时尚百物：定制你的私人风格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

马艳丽 著

图书标签:

• 时尚穿搭
• 个人风格
• 服装搭配
• 潮流趋势
• 时尚指南
• 色彩搭配
• 搭配技巧
• 服饰选择
• 时尚灵感
• 穿衣技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508642635

商品编码：29692314813

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:时尚百物：定制你的私人风格

定价：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:马艳丽

出版社：中信出版社，中信出版集团

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787508642635

字数：

页码：200

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

一件得体的时尚单品就可以改变你的时尚度！
　　《时尚百物：定制你的私人风格》解读了100件单品的用法与内涵，极具指导性。此外，书中介绍了每件单品背后的文化内涵与作者的故事，阅读起来轻松可感，富有知识含量。
　　首部融合中西方文化的时尚宝典，专为东方女性写就的时尚单品百科指南。
　　高级时装定制设计师、国际名模、时尚界标杆马艳丽耗时3年、踏遍巴黎、米兰等潮流圣地，时尚行业20年感悟之作。
　　全彩印刷，便携开本，内文100多张精美图片加详解方便随时翻阅、值得收藏。

内容提要

---

　　《时尚百物：定制你的私人风格》谨献给真正讲究格调、追求独立风格的女性。作为具有独立格调的女性，有必要为自己定制私人风格，使穿着符合个人气质，乃至成为有识别度的标签。
　　马艳丽将她多年在时尚圈内的经验汇集成这本书。在这本书里，马艳丽从曳地长裙、职业款连衣裙、手袋、风衣、旅行箱、破洞牛仔裤、香水、首饰等100件具有独立风格的成熟女性时尚单品入手，介绍了每一件时尚单品的气质、内涵，给出了成熟独立女性的着装建议。《时尚百物——定制你的私人风格》既有中国高级定制设计师的大气、包容的审美高度，也有具体实用性的指导。

目录

---

序
长款礼服裙
鸡尾酒礼服
曳地长裙
中式礼服
蕾丝礼服
男式马甲
吸烟装
男式西装
风衣
羊毛大衣
华丽感项链
古着饰品
珍珠项链
首饰套装
腕表
职业款连衣裙
西服裙套装
无袖连衣裙
针织连衣裙
羊绒衫
小黑裙
小白裙
铅笔裙
A字裙
吊带连衣裙
胸针
发饰
戒指
宽手镯
耳坠
动物纹上衣
亮片上衣
建筑廓形外套
箱型上衣
绞花针织毛衣
粗花呢外套
针织开衫
白色背心
印花上衣
连体裤
休闲西装
黑衬衫
白衬衫
碎花衬衫
黑色九分裤
黑色高跟鞋
细跟高跟鞋
中跟鞋
绅士款皮鞋
及踝短靴
手袋
装饰感手包
华丽感手包
环保袋
钱包
度假款长连衣裙
斗篷
百慕大短裤
丝质上衣
亚麻质地衣服
破洞牛仔裤
牛仔裤
阔腿裤
牛仔外套
男友衬衫
旅行箱
双肩包
比基尼
保湿喷雾
串珠挂饰
马丁靴
及膝马靴
芭蕾平底鞋
软皮鞋
运动鞋
运动装
polo衫
冲锋衣
黑色机车皮衣
连体泳衣
男式礼帽
藤制礼帽
鸭舌帽
复古帽子
披肩
芭蕾上衣
内衣
丝巾
围巾
丝袜
飞行眼镜
复古墨镜
腰带
皮手套
具有存在感配饰
香水
口红
指甲油
笔记本
笑容
我的生活感悟

作者介绍

---

马艳丽，人如其名，她的世界充满了创造力、文化、艺术和美。她曾经是T型台上首屈一指的国际名模儿，如今是一位从模特儿成功转型的服装设计师。自1999年以她的名字缔造、以魅力和国际化而著称的高级时装品牌“MARYMASERIES”成立以来，马艳丽已成功举办了多场发布会，其影响力已经远远同行业其他品牌。
　　除此之外，马艳丽还作为幸福工程形象大使关心关爱救助贫困母亲，作为第十届全国青联委员更是热心各种公益活动，同时还积极支持、捐助大学生校园活动，在广大学生和青年当中，树立了牢固、正面、健康向上的形象，被誉为美丽、成功的时尚青年女性代言。

