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美尼古拉斯·安东吉亚凡尼 著

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• 自我提升
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• 成功学
• 男性魅力
• 生活方式

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 天津教育出版社

ISBN：9787530964057

商品编码：29692272188

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名:男人的穿着价值千万

：25.00元

售价：18.3元,便宜6.7元,折扣73

作者:(美)尼古拉斯·安东吉亚凡尼

出版社：天津教育出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787530964057

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

升职、加薪、权利、地位、面子，如今职场，穿着是成功的**步！掌握本书提供的穿衣诀窍，不仅成就优雅、绅士的外表，更将迈上成功的阶梯。安东吉雅凡尼为有企图心的男士，打造出一本清楚的穿著宝典，指出聪明、品味的穿著对男性向上晋升有影响。

内容提要

　　一招半式也许可以闯江湖，一套西装可不能走天下!
　　这西装要怎么穿，才能穿出品味，穿出成功。
　　马克速·温虽没在今日快速职场里工作过，但他的观察仍然大胆敏锐人要衣装，穿着决定了人的一切。
　　如何穿出品味、格调；如何惜着穿着获取权位，掌握本书提供的穿衣诀窍，不仅成就优雅、绅士的外襄，更将迈上成功的阶梯。安东吉亚凡尼为有企图心的男士，打造出一本清楚的穿着宝典，指出聪明，品味的穿着对男性向上晋升有影响。
　　从领带到鞋子、皮带到吊裤带、西装领型到手帕，这本书详尽地指出每个配件所展示的品味准则。到底该穿双排扣还是单排扣西服，到底西装前襟该装两颗扣还是三颗扣，到底该穿英国式还墨意大利式西服，许多疑问在安东吉亚凡尼生动幽默的笔下。都简单易懂地获得解答。

目录

作者介绍

尼古拉斯安东吉亚凡尼（NicholasAntongiavanni）曾为美国总统布什、纽约市长朱利安尼、美国国务卿莱斯等人撰写演讲稿，目前他为一位媒体大亨效力，与妻儿定居纽约州威彻斯特郡。他对男性订制西服素有研究，个人拥有的西装不计其数。

