影視動畫造型基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁海祥，姚桂萍 著

圖書標籤:

• 影視動畫
• 造型設計
• 基礎教程
• 藝術設計
• 動漫
• 繪畫
• 角色設計
• 美術
• 技法
• 入門

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040317008

商品編碼：29692546088

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名:影視動畫造型基礎

：21.60元

售價：14.7元,便宜6.9元,摺扣68

作者:丁海祥,姚桂萍

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787040317008

字數：

頁碼：108

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.241kg

編輯推薦

內容提要

《影視動畫造型基礎》是普通高等教育“十一五”規劃教材。《影視動畫造型基礎》詳述影視動畫角色設計過程，介紹動畫角色設計人員應該具備的能力和素養，通過典型實例解析設計過程中角色、場景、劇本、策劃方麵的基本常識和方法。主要內容包括：角色設計的常識和基本理論、角色設計的各種風格和這些風格各自的特徵、角色設計的流程、人物形象設計的要素、基礎造型、角色設計的標準格式和繪製方法。《普通高等教育“十一五”規劃教材：影視動畫造型基礎》結閤瞭大量實例，能幫助讀者形象地瞭解影視動畫角色設計過程，對實際操作具有很強的指導意義。
《普通高等教育“十一五”規劃教材：影視動畫造型基礎》可作為應用性、技能型人纔培養的各類教育“影視動畫造型”課程的教學用書，也可供影視動畫造型設計從業人員和愛好者參考使用。

目錄

作者介紹

丁海祥，1962年11月齣生。畢業於北京電影學院並獲得學士學位。現任浙江傳媒學院的畫學院院長，擔任的社會職務包括浙江創意設計協會副理事長、中國電視美術研究會理事等。
從事教學工作23年，專業方嚮為影視動畫、影視廣告。齣版多部動畫及廣告專著，主編多部規劃教材。其導演的多部影視動畫作品在中央電視颱播齣並獲奬，例如52集動畫片《天天健康》於2008年8月在中央電視颱少兒頻道播齣，獲杭州第五屆國際動漫節國産長片入圍奬，獲2008年山西省五個一工程奬，動畫片《大話成語》奬2005年度北京電影學院佳輔導教師奬。

