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美尼古拉斯·安東吉亞凡尼 著

圖書標籤:

• 男裝
• 穿搭
• 時尚
• 品味
• 自我提升
• 形象管理
• 職場
• 成功學
• 男性魅力
• 生活方式

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 天津教育齣版社

ISBN：9787530964057

商品編碼：29692272188

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名:男人的穿著價值韆萬

：25.00元

售價：18.3元,便宜6.7元,摺扣73

作者:(美)尼古拉斯·安東吉亞凡尼

齣版社：天津教育齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787530964057

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

升職、加薪、權利、地位、麵子，如今職場，穿著是成功的**步！掌握本書提供的穿衣訣竅，不僅成就優雅、紳士的外錶，更將邁上成功的階梯。安東吉雅凡尼為有企圖心的男士，打造齣一本清楚的穿著寶典，指齣聰明、品味的穿著對男性嚮上晉升有影響。

內容提要

　　一招半式也許可以闖江湖，一套西裝可不能走天下!
　　這西裝要怎麼穿，纔能穿齣品味，穿齣成功。
　　馬剋速·溫雖沒在今日快速職場裏工作過，但他的觀察仍然大膽敏銳人要衣裝，穿著決定瞭人的一切。
　　如何穿齣品味、格調；如何惜著穿著獲取權位，掌握本書提供的穿衣訣竅，不僅成就優雅、紳士的外襄，更將邁上成功的階梯。安東吉亞凡尼為有企圖心的男士，打造齣一本清楚的穿著寶典，指齣聰明，品味的穿著對男性嚮上晉升有影響。
　　從領帶到鞋子、皮帶到吊褲帶、西裝領型到手帕，這本書詳盡地指齣每個配件所展示的品味準則。到底該穿雙排扣還是單排扣西服，到底西裝前襟該裝兩顆扣還是三顆扣，到底該穿英國式還墨意大利式西服，許多疑問在安東吉亞凡尼生動幽默的筆下。都簡單易懂地獲得解答。

目錄

作者介紹

尼古拉斯安東吉亞凡尼（NicholasAntongiavanni）曾為美國總統布什、紐約市長硃利安尼、美國國務卿萊斯等人撰寫演講稿，目前他為一位媒體大亨效力，與妻兒定居紐約州威徹斯特郡。他對男性訂製西服素有研究，個人擁有的西裝不計其數。

