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美国纽约摄影学院 著

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• 构图
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• 后期
• 修图

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802363595

商品编码：29703301365

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名:美国纽约摄影学院摄影教材(新修订版)下

定价：98.00元

售价：74.5元,便宜23.5元,折扣76

作者:美国纽约摄影学院

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787802363595

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：2.483kg

编辑推荐

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内容提要

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一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。
这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，终会成为的摄影家。

目录

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第四单元
9课 婚礼摄影
19.1 婚礼摄影
19.2 器材
19.3 影集样本
19.4 你的工作
19.5 你的拍摄脚本
19.6 幕拍摄快照
19.7 第二幕正规人像
19.8 影集顺序
19.9 你能做到这些
第20课 时装摄影
20.1 时装摄影师
20.2 注意力集中到商品服装上
20.3 研究摄影精品
20.4 摄影棚和摄影器材
20.5 灯光设备
20.6 服装拍摄
20.7 拍摄鞋类
20.8 选择背景
20.9 怎样指导模特
20.10 对待时装
20.11 分析照明
20.12 户外时装摄影
第21课 人体魅态摄影
21.1 何谓人体魅态拍摄
21.2 简短的回顾
21.3 历史作品一瞥
21.4 如何发现摄影模特
21.5 普通少女的变化（实例一）
21.6 普通少女的变化（实例二）
21.7 普通少女的变化（实例三）
21.8 户外实景摄影
21.9 在摄影室内拍摄
21.10 指导模特摆姿势
21.11 组合魅态摄影
21.12 健美者
21.13 特殊效果
21.14 怎样利用网幕
21.15 和模特共事
21.16 纽约摄影学院的一次摄影课
21.17 模特的照片画页
第22课 彩色胶片冲洗
22.1 需要准备什么
22.2 彩色负片冲洗
22.3 概述
22.4 冲洗——彩色负片
22.5 柯达弗来克西彩色冲洗套药c-41
22.6 贝赛勒冲洗套药2
22.7 彩色负片冲洗套药比较
22.8 彩色负片冲洗的常见问题
22.9 彩色反转片冲洗
22.10 概述
22.11 埃克塔克罗姆E-6冲洗
22.12 其他彩色反转套药
22.13 彩色反转片冲洗常见问题
22.14 强显操作
22.15 散页片冲洗
22.16 增厚和减薄
22.17 胶片冲洗
22.18 怎样为幻灯片装框
第五单元
第23课 机背取景照相机
23.1 机背取景照相机
23.2 机背取景照相机使用概述
23.3 机背取景照相机的优点
23.4 镜头和快门
23.5 机背取景照相机的附件
23.6 机背取景照相机的选择
23.7 胶片
23.8 如何进行曝光
23.9 皮腔延伸系数
23.10 散页胶片的冲洗
23.11 前后机架的升降
23.12 照相机的平移运动
23.13 照相机的倾斜
23.14 照相机的摆动
23.15 组合运动
23.16 改变焦点平面
23.17 外景照相机和专业照相机
第24课 广告摄影与静物摄影
24.1 赚钱的行业
24.2 广告的制作
24.3 广告公司
24.4 全国性的广告宣传
24.5 静物摄影
24.6 静物摄影图例分析之一
24.7 商品样本静物摄影
24.8 静物摄影图例分析之二——纽约摄影学院简介的折页插图
24.9 拍摄玻璃制品的特技
24.10 拍摄银器的特技
24.11 特殊效果
24.12 拍摄食品的特技
第25课 建筑摄影
25.1 你与建筑师
……
第26课 翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影
第27课 彩色放大
第28课 后的修饰
第六单元
第29课 新闻摄影（一）
第30课 新闻摄影（二）
第31课 自由职业摄影师指南
第32课 如何开办摄影室
第七单元
第33课 数码摄影
第34课 数码相机是如何工作的
第35课 怎样选择数码相机
第36课 怎样使用数码相机
第37课 扫描仪
第38课 数码暗室

作者介绍

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Donald AlexanderSheff出生于美国纽约，毕业于耶鲁大学，后取得哈佛大学研究生学位。他不仅是名优等生，同时也是一名运动健将，曾代表美国国家游泳队参加了赫尔辛基举行的奥运会游泳接力比赛，并取得奖牌。他已经出版了7本书，并且任美国出版公司主管，以教育家和作家