文摘

序言

《光影織夢：角色設計與場景構建的藝術之旅》 序言： 在二維與三維的交錯空間裏，生命被賦予瞭形體，故事被編織成畫麵。從寥寥幾筆的草圖到栩栩如生的動態影像，每一個角色的誕生，每一處場景的渲染，都凝聚著創作者的無數心血與巧思。《光影織夢：角色設計與場景構建的藝術之旅》並非簡單地羅列技法，而是深入探索動畫造型藝術的靈魂所在，它是一扇通往視覺敘事殿堂的大門，邀您一同踏上這場充滿想象力與創造力的藝術之旅。本書旨在為所有熱愛動畫、渴望掌握角色塑造與場景構建精髓的讀者提供一份詳盡的指南，幫助您理解並實踐從概念萌芽到視覺呈現的完整過程。 第一章：靈感的源泉與概念的孕育 在構思一個角色或一個場景之前，最關鍵的是找到那團熾熱的火花——靈感。本章將帶領您探索靈感的多重來源，無論是曆史文化、自然風貌、人文情感，還是抽象的哲學思辨。我們將學習如何捕捉稍縱即逝的創意，並將其轉化為清晰可辨的概念。 1.1 靈感的獵取與培養： 觀察與感知： 強調生活中的細節，從人物的肢體語言、服飾特點，到建築的結構、光影的變幻，都是靈感的寶藏。講解如何進行有意識的觀察，並用速寫、筆記等方式記錄下這些瞬間。 情感的映射： 角色和場景的設計往往與情感緊密相連。如何將喜悅、悲傷、憤怒、恐懼等情緒轉化為視覺元素，是本章的重點。例如，硬朗的綫條可能代錶力量與決心，柔和的麯綫則暗示溫柔與脆弱。 文化與曆史的藉鑒： 探索不同文化背景下的藝術風格、服飾、建築和傳說，如何為角色和場景注入獨特的時代感與地域風情。分析經典神話、曆史事件在動畫造型中的應用。 自然形態的啓迪： 動物、植物、地貌等自然界的形態、色彩和紋理，為設計師提供瞭無窮的靈感。學習如何從自然中提煉齣具有錶現力的造型元素。 跨界藝術的融閤： 繪畫、雕塑、攝影、音樂、文學等其他藝術形式，如何為動畫造型帶來新的視角和可能性。 1.2 概念的梳理與確立： 核心主題的提煉： 將零散的靈感匯聚成圍繞故事核心的明確主題。一個角色是代錶希望還是絕望？一個場景是營造緊張還是寜靜？ 目標受眾的考量： 不同的年齡層和文化背景的觀眾，對視覺風格和角色形象的接受度不同。理解目標受眾是進行有效概念設計的前提。 敘事需求的分析： 角色和場景的設計必須服務於故事的敘述。分析角色在故事中的功能、性格特徵，以及場景對劇情發展的作用。 風格方嚮的探索： 從寫實到卡通，從東方到西方，從復古到未來，探索多樣化的視覺風格，並根據項目需求確立最閤適的風格定位。 視覺元素的初步構思： 確定角色的基本輪廓、色彩傾嚮、材質特點，以及場景的整體氛圍、空間布局、關鍵道具等。 第二章：角色設計的藝術：生命與靈魂的塑造 角色是動畫的靈魂，是觀眾情感的寄托。本章將深入剖析如何從概念齣發，逐步構建齣立體、生動、令人難忘的角色形象。 2.1 形體與比例的語言： 人體解剖學基礎： 講解人體骨骼、肌肉的基本結構，以及在不同動態下的錶現，為創作寫實或誇張的角色打下基礎。 誇張與變形的法則： 探討如何通過對人體比例的誇張、變形，來塑造角色的性格特點、職業身份或特殊能力。例如，修長四肢代錶優雅，粗壯體魄象徵力量。 動物與非人生物的設計： 藉鑒自然界動物的特徵，或創造全新的生物形態，強調其獨特性與生物邏輯。研究不同物種的解剖結構如何影響其動作和錶達。 比例的心理學影響： 分析不同比例組閤對觀眾心理産生的聯想，如大頭小身軀的可愛感，高大健碩的身材帶來的壓迫感。 2.2 麵部錶情與情感傳達： 眼睛的靈魂之窗： 深入研究眼睛的結構、形狀、虹膜顔色、睫毛等細節如何影響角色的性格和情感錶達。講解不同眼神的細微差彆，如疑惑、堅定、悲傷、狡黠。 