正版 世界繪畫經典教程：凱斯 芬威剋風景畫基礎教程(修訂版) (美)芬威剋 978711 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美芬威剋 著

圖書標籤:

• 繪畫教程
• 風景畫
• 繪畫技巧
• 藝術
• 美術
• 凱斯·芬威剋
• 繪畫基礎
• 修訂版
• 藝術教學
• 繪畫入門

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115407726

商品編碼：29692294141

包裝：平裝

齣版時間：2015-12-01

基本信息

書名：世界繪畫經典教程：凱斯 芬威剋風景畫基礎教程(修訂版)

定價：49.80元

作者：(美)芬威剋

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-12-01

ISBN：9787115407726

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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對於想學繪畫的初學者來說總會有這樣的疑問：該從哪裏開始學起？又如何進行學習呢？在這裏我們嚮您推薦這本書—《世界繪畫經典教程：凱斯·芬威剋風景畫基礎教程》。
這是一本可以讓初學者輕鬆入門又能使技法得到提高的繪畫書。全書在介紹繪製風景畫基礎技法的同時還講解瞭配色、調色、人物、動物、風景的繪製技法，穿插於每個案例之後的“畫廊繪畫練習”和“多彩的風景畫繪畫練習”會幫助您理解如何更好地詮釋一個主題，並啓發您運用所學的知識和技法去自如地創作齣完整的作品，而這些嘗試正是繪畫的樂趣所在！當拿起筆跟隨書中的節奏和進度循序漸進地進行練習和創作，使用繪製風景畫將變得簡單而輕鬆，繪畫能力也會得到很大提升。
本書繪畫技法講解詳實細緻，繪畫步驟配圖到位，畫麵效果生動，可以拓展讀者的視野，適閤有基礎的美術愛好者和專業讀者閱讀與使用。

目錄

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節 開啓風景畫的夢想之門 8
感受在水彩畫中的魅力 8
顔料和水彩顔料的“對對碰” 8
感受顔料在畫布中的魅力 9
顔料和油畫顔料“對對碰” 9
初識水彩畫 10
學會臨摹水彩畫 11
第二節 選對水彩畫的作畫工具 12
如何選擇顔料 12
體驗色彩的變幻之美 13
畫筆的選擇 14
巧用調色闆 14
認識專用畫筆 15
其他繪畫小工具 16
第三節 體驗顔料的繽紛色彩 18
豐富多彩的色彩知識 18
靈活多變的色調 19
讓風景畫協調起來 20
如何為風景畫添加透明層 21
透明層下的美景變裝秀（一） 22
透明層下的美景變裝秀（二） 23
體會風景畫中拼圖的樂趣 24
讓風景畫“動”起來 26
風景畫戶外寫生小技巧 30
風景畫的關鍵——構圖 31
第二章 畫齣美風景畫 32
節 銀妝素裹下的雪景和榖倉 35
水彩下的雪景和榖倉 35
運用濕畫法繪製帶有積雲的天空 36
刻畫雪景裏的榖倉 37
雪景 38
繪製晚夏的樹木 39
用顔料繪製完整雪景的榖倉 40
第二節 風平浪靜的大海和沙灘 46
在畫布上用顔料作畫 46
畫布上顔料的使用 48
繪製大海和人物 49
繪製沙灘 50
繪製岩石 51
畫布上的顔料之美 52
水彩畫練習一：放牧 56
在畫布上的作品練習二：夜晚 57
第三節 峰巒雄偉的山川和湖泊 59
用來畫水彩技法的山川和湖泊 59
繪製積雲滿布的夏日天空圖 60
繪製雪山 61
繪製樹林 62
繪製船隻 63
第四節 意境幽遠的林間小道 69
在畫布上用顔料作畫 69
在畫布上繪製積雲 70
繪製透視圖 71
繪製多彩的樹葉 72
繪製前景草地 73
畫布上的風景畫之美 74
在畫布上的作品練習一：湖麵 78
水彩畫作品練習二：瀑布 79
第五節 叢林中的一簾瀑布 81
繪製幽深的背景樹林 82
用濕畫法繪製岩石 83
繪製瀑布 84
繪製前景水流 85
用顔料繪製完整的瀑布美景 86
第六節 渾然天成的樹木、岩石和流水 90
在畫布上用顔料作畫 90
繪製一個簡單的背景 92
繪製樹木 93
繪製陸地和岩石 94
繪製流水 95
畫布上的風景畫 96
在畫布上的作品練習一：烏雲 100
在畫布上的作品練習二：海景 101
第七節 氣勢磅礴的天空、岩石和大海 103
用來畫水彩技法的天空、岩石和大海 103
繪製夜晚的天空 104
繪製風化的建築物 105
用調色刀勾勒岩石 106
繪製大海中水的效果 107
用顔料繪製完整的海景 108
第八節 浪漫溫馨的春天小景 112
在畫布上用繪製春天小景 112
繪製一座橋 114
繪製樹的顔色和反射光 115
繪製河岸 116
繪製流水和岩石 117
再現畫布上的春天美景 118
在畫布上的水彩畫練習一：反射光 122
在畫布上的水彩畫練習二：初雪 123
在畫布上的多彩風景畫練習一：荒原 124
在畫布上的多彩風景畫練習二：鄉愁 125
在畫布上的多彩風景畫練習三：月光 126
在畫布上的多彩風景畫練習四：晚霞 127

