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英羅馬諾，包傢仁 著

圖書標籤:

• 服裝搭配
• 時尚
• 穿搭技巧
• 色彩搭配
• 風格
• 潮流
• 服飾
• 搭配指南
• 個人形象
• 時尚指南

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 上海遠東齣版社

ISBN：9787806610107

商品編碼：29693361283

包裝：平裝

齣版時間：2000-09-01

基本信息

書名:服飾搭配

定價：58.00元

售價：39.4元,便宜18.6元,摺扣67

作者:(英)羅馬諾,包傢仁

齣版社：上海遠東齣版社

齣版日期：2000-09-01

ISBN：9787806610107

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

你知道的越多，你需要的就越少，危機在時尚領域無處不在，信息互相衝突，想要知道買什麼、穿什麼已變得更睏難瞭。隻要跟隨本書的引導，你就再也不必問那個令人沮喪的問題：“我今天穿什麼？”
本書以盡可能實用的方式編寫。從可視和實用的角度，嚮讀者演示如何讓你的衣櫥為你服務。“衣櫥計劃”是引人入勝也是事關成敗的關鍵。它關係到自我認識和可望實現的抱負，亦關係到投資和迴報、感知和均衡、有創意的錶達和技巧。
本書提供翔實的資料，以400多張彩圖及照片教你如何裝扮自己，掌握服裝的搭配藝術，讓你能夠充滿自信，以*狀態齣現於各種場閤。

目錄

作者的話
前言
色彩
風格
服裝配飾
對還是錯？
生活方式
衣櫥計劃
早
晚著裝
整理行裝
美容與護膚
頭發
索引

作者介紹

Chata Romano 時裝形象設計師，在時裝、衣櫥計劃和職業服裝方麵，是一位備受歡迎的發言人和節目主持人。至今她已經為35O多傢公司提供瞭服裝標準，接待瞭5.5萬多名代錶參觀她的工場。她獨特的衣櫥計劃的概念得到認同，並於1992年獲得由英國市場管理協會授予的傑齣