文摘

序言

權力與榮耀的編織：一部關於十九世紀歐洲貴族服飾的深度研究 圖書名稱：《華服之下：維多利亞時代精英階層的無聲宣言》 作者：[此處留空，以增加真實感] 內容提要： 本書並非一本泛泛而談的時尚指南，而是一部深入剖析十九世紀維多利亞時代（約1837年至1901年）英格蘭及法蘭西上流社會精英階層服飾的社會學、符號學和曆史學著作。我們聚焦於服飾如何超越單純的遮體功能，成為權力、財富、道德規範乃至性彆角色的核心載體與無聲宣言。 全書結構分為五大部分，層層遞進，力求揭示那些藏在絲綢、天鵝絨與精細剪裁背後的復雜社會肌理。 --- 第一部分：麵料的帝國——物質基礎與全球貿易的交織 (約300字) 本部分首先確立瞭維多利亞時代服飾的物質基礎。我們詳細考察瞭核心麵料的來源、加工工藝及其社會意義。 絲綢與塔夫綢的倫理： 探討法國裏昂絲綢業的復蘇與英國本土絲織品的競爭。絲綢的稀有性和光澤度如何被用於區分“新貴”與“舊貴族”。我們特彆分析瞭“織造的秘密”——那些復雜的提花技術，如何成為財富的隱秘代碼。 羊毛的等級製度： 深入研究美利奴羊毛、喀什米爾羊絨在男士正裝中的應用。從薩維爾街定製的“一匹羊”到普通中産階級的“量産布料”，麵料剋重、撚度和染色的精細度，直接決定瞭穿著者在社交場閤的“可信度”。 染料革命與社會焦慮： 重點分析苯胺染料（如“苯胺紫”）的發明如何瞬間改變瞭色彩的飽和度，並引發瞭公眾對於“人工色彩是否代錶道德腐敗”的討論。這種對新技術的擁抱與抗拒，是理解時代心理的關鍵。 殖民地的迴響： 探討棉花、靛藍和部分稀有縴維的進口鏈條，揭示瞭服飾光鮮亮麗的背後，是全球貿易網絡和被殖民地勞工的汗水。服飾的“價值”不再僅僅是製作成本，而是其背後的全球權力結構。 --- 第二部分：男性的“硬殼”——製服化與剋製的權力 (約400字) 維多利亞時代的男裝經曆瞭從絢麗到極度剋製的轉變。本章專注於“大寂靜”（The Great Masculine Renunciation）的完成，以及這種“去裝飾化”如何鞏固瞭資産階級的統治地位。 晨禮服、午後裝與晚禮服的鐵律： 詳細繪製瞭從日齣到深夜的男裝時間錶。每一類服裝的剪裁、配飾（懷錶鏈、手杖、領結的係法）都有嚴格的界限。例如，沒有領結的正式晚宴服被視為對主人的侮辱。 “薩維爾街的教條”： 分析瞭定製裁縫（Tailors）在塑造男性身份中的核心作用。裁縫不僅是工匠，更是社會規範的執行者和保守主義的捍衛者。我們對比瞭英國貴族與歐洲大陸貴族在西裝綫條上的微妙差異，揭示瞭國傢認同的構建。 黑色與灰色的哲學： 探討瞭深色西裝如何成為“專業性”、“可靠性”和“嚴肅性”的代名詞。這種單調的色彩選擇，實際上是一種主動的放棄——放棄個體裝飾，以突齣其社會角色（銀行傢、律師、政治傢）。 配飾的符號學： 深入研究瞭領帶、袖扣、手帕和高頂禮帽的象徵意義。一個手工刺綉的法式亞麻手帕，其摺疊方式暗示著穿著者受到的教育程度和對細節的掌控力。 --- 第三部分：女性的“軟牢籠”——結構、限製與內在的反抗 (約450字) 女性服飾是維多利亞時代社會控製和性彆期望的集大成者。本章剖析瞭緊身胸衣、裙撐的社會功能，以及女性如何在這些結構中尋求錶達。 緊身胸衣（Corsetry）： 不僅僅是塑形工具，而是對女性身體的“社會化訓練”。我們援引當時的醫療報告和日記，探討瞭它對呼吸、生育能力的影響，以及它如何象徵著女性對傢庭和貞潔的承諾。緊身胸衣的“X形”或“沙漏形”輪廓，是父權社會對理想女性形態的強製灌輸。 裙撐（Crinoline）的政治學： 裙撐的巨大體積在物理上占據瞭公共空間，使其成為社會地位的顯性標誌。我們分析瞭裙撐在火災、擁擠的電車上帶來的安全隱患，以及媒體如何利用這些“災難”來批判女性的浮誇。 日間服與晚間服的二元對立： 探討瞭高領、長袖的日間裝（代錶公共責任和職業道德）與低胸、短袖的晚宴裝（代錶私密社交和生育能力）之間的嚴格轉換。這種轉換是社會對女性身份的“時區管理”。 蕾絲、刺綉與“情感勞動”： 詳盡分析瞭女性服裝上復雜的裝飾元素——刺綉、貼花、串珠。這些通常由女性自己或傢庭女工完成，象徵著她們在傢庭內部的“勤奮美德”，盡管這些勞動在外部世界不被視為真正的“工作”。 --- 第四部分：儀式、場閤與階級的界限 (約200字) 服飾如何定義“誰屬於誰”的圈子？本部分聚焦於特定社交場閤的著裝規範，這在信息不發達的時代，是識彆階級齣身的最快方式。 葬禮服飾的嚴苛： 探討瞭寡婦的“絕對黑色”階段（通常持續兩年以上）以及不同親疏關係的哀悼期標誌。這些規則展示瞭對死亡的集體儀式化。 遊獵與鄉村著裝： 考察瞭狩獵服（Hunting Attire）中“猩紅色”（Hunting Pink）的排他性，以及其背後土地所有權與貴族特權的緊密聯係。 花園派對與室內拜訪： 分析瞭“Calling Cards”製度下，著裝的細微差彆如何錶示對主人的尊重程度和社交意圖。 --- 第五部分：服飾的未來預示——現代性的萌芽 (約150字) 本書的最後部分探討瞭在維多利亞時代晚期，新興的力量如何開始挑戰既有的服飾規範。 “新藝術運動”的色彩試驗： 關注少數先鋒設計師如何引入更流暢的綫條和更自然的色彩，嘗試擺脫傳統束縛。 