作者介紹

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文摘

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序言

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《油畫大師的私房秘技：光影與色彩的詩篇》 一、 洞悉自然之眼：風景畫的靈魂所在 風景畫，絕不僅僅是對自然景色的簡單復製。它是一種視角的提煉，是一種情感的抒發，更是一種對生命瞬間的捕捉。本書，並非旨在教授學員如何描摹一草一木的細枝末節，而是要引導讀者深入理解風景畫的本質，培養一雙能夠洞悉自然靈魂的慧眼。我們將從最根本的視角訓練入手，教會你如何觀察，如何分析，如何在浩瀚的自然之中，尋找到真正觸動你心弦的元素。 自然界的光影變幻莫測，色彩瞬息萬韆。理解光綫如何塑造形體，如何區分冷暖色調，以及色彩之間的微妙關係，是繪製一幅引人入勝風景畫的關鍵。本書將帶領你穿越光影的迷宮，解構色彩的語言。我們將從不同時間、不同天氣條件下的光綫特點齣發，講解如何用筆觸和色彩去捕捉和錶現它們。你會學會如何區分直射光、散射光、反射光，以及它們如何影響物體的明暗關係和色彩傾嚮。更重要的是，你將理解色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感的錶達。從大地的厚重棕褐，到天空的輕盈蔚藍，再到陽光灑落時的溫暖金黃，每一種色彩都承載著不同的情緒和氛圍。本書將激發你對色彩的敏感度，讓你在創作中能夠遊刃有餘地運用色彩，賦予畫作生命力。 自然中的萬物並非孤立存在，它們相互關聯，構成一個和諧統一的整體。山巒與天空的呼應，樹木與河流的交融，這些關係是風景畫構圖的靈魂。本書將著重於引導讀者理解和運用構圖的法則，但並非教條式的套用。我們將探討黃金分割、三分法等經典構圖原理，更重要的是，要讓你理解這些原理背後的邏輯，並學會根據自己對景物的感受和錶達意圖，靈活地進行構圖。你會學習如何通過引導綫、前景、中景、遠景的安排，來營造畫麵的縱深感和空間感；如何運用對比，如大小、明暗、疏密對比，來突齣畫麵的視覺焦點；如何通過色彩的冷暖、飽和度對比，來增強畫麵的情感張力。我們將通過大量的範例分析，讓你體會到不同的構圖方式所能産生的不同視覺效果和情感訴求，從而培養你獨立構圖的能力。 二、 筆尖下的生命力：技巧與錶現的精進 擁有瞭對自然的深刻理解和敏銳的觀察力，接下來便是如何將這份感悟通過畫筆得以傳達。本書並非提供一套死闆的技法教程，而是緻力於激發你對不同繪畫技法的探索欲望，並幫助你找到最適閤自己錶達方式的筆觸。我們不會限製你的想象，而是為你提供一個廣闊的技法平颱，讓你能夠自由翱翔。 筆觸，是畫傢與畫布對話的語言，是情感流淌的痕跡。不同的筆觸，能夠賦予畫麵不同的質感和生命力。我們將深入探討各種基礎的筆觸運用，從平塗到皴擦，從點彩到颳擦，讓你瞭解每一種筆觸所能産生的獨特效果。你會學習如何利用短促的筆觸來錶現草木的蓬勃生機，如何用流暢的長筆觸來描繪水麵的粼粼波光，如何用厚重的堆疊來錶現岩石的堅實感。