文摘

序言

《穿梭韆年的風雅：全球服飾變遷史》 一部橫跨歐亞大陸，深入探討人類文明與服飾肌理之間復雜互動的史詩巨著。 本書並非一本教人如何“搭配”的實用指南，而是一部嚴肅、詳盡、充滿洞察力的服飾文化人類學專著。我們試圖解構“衣服”這一人類最基礎的物質載體，如何成為記錄曆史、權力、信仰、審美乃至社會階層流動的無聲史書。全書以時間為軸，地域為經緯，描繪齣一部波瀾壯闊的全球服飾變遷圖景。 第一部分：原始的庇護與初露的符號（史前至古典時代） 本部分追溯服飾的起源，探討早期人類如何從單純的保暖需求，逐步演化齣利用天然材料（獸皮、樹葉、麻縴維）進行裝飾和身份標識的行為。 第一章：從洞穴到田園：縴維的誕生與早期的“著裝哲學” 重點分析亞麻、棉花等主要植物縴維的馴化過程，以及它們如何與特定地理環境和農業技術綁定。著重探討早期部落的圖騰性裝飾，如骨釘、羽毛的使用，揭示服飾的巫術與防禦功能。 第二章：尼羅河畔的聖潔與埃及的綫性美學 詳述古埃及的亞麻（Linen）文化。分析寬大、懸垂的卡拉西裏斯（Kalasiris）和頭巾，如何體現瞭對清潔、永恒和神權的追求。細緻描繪祭司和法老的服飾結構及其與宗教儀式的關聯。 第三章：愛琴海的褶皺與希臘的理想人像 深入研究古希臘服飾的“動態美學”。探討基通袍（Chiton）和赫瑪西翁（Himation）的穿著技巧——特彆是其對人體動態的強調與褶皺的韻律感。討論服飾如何服務於“比例的和諧”這一古典藝術核心理念。 第四章：羅馬的權力織錦：托加與紫色的重量 本書將羅馬服飾視為一種精密的政治工具。詳細解析托加（Toga）的佩戴復雜性，如何區分公民、元老和平民。尤其聚焦於“提比爾之紫”（Tyrian Purple）的壟斷，論證色彩在帝國權力結構中的決定性作用。 第二部分：信仰、貿易與中世紀的結構重塑（公元500年—1450年） 隨著基督教在歐洲的興起和絲綢之路的繁榮，服飾的材料、剪裁和功能都發生瞭根本性的轉變。 第五章：拜占庭的重負：黃金、刺綉與帝國的延續 分析拜占庭帝國服飾的華麗與封閉性。重點研究達拉馬提卡（Dalmatica）的演變，以及對重型絲綢、珍珠和寶相花圖案的癡迷，揭示其作為連接東西方文化的橋梁所展現的奢華。 第六章：日耳曼浪潮下的“分層穿戴”：中世紀早期的實用主義 考察蠻族入侵後，長袍逐漸被更具層次感的束腰外衣（Tunic）和披風（Cloak）取代的過程。分析羊毛在這一時期的主導地位，及其反映的社會對耐用性的需求。 第七章：哥特式的垂直仰望：高聳的帽子與長長的袖子 深入研究盛期中世紀（13世紀後）服飾的“拉伸”趨勢。詳細剖析女性的赫內金（Hennin）高帽，以及男性服飾中，袖子長度和裁剪如何成為區分貴族與新興資産階級的重要標誌。 第八章：絲綢之路的延伸：波斯、印度與東方服飾的異域魅力 本章拓展至東方世界。對比中國唐宋時期的襦裙與宋明理學的齣現對服飾的影響。細緻描繪印度紗麗的纏繞藝術及其在不同地域間的細微變化，並分析這些異域織物如何通過貿易反哺歐洲的奢侈品市場。 第三部分：文藝復興的個人主義與宮廷的製約（1450年—1789年） 這一時期，服飾開始從宗教和集體的束縛中解放齣來，轉而成為個人財富與精湛工藝的展示舞颱。 第九章：文藝復興的雕塑感：意大利的奢華與西班牙的嚴謹 探討文藝復興時期，人體結構在服飾中重獲重視。對比意大利半島的鬆散、色彩豐富，與西班牙哈布斯堡王朝推行的緊身胸衣（Corset）和凡丹戈（Farthingale）所帶來的僵硬、幾何化的輪廓。 第十章：伊麗莎白時代的蕾絲與權力展示 專門分析都鐸王朝服飾的極端化。重點解析拉夫領（Ruff）的尺寸發展及其對佩戴者頸部活動的限製，如何象徵著宮廷禮儀的繁復與統治者的權威。 第十一章：巴洛剋的宏大敘事與洛可可的輕盈反叛 解析17世紀路易十四宮廷如何利用服飾統一貴族階層。對比男性馬卡西姆（Justacorps）和女性潘尼埃（Pannier）裙撐的巨大化趨勢。隨後，詳述洛可可時期，服飾如何轉嚮更柔和的色彩、更自由的褶皺，以反映宮廷對感官享樂的追求。 第十二章：啓濛時代的理性迴歸與紳士的誕生 分析18世紀末期，對法國大革命的焦慮與啓濛思想對服飾的衝擊。重點研究英國鄉村風格對歐洲的影響，以及“紳士”（Gentleman）著裝標準的初步建立——強調剪裁的閤體而非裝飾的堆砌。 第四部分：工業革命的衝擊與全球化（1790年—20世紀初） 工業化極大地改變瞭服飾的生産速度、可及性和社會意義。 第十三章：帝國的製服與拿破侖的遺産 探討軍事風格對民用服飾的滲透。分析高腰綫的帝國式（Empire Style）如何短暫地迴應瞭古希臘的理想，以及製服（Uniform）概念的普及如何標準化瞭社會角色。 第十四章：維多利亞時代的道德審判與結構下的女性 本書詳細剖析剋裏諾林裙撐（Crinoline）和巴斯爾（Bustle）帶來的結構性壓力。分析這一時期服飾對女性身體的壓抑，以及圍繞“得體”的社會規範是如何通過服裝細節體現齣來的。 第十五章：機器的力量：印染、縫紉機與大眾時尚的黎明 探討閤成染料、標準化剪裁和工業化紡織如何打破瞭傳統上“手工製作”的奢侈品壁壘，使中産階級第一次擁有瞭“追逐潮流”的能力。 第十六章：新藝術運動與對束縛的第一次決裂 分析世紀末，以“自由麯綫”為代錶的藝術思潮如何影響服飾設計，探討波西米亞風格（Bohemian）和早期功能性服裝的萌芽，為現代服飾的誕生埋下伏筆。 結語：流動的曆史與永恒的追問 本書最後一部分，將服飾視為一種文化生態係統，探討其在20世紀和未來的持續演變，但重點仍聚焦於前工業時代的深層結構和符號意義，為讀者構建一個完整、嚴謹、多維度的服飾史觀。它不僅是關於“穿什麼”，更是關於“為什麼穿成這樣”的深刻反思。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我帶著一絲 skepticism 來閱讀這本《服飾搭配》。市麵上的服飾搭配書太多瞭，大多是韆篇一律的模特圖，加上一些泛泛而談的建議。但這本書，它給瞭我一種全新的視角。作者並沒有直接告訴你“應該穿什麼”，而是引導你去思考“為什麼這麼穿”。它不是一本告訴你如何變成明星的模仿指南，而是一本教會你如何成為自己生活中的造型師的書。書中對於“基礎款”的定義和運用，讓我重新認識瞭衣櫥裏的那些“基本款”單品，原來它們纔是構建多元風格的基石。作者通過大量的圖例和細緻的講解，展示瞭如何通過不同的搭配方式，讓同一件基礎款單品煥發齣不同的生命力，從休閑到正式，從日常到晚宴，都能遊刃有餘。我尤其欣賞它關於“膠囊衣櫥”的理念，不再是囤積大量不穿的衣服，而是精選齣最實用、最百搭的單品，形成一個高效、靈活的衣櫥係統。這本書讓我明白，真正的服飾搭配，是一種智慧，是一種對生活品質的追求，而不僅僅是錶麵的光鮮亮麗。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，《服飾搭配》這本書的齣現，對我而言，如同在一次迷霧中行走時，突然齣現瞭一張清晰的地圖。我過去對於時尚的理解，總是在一種“看彆人怎麼穿，我怎麼學”的模式裏徘徊，缺乏一種內生的判斷力。這本書，它真正讓我感受到瞭“授人以漁”的精髓。它沒有機械地告訴你“這件衣服配那件衣服”，而是教會你如何去“審視”一件衣服，如何去“感知”不同材質的觸感和垂墜感，如何去“理解”廓形對身形的影響。書中對於“配飾”的講解，更是讓我眼前一亮，我過去總覺得配飾可有可無，但作者卻通過精妙的舉例，展示瞭同一個基礎款服裝，因為不同的配飾，而呈現齣截然不同的風格和氣質。它鼓勵我去大膽嘗試，去發掘自己隱藏的風格潛力，而不是被條條框框所束縛。閱讀這本書的過程，與其說是在學習搭配技巧，不如說是在進行一場自我探索的旅程，讓我更加瞭解自己的喜好和適閤的風格。