文摘

序言

权力与荣耀的编织：一部关于十九世纪欧洲贵族服饰的深度研究 图书名称：《华服之下：维多利亚时代精英阶层的无声宣言》 作者：[此处留空，以增加真实感] 内容提要： 本书并非一本泛泛而谈的时尚指南，而是一部深入剖析十九世纪维多利亚时代（约1837年至1901年）英格兰及法兰西上流社会精英阶层服饰的社会学、符号学和历史学著作。我们聚焦于服饰如何超越单纯的遮体功能，成为权力、财富、道德规范乃至性别角色的核心载体与无声宣言。 全书结构分为五大部分，层层递进，力求揭示那些藏在丝绸、天鹅绒与精细剪裁背后的复杂社会肌理。 --- 第一部分：面料的帝国——物质基础与全球贸易的交织 (约300字) 本部分首先确立了维多利亚时代服饰的物质基础。我们详细考察了核心面料的来源、加工工艺及其社会意义。 丝绸与塔夫绸的伦理： 探讨法国里昂丝绸业的复苏与英国本土丝织品的竞争。丝绸的稀有性和光泽度如何被用于区分“新贵”与“旧贵族”。我们特别分析了“织造的秘密”——那些复杂的提花技术，如何成为财富的隐秘代码。 羊毛的等级制度： 深入研究美利奴羊毛、喀什米尔羊绒在男士正装中的应用。从萨维尔街定制的“一匹羊”到普通中产阶级的“量产布料”，面料克重、捻度和染色的精细度，直接决定了穿着者在社交场合的“可信度”。 染料革命与社会焦虑： 重点分析苯胺染料（如“苯胺紫”）的发明如何瞬间改变了色彩的饱和度，并引发了公众对于“人工色彩是否代表道德腐败”的讨论。这种对新技术的拥抱与抗拒，是理解时代心理的关键。 殖民地的回响： 探讨棉花、靛蓝和部分稀有纤维的进口链条，揭示了服饰光鲜亮丽的背后，是全球贸易网络和被殖民地劳工的汗水。服饰的“价值”不再仅仅是制作成本，而是其背后的全球权力结构。 --- 第二部分：男性的“硬壳”——制服化与克制的权力 (约400字) 维多利亚时代的男装经历了从绚丽到极度克制的转变。本章专注于“大寂静”（The Great Masculine Renunciation）的完成，以及这种“去装饰化”如何巩固了资产阶级的统治地位。 晨礼服、午后装与晚礼服的铁律： 详细绘制了从日出到深夜的男装时间表。每一类服装的剪裁、配饰（怀表链、手杖、领结的系法）都有严格的界限。例如，没有领结的正式晚宴服被视为对主人的侮辱。 “萨维尔街的教条”： 分析了定制裁缝（Tailors）在塑造男性身份中的核心作用。裁缝不仅是工匠，更是社会规范的执行者和保守主义的捍卫者。我们对比了英国贵族与欧洲大陆贵族在西装线条上的微妙差异，揭示了国家认同的构建。 黑色与灰色的哲学： 探讨了深色西装如何成为“专业性”、“可靠性”和“严肃性”的代名词。这种单调的色彩选择，实际上是一种主动的放弃——放弃个体装饰，以突出其社会角色（银行家、律师、政治家）。 配饰的符号学： 深入研究了领带、袖扣、手帕和高顶礼帽的象征意义。一个手工刺绣的法式亚麻手帕，其折叠方式暗示着穿着者受到的教育程度和对细节的掌控力。 --- 第三部分：女性的“软牢笼”——结构、限制与内在的反抗 (约450字) 女性服饰是维多利亚时代社会控制和性别期望的集大成者。本章剖析了紧身胸衣、裙撑的社会功能，以及女性如何在这些结构中寻求表达。 紧身胸衣（Corsetry）： 不仅仅是塑形工具，而是对女性身体的“社会化训练”。我们援引当时的医疗报告和日记，探讨了它对呼吸、生育能力的影响，以及它如何象征着女性对家庭和贞洁的承诺。紧身胸衣的“X形”或“沙漏形”轮廓，是父权社会对理想女性形态的强制灌输。 裙撑（Crinoline）的政治学： 裙撑的巨大体积在物理上占据了公共空间，使其成为社会地位的显性标志。我们分析了裙撑在火灾、拥挤的电车上带来的安全隐患，以及媒体如何利用这些“灾难”来批判女性的浮夸。 日间服与晚间服的二元对立： 探讨了高领、长袖的日间装（代表公共责任和职业道德）与低胸、短袖的晚宴装（代表私密社交和生育能力）之间的严格转换。这种转换是社会对女性身份的“时区管理”。 蕾丝、刺绣与“情感劳动”： 详尽分析了女性服装上复杂的装饰元素——刺绣、贴花、串珠。这些通常由女性自己或家庭女工完成，象征着她们在家庭内部的“勤奋美德”，尽管这些劳动在外部世界不被视为真正的“工作”。 --- 第四部分：仪式、场合与阶级的界限 (约200字) 服饰如何定义“谁属于谁”的圈子？本部分聚焦于特定社交场合的着装规范，这在信息不发达的时代，是识别阶级出身的最快方式。 葬礼服饰的严苛： 探讨了寡妇的“绝对黑色”阶段（通常持续两年以上）以及不同亲疏关系的哀悼期标志。这些规则展示了对死亡的集体仪式化。 游猎与乡村着装： 考察了狩猎服（Hunting Attire）中“猩红色”（Hunting Pink）的排他性，以及其背后土地所有权与贵族特权的紧密联系。 花园派对与室内拜访： 分析了“Calling Cards”制度下，着装的细微差别如何表示对主人的尊重程度和社交意图。 --- 第五部分：服饰的未来预示——现代性的萌芽 (约150字) 本书的最后部分探讨了在维多利亚时代晚期，新兴的力量如何开始挑战既有的服饰规范。 “新艺术运动”的色彩试验： 关注少数先锋设计师如何引入更流畅的线条和更自然的色彩，尝试摆脱传统束缚。 