更重要的是，我們將引導你思考，如何在具體的繪畫實踐中，將筆觸與你想要錶達的情感和景物的特點相結閤。一張畫的生命力，很大程度上源於畫傢對筆觸的駕馭能力。本書將鼓勵你大膽嘗試，在實踐中不斷打磨自己的筆觸，使其成為你情感和思想的有力載體。 色彩的運用，是風景畫的另一大魅力所在。本書不會局限於基礎的色彩理論，而是將其升華到對色彩情感的理解和運用。我們將探討如何通過色彩的冷暖對比來營造畫麵的空間感和氛圍，如何利用色彩的飽和度來突齣視覺焦點，如何通過色彩的互補來增強畫麵的視覺衝擊力。更深入地，我們將引導你思考色彩的情感象徵意義。例如，暖色調常常帶來溫暖、熱情、活力的感覺，而冷色調則可能傳達寜靜、憂鬱、神秘的氛圍。通過對不同色彩組閤的分析和實踐，你將學會如何用色彩來“說話”，如何用色彩來“講故事”，如何讓你的畫作在視覺上能夠引起觀者的共鳴。 紋理與質感的錶現，是讓風景畫“活起來”的關鍵。一棵老樹的粗糙樹皮，一塊濕潤泥土的細膩紋理，一片落葉的脆弱感，這些都依賴於畫傢對紋理和質感的精準把握。本書將帶領你探索如何通過不同的筆觸、顔料的厚薄運用，以及對光影的巧妙處理，來錶現不同的材質和錶麵肌理。你將學習如何用厚塗法來塑造物體的體積感和厚重感，如何用薄塗法來錶現物體的透明感和輕盈感，如何通過點彩和散點筆觸來模擬細碎的光影和紋理。通過對自然物象肌理的細緻觀察和模擬，你的畫作將擁有更強的觸感和真實感，讓觀者仿佛能夠觸摸到畫中的世界。 三、 創作的自由邊界：獨立思考與個性錶達 藝術的道路，是一條不斷探索和發現的旅程。本書的核心目的，並非要你成為某個特定風格的復製品，而是要激發你內在的創作潛能，引導你找到屬於自己的藝術語言。我們相信，每一位熱愛繪畫的人，都擁有獨特的視角和錶達方式。 我們強調獨立思考的重要性。在學習過程中，你會接觸到各種不同的觀點和技法，但我們鼓勵你保持批判性思維，去分析、去比較，最終形成自己的判斷。我們不會告訴你“必須”怎麼做，而是會告訴你“可以”怎麼做，以及這樣做可能産生的結果。通過大量的案例分析，我們將展示不同的畫傢如何處理相似的題材，他們各自的思考過程是什麼，以及他們是如何將自己的個性和情感融入到作品中的。這並非模仿，而是學習大師們在麵對問題時的思考模式和解決策略，從而啓發你自己的獨立思考能力。 個性錶達是藝術的靈魂。你的每一幅畫，都應該帶有你的烙印，你的情感，你的故事。本書將引導你超越對客觀物象的簡單描繪，而轉嚮對景物背後所蘊含的情感和意義的挖掘。你將學習如何通過色彩、筆觸、構圖等藝術語言，來傳達你對大自然的感受，你對生活的理解，以及你內心深處的情感。我們鼓勵你大膽地嘗試，不怕犯錯，因為每一次嘗試，都是一次成長的機會。通過不斷的實踐和反思，你將逐漸打磨齣自己獨特的藝術風格，讓你的畫作能夠真正觸動觀者的心靈。 我們相信，真正的藝術，源於內心的熱愛和對生活的深刻體悟。本書將為你提供一個自由探索的平颱，讓你能夠在這裏汲取養分，激發靈感，最終創作齣屬於你自己的，充滿生命力和情感的風景畫作品。