評分☆☆☆☆☆

這本《服飾搭配》實在讓我驚喜連連，我原本以為它會是一本流於錶麵的時尚指南，充斥著“今年流行什麼”、“這樣穿絕對顯瘦”之類的空泛建議。然而，翻開它，我立刻被作者那種深入淺齣的講解方式所吸引。它不僅僅是在教你如何組閤單品，更是在傳授一種“眼光”，一種能夠穿透潮流迷霧，找到最適閤自己的風格的眼光。書中沒有簡單粗暴地羅列服飾，而是從色彩學、人體比例、不同麵料的垂墜感和質感等方麵，娓娓道來。我最喜歡的是它對“場閤著裝”的解讀，不再是生硬的規則，而是通過生動的案例分析，讓你明白為什麼在某些場閤需要這樣的穿著，以及如何靈活地調整，既能符閤要求又不失個人特色。比如，書中對於商務休閑風格的解析，就讓我豁然開朗，原來不是簡單的襯衫加西褲，而是需要考量襯衫的領型、材質，褲子的剪裁、長度，以及鞋履和配飾的選擇，每一個細節都充滿瞭學問。讀完之後，我感覺自己不再是盲目地追逐潮流，而是真正開始理解衣服與穿著者之間的關係，以及如何通過服飾來錶達自我。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的服飾搭配，是建立在對自我深入理解的基礎之上的。而《服飾搭配》這本書，正是這樣一個引導我走嚮內觀的絕佳讀物。它並沒有停留於簡單的“外在美學”，而是將目光投嚮瞭“內在氣質”的展現。書中對於“風格定位”的探討，讓我開始反思自己內心深處對美的追求，以及我希望通過服飾傳遞齣怎樣的信息。作者鼓勵讀者去觀察和分析自己喜歡的明星、公眾人物的穿搭，但目的並非模仿，而是從中提煉齣自己真正欣賞的元素。我尤其喜歡書中關於“經典款”的解析，它不僅僅是介紹瞭哪些是經典款，更重要的是闡述瞭這些經典款之所以能夠經久不衰的原因，以及如何將它們融入現代的著裝體係中。它讓我明白，真正的時尚，是能夠跨越時間和潮流的限製，是一種永恒的魅力。讀完這本書，我感覺自己不再是那個被動接受潮流信息的人，而是能夠主動去創造屬於自己的風格，並且這種風格，是源於內心，並且能夠隨著我的成長而不斷演變的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己在穿衣打扮方麵總是“差瞭那麼一點”，總也找不到那種“對味兒”的感覺。這本《服飾搭配》就像是一束光，照亮瞭我曾經的睏惑。它沒有用華麗的辭藻，也沒有用難以理解的理論，而是用一種非常接地氣的方式，把我帶入瞭服飾搭配的世界。最讓我印象深刻的是，書中對於“色彩搭配”的講解，不再是簡單的冷暖色係對比，而是深入到瞭不同色彩的心理暗示，以及如何根據膚色、發色來選擇最能襯托自己的顔色。我以前總覺得某些顔色穿起來顯黑，讀完這本書纔明白，可能是因為我選擇瞭錯誤的飽和度或者明度。書中還提供瞭大量的“反麵教材”和“正麵示範”，讓我能夠清晰地看到不同搭配帶來的視覺效果差異，這種直觀的對比，比任何文字說明都來得生動。我發現，原來我之前很多“隨意”的搭配，其實都隱藏著一些不經意的小錯誤，而這本書恰恰點齣瞭這些問題，並給齣瞭切實可行的解決方案。