文摘

---

序言

---

寰宇织锦：跨越时空的服饰变迁与文化密码 内容提要： 本书并非聚焦于现代个人风格的打造，而是以一种宏大且细腻的史诗视角，深入剖析了人类服饰文化自史前萌芽至近现代工业化转型过程中的演变脉络、深层社会意义及其所承载的非凡历史信息。全书以时间为轴，以地理为界，系统梳理了服饰如何从单纯的遮蔽、御寒需求，逐步演化为权力、信仰、阶级乃至国家认同的视觉符号。从古埃及的亚麻长袍到拜占庭帝国的丝绸锦缎，从中国唐朝的雍容华贵到维多利亚时代的繁复束缚，每一件衣裳背后，都隐藏着一个文明的兴衰、一次技术的突破、一场思想的碰撞。 本书的核心在于揭示“衣”之下的“道”——服饰的符号学意义。我们探讨了纺织技术的革命如何重塑了社会结构，比如羊毛的驯化与传播对欧洲中世纪经济的影响；染色工艺的进步如何成为财富和地位的象征，例如古代地中海沿岸的紫色染料是如何驱动政治博弈的。此外，本书还设立了专题章节，探讨了跨文化交流中服饰元素的迁徙与融合，比如丝绸之路对东西方服饰美学产生的深刻影响，以及殖民活动如何将异域风情引入主流时尚体系。 最终，本书将落脚于工业革命对服饰生态的彻底颠覆，探讨了成衣系统的诞生如何使得“风格”第一次从少数贵族的特权，渗透到普通大众的生活之中，为理解我们今日所处的快时尚和全球化审美打下坚实的历史基础。 --- 第一章：蒙昧中的初裁——史前与古代服饰的生存哲学 服饰的起源并非美学，而是残酷的生存博弈。本章追溯至旧石器时代，通过考古学和人类学的发现，重构了早期人类如何利用兽皮、植物纤维进行初步的“裁剪”与“缝合”。我们分析了早期服饰在不同气候带（如冰河时期的西伯利亚和温暖地带的沼泽地）的功能差异，强调了工具（骨针、石刀）的发展如何直接决定了服饰的复杂度和保暖性。 进入文明时代，服饰开始成为社会阶层的“硬性指标”。以古埃及为例，我们详细解读了亚麻在社会结构中的独特地位——法老、祭司、平民所穿戴的亚麻织物品种、透明度和悬垂感的巨大差异，体现了对“洁净”和“神圣”的崇拜。在美索不达米亚，羊毛的厚重与层叠，则反映了游牧与定居文明的交织。本章的重点在于，古代服饰的制作周期极长，使得每一件成品都具有不可替代的价值，其损耗几乎等同于财富的流失。 第二章：神权与王权之上的色谱——古代服饰的权力编码 古代文明对色彩的痴迷，远超现代人的想象。本章聚焦于染色技术，阐释了特定颜色在宗教仪式和皇室垄断下的政治意义。特别地，我们深入剖析了腓尼基紫（Tyrian Purple）的提炼过程——这种近乎不可能完成的任务，使得拥有紫色服饰的人，天然地站在了权力的顶端。从古罗马元老院的紫边长袍（Toga Praetexta）到拜占庭皇帝的紫色朝服，颜色成为了法律本身。 此外，本章还探讨了图案的象征意义。例如，中国古代的龙纹、十二章纹如何严格规定了穿着者的身份等级，任何僭越行为都可能招致杀身之祸。在希腊和罗马，褶皱的样式、悬垂的角度（Drapery），甚至披肩（Himation/Palla）的搭法，都是对公民身份、婚姻状况的无声宣告。服饰在此阶段，是一套复杂的、需要专业知识才能解读的视觉语法。 第三章：丝绸之路上的纤维对话——东西方服饰美学的交融与碰撞 贸易路线不仅输送了商品和思想，也成为服饰元素的传输动脉。本章着重于中西方服饰在历史长河中的互动。我们考察了汉代丝绸如何向西传播，影响了帕提亚和罗马的贵族审美；同时，中原对胡服元素的吸收，比如从游牧民族那里引入的窄袖、长靴，如何适应了唐朝骑射文化的盛行，从而塑造出那个开放包容的时代特有风格。 更进一步，本章对比了两种服饰哲学的根本差异：以东方为主的“内敛型”美学，强调顺应人体自然形态，追求面料的质感与光泽；而以西方为主的“塑造型”美学，则倾向于使用紧身胸衣、垫肩等结构，来改造和强调理想化的身体比例。这两种路线在十字军东征、蒙古西征等历史节点上，产生了剧烈的碰撞与吸收，催生了诸如拜占庭服饰中融合了东西方刺绣技艺的独特风格。 