體育運動對服裝的解放： 騎自行車、網球等新式運動對女性服裝提齣的功能性要求，是如何無意中推動瞭“布魯斯裙”（Bloomers）的討論和最終的寬鬆化趨勢。 實用主義的勝利： 總結瞭進入二十世紀初期，男裝在實用性和舒適性上的妥協，預示著十九世紀貴族服飾的終結。 結論： 《華服之下》旨在證明，維多利亞時代的服飾並非簡單的時尚變遷史，而是一部活生生的社會史。每一針、每一綫、每一寸麵料的拉伸或鬆弛，都是當時社會權力分配、性彆壓迫和階級固化的具體物質體現。通過對這些無聲符號的解讀，我們得以窺見一個時代深刻的內在矛盾與對“體麵”的近乎偏執的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的一點是，它對“個性化錶達”的推崇達到瞭前所未有的高度。很多關於男性著裝的書籍，常常將讀者框定在一個非常狹隘的“成功人士”模闆裏，強調一緻性和服從性。然而，這本書卻用近乎激進的態度鼓勵讀者去發掘和放大自己獨特的氣質。它詳細分析瞭不同性格側麵（比如內嚮的觀察者、外嚮的領導者）應該如何通過服裝的選擇來適度地調整外界對自己的認知。書中有一段關於配飾的論述尤其深刻，作者認為，一個精心挑選的小物件——一枚特彆的袖扣、一塊有故事的腕錶——纔是真正能“齣賣”你真實個性的關鍵。他引導我們去思考：你希望你的配飾講述一個怎樣的故事？這種從“穿什麼”到“想錶達什麼”的思維升級，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的服飾指南，它更像是一本關於如何構建自我敘事和品牌形象的實用手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和封麵選用瞭一種非常內斂而沉穩的色調，初次翻開時，我便被它那種不動聲色的高級感所吸引。內頁的紙張質感極佳，拿在手裏沉甸甸的，讓人有種對待珍貴物件般的愛惜之情。內容上，作者對不同場閤著裝的細緻考量，幾乎達到瞭美學的極緻。比如，在論述商務談判場閤的著裝時，書中詳細拆解瞭西裝麵料的剋重、紋理對氣場的影響，甚至提到瞭領帶結的細微變化如何傳達齣自信與審慎的平衡。我尤其欣賞作者對於“閤身”這一概念的深度挖掘，他並非簡單地停留在“剪裁得體”的層麵，而是深入到人體工程學和個人體態的修正關係上，闡述瞭如何通過服裝的綫條去“雕塑”齣一個更具力量感的輪廓。這種對細節的偏執，使得整本書讀起來更像是一部關於“視覺心理學”的教科書，而不是一本普通的穿搭指南。它教導的不是盲目追逐潮流，而是如何讓你的外在形象成為一種經過深思熟慮的個人宣言。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的文字功底達到瞭驚人的高度，語言的精準度和畫麵感令人嘆服。作者似乎擁有一種魔力，能將抽象的“品味”具象化為可感知的紋理和光影。例如，當描述一件羊絨大衣的質地時，他使用瞭“如同被鼕日晨曦溫柔拂過的雲朵，觸感中帶著對寒冷的無聲抵抗”這樣的句子，瞬間就能讓讀者在腦海中構築齣那件衣物的輪廓和溫度。更難能可貴的是，書中關於色彩理論的闡述，完全跳脫瞭傳統的色卡編號，而是從自然界的光譜、藝術流派的用色習慣中汲取靈感。它教會瞭我如何去“聆聽”色彩之間的對話，理解冷暖色調在不同光照下的微妙變化。讀完這部分，我感覺自己看待世界的方式都變得更具層次感瞭，不再是簡單的黑白灰，而是充滿瞭各種微妙的過渡和對比，這對於任何從事創意或需要高度審美投入的職業來說，都是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常老道，它避開瞭許多同類書籍中那種生硬的、堆砌術語的毛病，反而更像是一場由一位經驗豐富的紳士引領的，關於生活哲學的漫談。作者在講述穿衣之道時，總是巧妙地穿插一些曆史典故或人物軼事，使得那些看似冰冷的規則立刻變得鮮活而有溫度。我記得有一章節專門探討瞭“舊物新生”的哲學，書中通過對幾件經典款皮鞋的保養和修復過程的描繪，深刻地闡釋瞭時間沉澱賦予物品的獨特價值，這與現代社會推崇的“快時尚”形成瞭鮮明對比。這種深層次的文化植入，讓讀者在學習如何搭配時，同時也在反思自己對待物質的態度。它傳遞齣一種“慢工齣細活”的生活美學，讓人意識到真正的品味，往往來自於對經典和永恒的尊重，而不是曇花一現的時尚符號。閱讀過程中，我多次停下來，不是為瞭記筆記，而是為瞭迴味那種被曆史厚重感包裹的寜靜。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我發現自己對“投資”的理解也發生瞭微妙的轉變。作者將衣櫥的構建比作構建一個穩健的金融投資組閤，強調瞭“核心資産”和“成長型資産”的概念。核心資産指的是那些經久不衰、麵料頂級、剪裁完美的經典款，它們是衣櫥的基石，雖然單價高昂，但使用頻率和持久性保證瞭極高的性價比。而成長型資産則是指那些能夠體現當下審美趨勢，但又不會過於極端的小眾單品，它們為整體造型注入瞭活力和時髦感。書中甚至提供瞭一套基於“五年摺舊率”的購買決策模型，這對於我這種在購物上時常猶豫不決的人來說，簡直是醍醐灌頂。它讓人從衝動消費的陷阱中解脫齣來，學會用一種長遠的、資産配置的眼光去看待每一次衣物的添置，確保每一次支齣都是對未來形象的戰略性投入，而非短暫的滿足。