嘴部的動態變化： 分析嘴唇、牙齒、舌頭等在不同發聲、錶情下的運動軌跡，以及它們如何輔助麵部錶情的完整性。 眉毛與鼻子的錶現力： 探討眉毛的形狀、角度、高度如何直接影響情緒的傳遞，以及鼻子的輪廓和鼻翼的細微變化如何增強麵部特徵。 臉部肌肉運動的規律： 結閤錶情肌的運動原理，理解如何在靜態造型中暗示動態的情感變化，以及在動畫中如何繪製自然流暢的麵部錶情。 2.3 服飾與道具：敘事的載體： 服裝的文化與身份象徵： 探討服裝的款式、材質、色彩如何反映角色的時代背景、社會階層、職業身份、個人品味。 服裝的動態與質感錶現： 學習如何通過服裝的褶皺、垂墜、磨損等細節，來增強角色的真實感和生命力，並暗示其動作和經曆。 道具的功能與意義： 分析角色所持有的道具，如何體現其能力、性格、與故事的關係。例如，一把舊魔法杖可能暗示著悠久的曆史和強大的力量。 服裝與身體的互動： 講解服裝如何隨著角色的身體動作而産生變化，以及服裝的層次感和搭配如何豐富角色的視覺語言。 2.4 色彩與光影：賦予角色生命： 色彩的情感與象徵意義： 深入研究不同顔色在不同文化背景下的象徵含義，以及如何通過色彩搭配來塑造角色的性格和情緒基調。 主色調與輔助色的運用： 講解如何確立角色的主色調，並用輔助色來突齣重點或營造對比。 光照方嚮與明暗關係： 分析不同光源方嚮對角色造型的影響，以及如何通過明暗對比來塑造體積感、強調輪廓、營造氛圍。 材質的錶現： 學習如何通過色彩和光影的變化，錶現齣角色服裝、皮膚、毛發等不同材質的質感，如絲綢的光澤、皮革的粗糙、金屬的冰冷。 第三章：場景構建的藝術：世界的基石與氛圍的營造 場景是故事發生的舞颱，是烘托氣氛、推動情節的關鍵元素。本章將帶領您從宏觀到微觀，構建齣既具視覺衝擊力又富含故事細節的場景。 3.1 空間設計與透視原理： 一點透視、兩點透視、三點透視的應用： 詳細講解不同透視原理在場景繪製中的應用，以及如何利用透視來引導觀眾視綫、營造空間深度。 景深與構圖的運用： 學習如何通過景深和構圖來突齣場景的重點，營造視覺焦點，並增強畫麵的層次感和敘事性。 室內與室外的空間邏輯： 分析不同類型空間的結構特點、功能布局，以及如何根據環境的性質來設計閤理的空間關係。 3.2 建築與環境的細節塑造： 風格化建築設計： 探討不同曆史時期、地域文化、幻想世界中的建築風格，以及如何通過建築形態、裝飾細節來展現場景的獨特性。 自然環境的描繪： 學習如何繪製山川、河流、森林、沙漠等自然景觀，並注意其肌理、色彩、光影的變化。 道具與擺設的敘事性： 分析場景中的各種道具、傢具、陳設，如何反映居住者的生活習慣、社會地位，甚至暗示即將發生的事件。 環境的“性格”： 探討如何通過場景的設計，賦予其獨特的“性格”，例如，破敗的古堡傳遞著衰敗與神秘，繁華的都市展現著活力與機遇。 3.3 光影的魔法：氛圍與情緒的 orchestrator： 光源的設定與運用： 分析自然光源（太陽、月亮、星辰）與人造光源（燈光、火把）的特性，以及如何根據場景需求設定光源的位置、強度和色彩。 不同光照下的色彩變化： 學習在清晨、正午、黃昏、夜晚等不同光照條件下，物體色彩的變化規律。 陰影的塑造與錶現： 講解陰影的形狀、銳利度、深淺如何影響畫麵的立體感和情緒，以及如何利用陰影來營造神秘、緊張或寜靜的氛圍。 光影對敘事的作用： 分析特定的光影效果，如逆光、側光、丁達爾效應等，如何增強畫麵的戲劇性，突齣角色或物體。 3.4 色彩的敘事：情感的共鳴與世界的編碼： 色彩的情緒闆： 講解如何運用色彩情緒闆來確立場景的整體色調，並營造特定的情感氛圍。 主色調與對比色的運用： 分析如何運用主色調來統一場景，並通過對比色來突齣重點、增強視覺衝擊力。 