第四章：中世纪的修道与骑士精神——信仰下的服饰规范与地域分化 在欧洲中世纪，服饰规范达到了极端的宗教化和地方化。本章首先分析了修道院体制对普通民众衣着的影响——朴素、单色、去装饰化，成为社会主流的道德风向标。然而，在世俗阶层，骑士精神的兴起催生了华丽的“英雄服饰”。 我们详细描述了哥特式风格的兴起，尤其是尖拱、高腰线和极度拉长的比例如何体现在服装上，例如长及地面的袖子和夸张的头饰（Hennin）。地域差异在本章中被重点强调：意大利城邦的富裕商人阶层如何率先开始追求奢华的面料和剪裁，而北欧的日耳曼部落则保留了大量皮毛和厚重感的元素，反映了各自的经济基础和气候环境。服饰在这里成为区分“教徒”、“骑士”、“市民”和“异教徒”的清晰标记。 第五章：文艺复兴的解缚与巴洛克的戏剧张力——人体的回归与视觉的盛宴 文艺复兴将焦点从神转向人，服饰也随之经历了一次“解放”。本章分析了文艺复兴早期，服饰如何开始强调人体结构，如意大利的宽大袖袍和西班牙的紧身黑衣所代表的不同人性表达。 随后，我们进入巴洛克时代，这是一个追求宏大、运动感和情感冲击的时代。服饰不再满足于简单的展示财富，而是要讲述一个故事，制造一场视觉奇观。从路易十四宫廷的极致奢华——蕾丝、刺绣、假发的高度化，到女性服饰中结构性的变化（如法式“凡尔赛式”的裙撑），无不体现了绝对君主制对视觉统治力的极致追求。我们分析了“时尚”概念的初步形成，即宫廷如何通过颁布法令来规定服饰的样式，以确保贵族间的视觉统一性和排他性。 第六章：启蒙时代的理性与革命的宣言——服饰的简化与政治宣言 十八世纪末，启蒙思想的浪潮席卷了欧洲，引发了对贵族过度奢靡的反思。本章探讨了“新古典主义”对服饰产生的巨大冲击。我们分析了以简朴著称的“共和风格”（如“德塞萨尔”裙装），如何成为对旧制度的无声控诉。服饰的剪裁从对身体的束缚转向模仿古希腊雕塑的自然流畅，这是一种对“自然人”和“理性美”的推崇。 同时，本章也关注了男性服饰的重大转变：西装（Suit）的雏形开始出现，它摒弃了丝绸、蕾丝，转而使用深色羊毛和简洁的剪裁，预示着新兴资产阶级对实用性、严肃性和效率的价值取向，这为现代职业装奠定了基础。 第七章：机器的轰鸣与风格的普及——工业化对服饰生态的颠覆 工业革命是服饰史上最剧烈的断裂点。本章详述了珍妮纺纱机、织布机以及缝纫机的发明如何彻底打破了传统的手工生产模式。服装不再是手工匠人的专属品，而是可以被工厂大规模复制的商品。 这一转变带来了两个对立的结果：一方面，服装价格的下降使得中产阶级首次能够追逐“潮流”；另一方面，大规模生产的标准化也催生了对“个性化”的渴望。本章将着重探讨维多利亚时代服饰的矛盾性：一方面是高度工业化的生产流水线，另一方面是追求极致繁复和结构严谨的审美规范，如紧身胸衣（Corset）的流行达到了顶峰，成为一种工业化工具对女性身体施加的巨大压力。 结语：从定制到量产的漫长旅程 本书的结尾，旨在总结服饰文化如何从依赖地理资源和手工艺传统的“缓慢艺术”，演变为受市场机制和技术驱动的“快速产业”。我们回顾了服饰在各个历史阶段所扮演的“非服饰性”角色——权力展示、宗教忠诚、阶级区分，并指出理解这些历史代码，是理解当代服饰语言的必要前提。本书以史为鉴，勾勒出人类在与自然和自身社会结构抗争中，不断用“衣”来书写自身文明的宏伟篇章。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是极其“沉浸式”的。它的叙事节奏把握得非常好，时而像纪录片一样深入剖析某个时尚现象的社会根源，时而又像一本旅行日记，分享了作者在世界各地收集的风格灵感。书中关于“场合着装”的解析尤其出色，它不仅告诉你在什么场合穿什么，更重要的是，解释了“为什么”要这么穿，背后的文化意涵是什么。我之前参加过一些商务宴请，总是因为着装不得体而感到局促不安，这本书提供了很多“进阶”的社交着装策略，让我现在面对类似的场合，能够从容不迫地展现出专业度和个人魅力。