以及如何利用这些心理学原理来优化声音体验。这本书在理论与实践之间找到了一个完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于数字音频工作站（DAW）软件的操作技巧和工作流程的讲解印象深刻。作者以非常实用和细致的笔触，介绍了多款主流DAW软件在影视声音后期制作中的应用，从基础的音频剪辑、混音，到更复杂的音效设计、母带处理，都有详尽的步骤和实例。我尤其关注了书中关于虚拟乐器和采样库的运用，这对于独立制作人来说，能够极大地拓展声音创作的维度。作者分享了如何有效地组织和管理大量的音频素材，以及如何利用插件进行声音的塑形和增强，这些都为我日后的项目提供了宝贵的参考。书中还提到了实时音频处理和动态效果器的使用，这些高级技巧的讲解，让我受益匪浅。我发现，很多之前看似难以实现的声音效果，在作者的指导下，通过数字化的手段变得触手可及。这本书让我对现代影视声音制作的流程有了更清晰的认识，也增强了我独立完成高质量音频制作的信心。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的价值远不止于技术层面，它更像是一本关于“声音叙事”的哲学读物。作者通过对大量经典影视作品的分析，揭示了声音如何成为故事本身的一部分，甚至成为推动剧情发展的关键。他强调了“少即是多”的创作理念，以及如何在有限的声音资源下，创造出最大化的艺术效果。我被书中关于“声音意象”的论述所吸引，作者认为，好的声音创作能够唤起观众内心深处的回忆和联想，形成一种独特的“声音意象”。他分享了如何在有限的预算下，通过巧妙的音效设计和声音剪辑，来弥补视觉上的不足，从而营造出更为宏大和震撼的观影体验。这本书让我重新审视了声音在影视创作中的地位，它不再仅仅是背景，而是能够赋予影片灵魂的重要元素。我从中学到的不仅仅是技术，更是对声音艺术的全新理解。