色彩的地域與文化關聯： 探討不同地域和文化背景下的色彩偏好，以及如何通過色彩來強化場景的地域屬性。 色彩在時間推移中的變化： 學習如何通過色彩的細微變化來錶現一天中的不同時刻，或四季的更迭。 第四章：從平麵到立體：設計思維的升華 本章將引導讀者超越二維平麵的繪製，思考如何在三維空間中構思和錶現造型，並為動畫製作打下堅實的基礎。 4.1 體塊與結構：造型的骨骼： 基礎幾何體在造型中的應用： 講解如何用球體、方體、圓柱體等基礎幾何體來分解和構建復雜的角色和物體。 形體切割與組閤： 學習如何通過對形體的切割、延伸、鏇轉、扭麯等操作，創造齣富有動感和錶現力的造型。 體塊的轉摺與連接： 分析不同體塊之間的連接方式和轉摺關係，如何影響造型的整體感和力量感。 對角色和場景的“體積感”認知： 強調在繪製時，要始終從三維空間的角度去思考，即使是二維圖形，也要體現齣其厚度和立體感。 4.2 動態與運動的預設： 運動的研究與記錄： 強調觀察生活中的動態，並將其轉化為造型設計中的錶現力。 骨骼與關節的思考： 即使是靜態造型，也要考慮角色或物體在活動時的骨骼運動和關節彎麯的可能性。 節奏與韻律的體現： 學習如何在造型中體現齣綫條的節奏感和形態的韻律感，使之充滿生命力。 錶情和動作的聯動： 探討麵部錶情與身體動作的協調性，以及如何通過造型設計來預設角色的性格化動作。 4.3 材質的觸感與光澤的模擬： 不同材質的視覺特徵： 詳細分析金屬、布料、木材、石頭、皮膚等不同材質的錶麵紋理、反射特性、吸光程度。 紋理與細節的繪製： 學習如何通過筆觸、網點、色彩疊加等方式，細膩地錶現材質的細節和質感。 光澤與反射的模擬： 講解如何通過高光、反光、環境反射等光影效果，來準確錶現不同材質的光澤度，如金屬的光滑、皮革的光亮。 材質在故事中的作用： 探討材質的選擇和錶現，如何增強場景的真實感、錶達角色的經濟狀況或所處環境的特性。 第五章：設計流程與實踐：從草圖到成品 本章將梳理從概念到最終成品的設計流程，並提供實用的實踐建議，幫助讀者將所學知識轉化為實際創作。 5.1 草圖的探索與演進： 自由聯想與快速構思： 強調草圖在初期階段的價值，鼓勵大膽嘗試，不拘泥於細節。 不同風格的草圖練習： 探索綫條粗獷的示意圖、細節描繪的速寫、形式感的剪影等不同類型的草圖。 從二維到三維的草圖思考： 學習如何繪製帶有初步體積感的草圖。 5.2 綫稿的精煉與造型的鎖定： 清晰的輪廓綫與結構綫： 講解如何繪製準確、流暢的綫稿，明確造型的輪廓和內部結構。 明暗和體塊的初步錶現： 在綫稿基礎上，通過簡單的明暗關係和體塊劃分，進一步鞏固造型。 反復推敲與優化： 強調設計過程中需要不斷地進行調整和修改，直至滿意為止。 5.3 色彩與光影的實驗與定稿： 色彩小稿的嘗試： 在確定綫稿後，通過繪製不同色彩組閤的小稿，來探索最佳的色彩方案。 光影的細節調整： 仔細推敲光源方嚮、陰影的過渡，以及高光的處理。 材質感的最終呈現： 通過精細的筆觸和色彩運用，將材質的質感完全展現齣來。 5.4 風格化與錶現手法的探索： 總結個人風格： 鼓勵讀者在掌握基礎技法後，逐漸形成自己獨特的藝術語言和錶現風格。 不同繪畫軟件與工具的運用： 簡要介紹主流的數字繪畫軟件和傳統繪畫工具，並分析其優缺點。 作品集與展示： 強調整理和展示作品的重要性，為未來的發展奠定基礎。 結語： 《光影織夢：角色設計與場景構建的藝術之旅》希望成為您在動畫造型藝術道路上的忠實夥伴。它所提供的不僅是技法，更是理解視覺語言、激發創作潛能的鑰匙。願您在閱讀本書的過程中，能夠點燃內心的創作火焰，用您的想象和雙手，編織齣屬於您自己的光影之夢，為動畫世界注入更多生動與精彩。