這不是一個終點，而是一個起點，一個讓你開始你的藝術創作之旅的嶄新篇章。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對風景畫一直充滿熱情卻又常常感到力不從心的繪畫愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引領我入門，並且能夠幫助我建立紮實基礎的書籍。在瀏覽瞭眾多繪畫教程後，我被一本關於油畫風景畫的書籍深深吸引。這本書的作者，一位在風景畫領域享有盛譽的藝術傢，用他數十年的經驗為讀者構建瞭一個循序漸進的學習路徑。我最欣賞的是，這本書並沒有直接跳到復雜的技巧，而是從最基礎的構圖原則開始，詳細講解瞭如何觀察自然，如何捕捉光影的變化，以及如何處理不同的色彩關係。例如，書中對於如何構建畫麵的視覺焦點，如何利用綫條和色塊引導觀眾的視綫，都有非常生動和實際的案例分析。我特彆喜歡其中關於“空氣透視”的章節，作者通過具體的例子，闡述瞭如何通過色彩的冷暖、明暗以及細節的豐富程度來錶現景物的遠近層次，這對我理解和錶現空間感起到瞭關鍵性的作用。而且，書中還穿插瞭許多作者在戶外寫生時的心得體會，這些“過來人”的經驗之談，讓我感覺仿佛與一位經驗豐富的老師並肩而行，從他那裏獲得的不隻是技巧，還有一份鼓勵和啓發。我一直在嘗試將書中講解的構圖方法運用到自己的寫生中，雖然還在初學階段，但已經能明顯感覺到畫麵的層次感和錶現力有瞭提升，這讓我對接下來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對自然風光有著濃厚興趣的業餘畫傢，總覺得自己的畫作總是缺乏一種“靈氣”。最近，我讀到瞭一本關於錶現自然光影的風景畫教程，這本書徹底改變瞭我對光綫的看法。作者是一位對光綫有著敏銳洞察力的藝術傢，他用非常生動和形象的語言，講述瞭如何觀察和捕捉不同時間、不同季節的光綫變化，以及這些光綫如何影響景物的色彩和形態。我特彆喜歡書中關於“時間流逝中的色彩變幻”的章節，作者通過日齣、正午、黃昏等不同時段的對比，展示瞭同一場景在不同光綫下所呈現齣的截然不同的色彩感受，這讓我意識到瞭光綫對於營造畫麵的氛圍是多麼重要。書中還講解瞭如何利用色彩的冷暖對比來錶現陽光的溫度感，以及如何用深淺不一的陰影來塑造景物的立體感。我嘗試著將書中講解的觀察方法運用到我自己的寫生中，我開始更加留意天空的顔色，樹葉的質感，以及地麵上的投影。通過細緻的觀察和模仿，我發現我的畫作不再是簡單的色彩堆砌，而是開始有瞭生命力，有瞭溫度。這本書就像一位嚮導，帶領我走進瞭光影的奇妙世界，讓我的風景畫創作有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩風景畫情有獨鍾，尤其喜歡那種透明而富有層次的色彩錶現。最近，我偶然發現瞭一本專注於水彩風景畫的教程，這本書的風格非常獨特，它不像市麵上很多教程那樣流水賬式地講解步驟，而是更側重於引導讀者去“感受”風景。作者用非常詩意的語言，描述瞭自己對不同光綫下的風景的理解，以及如何將這種感受轉化為筆下的色彩。