不同于市面上那些只关注“买买买”的书籍，这本书更像是教你如何“看”和如何“思考”时尚。它教会了我如何用更批判性的眼光去审视那些快时尚的陷阱，从而做出更可持续、更符合个人价值观的消费选择。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满“灵性”的时尚指南，完全颠覆了我对“打扮”这件事的刻板印象。我一直以为时尚是关于外在的雕琢，但这本书让我意识到，它更像是一种自我对话和表达。书中探讨了不同文化背景下对“得体”和“出挑”的理解，引导读者跳出固有的审美框架。它鼓励我们去探索那些小众的设计师品牌，去关注那些被主流忽视的工艺和细节。阅读过程中，我感觉作者就像一位引路人，她不直接递给你答案，而是巧妙地设置一个个“思想陷阱”，让你在解决这些“难题”的过程中，自然而然地找到了属于自己的“风格密码”。比如，书中提到如何利用“不完美”来塑造个人特色，这个观点极具颠覆性，让我开始欣赏自己身上那些原本认为的“小瑕疵”。这本书的文字充满了温度和对生活的热爱，让人在学习穿搭技巧的同时，也接受了更包容、更丰富的自我形象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常“未来感”，它不仅仅停留在当前的流行趋势上，而是着眼于未来十年甚至更久远的个人风格构建。作者对“科技与时尚的融合”这一主题的探讨令人印象深刻，比如如何利用新兴材料和智能穿戴设备来提升日常着装的功能性和表达力。我尤其喜欢它关于“数字身份与实体风格”的章节，在虚拟社交日益重要的今天，如何平衡线上形象与线下品味，这本书给出了非常前沿的见解。阅读过程中，我不断地停下来做笔记，因为它提供的是一种“方法论”，而不是一个固定的模板。作者鼓励读者建立一个“个人风格档案”，详细记录每一次成功和失败的穿搭体验，这个“迭代学习”的过程非常科学和有效。总之，这本书更像是一套系统性的个人形象升级工程蓝图，读完之后，你不再是简单地“搭配衣服”，而是开始“设计”你的人生形象。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书给我的感觉是“务实到近乎残酷的诚实”。它没有用那些华丽的辞藻去粉饰时尚圈的虚妄，反而一针见血地指出了很多人在追求“美”的过程中容易陷入的误区。我最欣赏的一点是它对“投资单品”和“快速消费品”之间的界限划分得非常清晰。作者毫不避讳地提到，很多看起来光鲜亮丽的搭配背后，其实是预算的精心规划。书中提供的“胶囊衣橱”构建法，简直是懒人福音，用最少的单品组合出最多的可能性，彻底解决了早晨出门前对着衣柜发愁的世纪难题。而且，它还细致地分析了不同面料的优缺点，以及如何通过细微的护理技巧来延长衣物寿命，这对于注重生活品质，又不想浪费太多精力在打理上的现代都市人来说，简直是太贴心了。这本书的逻辑结构非常严谨，读起来酣畅淋漓，每读完一个章节都觉得自己的时尚智商得到了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的“穿搭圣经”！我一直觉得自己的衣橱里缺了点什么，但又说不上来。直到我翻开这本书，那种豁然开朗的感觉太美妙了。作者的叙述方式非常亲切自然，就像是你在咖啡馆里跟一个经验老到的造型师聊天一样。书中大量运用了生活化的例子，而不是那些高高在上、遥不可及的T台造型。比如，书中对于如何根据自己的日常通勤环境来挑选合适的配饰，提供了很多实用的操作指南。我尤其喜欢它强调“风格是内在的延伸”，而不是盲目追逐潮流。书中有一章专门讲了如何通过色彩心理学来构建自己的能量场，这个角度非常新颖，让我对衣着的选择有了更深层次的理解。它不是教你怎么穿得像谁，而是教你如何挖掘出内心那个最闪耀的自己，并通过服装把它表现出来。读完之后，我立刻信心倍增，迫不及待地想去整理一下我的衣柜，把那些真正能代表“我”的单品筛选出来。这本书的排版和图片质量也是一流的，拿在手里本身就是一种享受。