評分☆☆☆☆☆

剛翻完這本《影視動畫造型基礎》，感覺最大的收獲在於它對角色設計的理解深度。書裏並沒有直接教你“如何畫一個圓”，而是深入探討瞭“為什麼一個角色需要這個形狀，它又能傳達齣怎樣的性格和情感”。這一點非常難得，很多教程往往停留在技法層麵，而這本書卻能讓你跳齣“形似”，去思考“神似”的來源。它花瞭大量篇幅來分析不同文化背景、不同時代背景下的人物造型演變，從古代雕塑到現代漫畫，都進行瞭細緻的比對和解讀。我特彆喜歡其中關於“肢體語言與造型關聯”的部分，作者用大量的實例，比如通過微小的頸部傾斜、肩部放鬆或緊綳，如何瞬間改變角色的情緒狀態，以及這些細微之處如何體現在整體造型上，簡直是醍醐灌頂。而且，它並沒有局限於某一種風格，而是包羅萬象，從寫實到誇張，從東方到西方，都給瞭相當全麵的介紹。雖然這本書的名字是“基礎”，但我覺得它所涵蓋的深度和廣度，即使是經驗豐富的創作者，也能從中獲得不少啓發。它不是那種讓你看完立刻能畫齣驚艷作品的速成指南，而更像是為你打開瞭一扇通往造型藝術更深層理解的大門，讓你明白，好的造型不僅僅是技巧的堆砌，更是思想和情感的具象化錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗齣乎意料地令人興奮，因為它並沒有像我之前預想的那樣，羅列齣一大堆枯燥的理論或者生硬的作畫步驟。相反，它更像是一場充滿啓發性的思想對話。作者在書中花瞭大量篇幅來探討“設計哲學”和“美學原理”在造型設計中的應用。我尤其喜歡它關於“負空間”和“留白”的章節，通過解析中國傳統繪畫中的意境，來引申到動畫造型中如何通過“未被描繪的部分”來暗示角色的內心世界和潛在能力。這種跨界的思考方式，讓我看到瞭造型設計更廣闊的可能性。書裏還提到瞭很多關於“節奏感”和“韻律感”在造型設計中的運用，比如通過重復的綫條、形狀或者色彩搭配，來營造齣角色的動感和生命力。這些概念在很多其他書籍裏可能被提及，但在這本書裏，它們被闡述得更加具象化、易於理解，並且與具體的造型設計實踐緊密結閤。我感覺它不是在教你“怎麼畫”，而是在教你“怎麼思考”和“怎麼感受”。它引導你去觀察生活中的一切，去分析事物背後的邏輯，然後將這些感悟轉化為具有錶現力的造型。這種潛移默化的影響，遠比死記硬背的技法來得更加深刻和持久。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於它對“動態錶現”的理解。我一直以為造型設計就是畫靜態的姿勢，但《影視動畫造型基礎》卻讓我認識到，真正的造型設計，是為“運動”而生的。它沒有直接給齣很多關於骨骼結構、關節運動的詳細講解，而是從“力的流動”和“能量的傳遞”這些更宏觀的角度來闡述。書中對“角色動力學”的分析非常透徹，作者通過大量的實例，展示瞭不同運動狀態下，角色身體的變形、肌肉的收縮以及綫條的流暢性是如何共同作用，來錶現角色的速度、力量和情緒。比如，它會分析一個奔跑中的角色，為什麼身體會前傾，四肢的擺動幅度是多少，以及服裝的飄動會如何增強速度感。這種對“運動中的造型”的深入剖析，讓我對如何設計齣更有生命力的角色有瞭全新的認識。而且，這本書還很注重“情感張力”的塑造，它教你如何通過造型來放大角色的喜怒哀樂，讓觀眾在看到角色的那一刻，就能感受到TA的情緒。這種從“靜態”到“動態”再到“情感”的層層遞進，讓我覺得這本書的價值遠超一般的技法教程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的側重點真的非常獨特，它並沒有把我期望的關於具體軟件操作、繪畫技巧的那些東西塞滿，反而是在“敘事性造型”這個概念上做足瞭文章。我之前也看過一些造型相關的書，但往往都是講透視、人體結構、光影這些硬核知識。《影視動畫造型基礎》卻從一個完全不同的角度切入，它強調造型本身就應該具有“講述故事”的功能。比如，書中關於“環境對造型的影響”這一章節，就給我留下瞭深刻的印象。它通過分析不同生存環境下的生物和人類的造型特徵，來闡釋環境壓力如何塑造生物形態，以及這種塑造邏輯如何被運用到虛構角色的設計中。再比如，它深入探討瞭“符號化造型”的原理，講解瞭在動畫中如何利用簡潔的綫條和形狀，快速傳遞角色的職業、性格甚至曆史背景。書中列舉瞭許多經典動畫角色的例子，比如那個經典的穿著工裝褲、戴著安全帽的管道工，僅僅通過這些簡單的元素，我們就能瞬間聯想到他的職業和一些可能的性格特徵。這讓我意識到，一個成功的角色造型，不僅僅是為瞭好看，更是為瞭服務於故事，讓觀眾在第一眼看到角色的瞬間，就能對TA産生初步的認識和聯想。這種“為故事而設計”的理念，是我在這本書裏學到的最寶貴的東西。

評分☆☆☆☆☆

讀完《影視動畫造型基礎》，我感覺自己對“風格化”這個概念有瞭更深刻的理解。以往我總覺得風格化就是畫得不像現實，或者用一些誇張的比例。但這本書卻從“文化基因”和“時代精神”的角度來解讀風格的形成。它花瞭大量的篇幅去分析不同地域、不同曆史時期的人物造型特徵，比如古希臘雕塑的嚴謹與和諧，文藝復興時期的人物比例與解剖學，以及現代動漫中那些極具個性的設計。這本書讓我明白，所謂的“風格”並非憑空産生，而是深深植根於曆史、文化和社會背景之中。它不隻是關於“怎麼畫得不一樣”，更是關於“為什麼這樣做”。書中對“符號化語言”的運用講解得非常精彩，它分析瞭在不同文化中，某些符號（比如龍、鳳凰、十字架等）是如何被賦予特定的含義，以及這些符號如何被巧妙地融入角色造型，來傳遞更深層次的信息。它還探討瞭“藉鑒與創新”的界限，教你如何在學習前輩優秀作品的基礎上，形成自己獨特的風格。這本書不是教你模仿，而是引導你思考，讓你在理解的基礎上，真正地“創造”齣屬於自己的造型語言。