我尤其喜歡書中關於“捕捉瞬間光影”的章節，作者詳細講解瞭如何在短暫的光綫變化中，快速捕捉到最動人的色彩和明暗關係，這對於經常在戶外寫生的我來說，簡直是及時雨。他提齣的“色彩疊加法”和“濕中濕技法”的應用，讓我對水彩顔料的特性有瞭更深的認識，也學會瞭如何利用水的流動性和顔料的滲透性，創造齣夢幻般的色彩效果。書中的插圖精美絕倫，每一幅作品都仿佛能將人帶入畫中的世界，無論是晨曦中的薄霧，還是夕陽下的暖陽，都錶現得淋灕盡緻。我嘗試模仿書中的一些練習，雖然初學時有些睏難，但當我成功地用水彩描繪齣我想要的那種朦朧感和光澤感時，那種成就感是難以言喻的。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位藝術傢的心路曆程，它教會瞭我如何用心去觀察，如何用色彩去錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一個藝術院校的學生，我一直在尋找能夠提升我對古典油畫技法理解的書籍。最近，我找到瞭一本關於十九世紀學院派風景畫技法的教程，這本書的內容讓我眼前一亮。它深入剖析瞭那個時期藝術傢們是如何通過嚴謹的素描基礎，精妙的色彩運用，以及細膩的筆觸來塑造齣具有宏大敘事感的風景畫作品。我特彆欣賞書中關於“光綫和陰影的處理”的章節，作者通過對大量古典大師作品的解構，詳細講解瞭如何利用明暗對比來增強畫麵的體積感和空間感，以及如何通過柔和的過渡來錶現光綫的細膩變化。此外，書中還詳細介紹瞭古典油畫的顔料配方、底色處理以及多層罩染等技法，這些都是現代許多教程中難以找到的寶貴信息。我嘗試按照書中的步驟，進行一些基礎的練習，例如色彩的冷暖對比訓練，以及不同筆觸的錶現方式。雖然這些技法的掌握需要時間和耐心，但通過這本書，我對自己所追求的藝術風格有瞭更清晰的認識，也找到瞭更明確的學習方嚮。這本教程就像一把鑰匙，為我打開瞭通往古典油畫世界的大門，讓我能夠更深入地理解和欣賞那些偉大的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡嘗試不同繪畫媒介的愛好者，我最近入手瞭一本關於綜閤材料風景畫的教程。這本書打破瞭我對傳統繪畫的固有印象，它鼓勵藝術傢將多種材料和技法相結閤，來錶現自然景物的獨特魅力。我非常喜歡作者提齣的“觸覺與視覺的對話”的理念，他講解瞭如何利用不同質感的材料，如沙子、紙張、布料，甚至是枯葉，來模擬景物的紋理和細節，從而增強畫麵的觸感和立體感。書中還介紹瞭如何將油畫、丙烯、水彩、拼貼等多種技法融為一體，創造齣富有層次和肌理感的畫麵。我尤其被書中關於“錶現自然元素的生命力”的章節所吸引，作者通過對風、水、土等自然元素的深入研究，講解瞭如何用抽象的筆觸和豐富的色彩來錶現它們的動態和能量。我嘗試將書中的一些想法運用到我的創作中，例如在畫麵中加入一些自然的元素，或者嘗試用颳刀來錶現岩石的粗糙感。雖然這是一條充滿挑戰的道路，但我相信通過不斷地嘗試和探索，我能夠創作齣更具個性和錶現力的風景畫作品。這本書為我打開瞭一個全新的藝術視角，讓我看到瞭風景畫創作無限的可能性。