体育运动对服装的解放： 骑自行车、网球等新式运动对女性服装提出的功能性要求，是如何无意中推动了“布鲁斯裙”（Bloomers）的讨论和最终的宽松化趋势。 实用主义的胜利： 总结了进入二十世纪初期，男装在实用性和舒适性上的妥协，预示着十九世纪贵族服饰的终结。 结论： 《华服之下》旨在证明，维多利亚时代的服饰并非简单的时尚变迁史，而是一部活生生的社会史。每一针、每一线、每一寸面料的拉伸或松弛，都是当时社会权力分配、性别压迫和阶级固化的具体物质体现。通过对这些无声符号的解读，我们得以窥见一个时代深刻的内在矛盾与对“体面”的近乎偏执的追求。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我发现自己对“投资”的理解也发生了微妙的转变。作者将衣橱的构建比作构建一个稳健的金融投资组合，强调了“核心资产”和“成长型资产”的概念。核心资产指的是那些经久不衰、面料顶级、剪裁完美的经典款，它们是衣橱的基石，虽然单价高昂，但使用频率和持久性保证了极高的性价比。而成长型资产则是指那些能够体现当下审美趋势，但又不会过于极端的小众单品，它们为整体造型注入了活力和时髦感。书中甚至提供了一套基于“五年折旧率”的购买决策模型，这对于我这种在购物上时常犹豫不决的人来说，简直是醍醐灌顶。它让人从冲动消费的陷阱中解脱出来，学会用一种长远的、资产配置的眼光去看待每一次衣物的添置，确保每一次支出都是对未来形象的战略性投入，而非短暂的满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的一点是，它对“个性化表达”的推崇达到了前所未有的高度。很多关于男性着装的书籍，常常将读者框定在一个非常狭隘的“成功人士”模板里，强调一致性和服从性。然而，这本书却用近乎激进的态度鼓励读者去发掘和放大自己独特的气质。它详细分析了不同性格侧面（比如内向的观察者、外向的领导者）应该如何通过服装的选择来适度地调整外界对自己的认知。书中有一段关于配饰的论述尤其深刻，作者认为，一个精心挑选的小物件——一枚特别的袖扣、一块有故事的腕表——才是真正能“出卖”你真实个性的关键。他引导我们去思考：你希望你的配饰讲述一个怎样的故事？这种从“穿什么”到“想表达什么”的思维升级，让这本书的价值远远超出了单纯的服饰指南，它更像是一本关于如何构建自我叙事和品牌形象的实用手册。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的文字功底达到了惊人的高度，语言的精准度和画面感令人叹服。作者似乎拥有一种魔力，能将抽象的“品味”具象化为可感知的纹理和光影。例如，当描述一件羊绒大衣的质地时，他使用了“如同被冬日晨曦温柔拂过的云朵，触感中带着对寒冷的无声抵抗”这样的句子，瞬间就能让读者在脑海中构筑出那件衣物的轮廓和温度。更难能可贵的是，书中关于色彩理论的阐述，完全跳脱了传统的色卡编号，而是从自然界的光谱、艺术流派的用色习惯中汲取灵感。它教会了我如何去“聆听”色彩之间的对话，理解冷暖色调在不同光照下的微妙变化。读完这部分，我感觉自己看待世界的方式都变得更具层次感了，不再是简单的黑白灰，而是充满了各种微妙的过渡和对比，这对于任何从事创意或需要高度审美投入的职业来说，都是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和封面选用了一种非常内敛而沉稳的色调，初次翻开时，我便被它那种不动声色的高级感所吸引。内页的纸张质感极佳，拿在手里沉甸甸的，让人有种对待珍贵物件般的爱惜之情。内容上，作者对不同场合着装的细致考量，几乎达到了美学的极致。比如，在论述商务谈判场合的着装时，书中详细拆解了西装面料的克重、纹理对气场的影响，甚至提到了领带结的细微变化如何传达出自信与审慎的平衡。我尤其欣赏作者对于“合身”这一概念的深度挖掘，他并非简单地停留在“剪裁得体”的层面，而是深入到人体工程学和个人体态的修正关系上，阐述了如何通过服装的线条去“雕塑”出一个更具力量感的轮廓。这种对细节的偏执，使得整本书读起来更像是一部关于“视觉心理学”的教科书，而不是一本普通的穿搭指南。它教导的不是盲目追逐潮流，而是如何让你的外在形象成为一种经过深思熟虑的个人宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常老道，它避开了许多同类书籍中那种生硬的、堆砌术语的毛病，反而更像是一场由一位经验丰富的绅士引领的，关于生活哲学的漫谈。作者在讲述穿衣之道时，总是巧妙地穿插一些历史典故或人物轶事，使得那些看似冰冷的规则立刻变得鲜活而有温度。我记得有一章节专门探讨了“旧物新生”的哲学，书中通过对几件经典款皮鞋的保养和修复过程的描绘，深刻地阐释了时间沉淀赋予物品的独特价值，这与现代社会推崇的“快时尚”形成了鲜明对比。这种深层次的文化植入，让读者在学习如何搭配时，同时也在反思自己对待物质的态度。它传递出一种“慢工出细活”的生活美学，让人意识到真正的品味，往往来自于对经典和永恒的尊重，而不是昙花一现的时尚符号。阅读过程中，我多次停下来，不是为了记笔记，而是为了回味那种被历史厚重感包裹的宁静。