文摘

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序言

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光影的语言：解构视觉叙事，捕捉瞬间永恒 引言 在信息爆炸的时代，图像已成为我们理解世界、表达自我的重要媒介。摄影，作为一种强大的视觉语言，以其独特的魅力捕捉着瞬息万变的现实，记录着时代的脉搏，传递着丰富的情感。这套《光影的语言》系列图书，并非一本教材，而是一场关于摄影艺术与技术、理论与实践的深度探索之旅。它旨在带领读者，从零开始，构建起对摄影的全面认知，从按下快门那一刻的纯粹冲动，升华至能够精准传达思想、触动人心的视觉叙事者。我们不教授技巧，而是揭示规律；我们不罗列参数，而是阐释原理；我们不局限于某个风格，而是拓展视野。这是一次对摄影本质的追寻，一次对视觉潜能的唤醒，一次对永恒瞬间的珍藏。 第一卷：凝固的时光——理解光影的奥秘 摄影的本质，在于对光的捕获与雕琢。本卷深入剖析光线的物理属性，从最基础的光源类型（自然光、人造光）、光的性质（硬光、软光、定向光、散射光）到光线在不同场景下的表现。我们将一起探讨光线如何塑造体积感、质感、氛围，以及如何利用光线的方向、强度和色彩来营造不同的视觉情绪。 光的粒子与波： 理解光的双重本质，为后续深入理解曝光和色彩奠定基础。 自然之韵： 探索日出日落、阴晴雨雪等不同自然光线条件下的拍摄要点，如何捕捉黄金时段的温暖，如何利用阴天的柔和光线。 人造之光： 揭示室内灯光、舞台灯光、闪光灯等不同人造光源的特性，学习如何控制人造光源，使其服务于创作意图，避免生硬与失真。 光的方向与质感： 通过大量案例分析，演示正面光、侧面光、逆光、顶光、底光等不同布光方式如何赋予被摄对象截然不同的视觉效果，如何通过光线的硬度来表现材质的细节与光滑度。 色彩的魔法： 深入研究色彩的物理原理、心理学效应以及在摄影中的应用。我们将探讨色温、白平衡、色彩平衡，以及如何通过色彩的搭配与对比来引导观众的情绪，强化画面主题。 第二卷：视角的构建——构图的艺术与法则 摄影是“用眼睛和大脑来绘画”。构图，正是决定画面美感、信息传达效率和情感共鸣强度的关键。本卷将系统梳理构图的经典法则与现代创新，从引导线、三分法、黄金分割，到对称、平衡、留白，再到动态构图、框架构图等，帮助读者构建严谨而富有创造力的视觉框架。 引导视线： 学习如何运用画面中的线条、形状、色彩和对比来引导观众的视线，使其按照创作者的意图游走于画面之中，发现故事的重点。 点、线、面、体： 分析基本视觉元素在构图中的作用，如何巧妙运用它们来构建画面的层次感与空间感。 经典法则的应用与突破： 深入理解三分法、黄金分割等经典构图原则的科学性，并鼓励读者在掌握基础后，敢于进行创新与尝试，形成独特的个人风格。 留白与意境： 探讨留白在画面中的哲学意义，如何通过“虚”来衬托“实”，为观众留下想象的空间，营造出深邃的意境。 动态与静态的平衡： 分析如何捕捉运动的瞬间，如何在静态画面中表现动感，以及如何通过构图来平衡画面的视觉重心。 打破常规： 鼓励读者挑战传统的构图方式，尝试非常规的视角、角度和画面比例，以发现更具视觉冲击力的表现手法。 第三卷：灵魂的注入——主题的提炼与情感的表达 一张照片之所以动人，不仅仅在于其技术上的完美，更在于其背后蕴含的思想、情感与故事。本卷将引导读者思考摄影的“为什么”，即如何确立拍摄主题，如何通过画面语言将抽象的情感具象化，如何讲述一个引人入胜的故事。 从观察到思考： 强调摄影师的观察力与思考能力，如何从日常生活中捕捉不平凡的瞬间，如何发现隐藏在表象之下的深层含义。 主题的确立： 学习如何为自己的拍摄设定明确的主题，无论是记录社会现象、表达个人情感，还是探索哲学命题。 叙事的逻辑： 探讨摄影叙事的基本要素，如何通过一系列照片或单张照片来构建故事的开端、发展与高潮。 情感的共鸣： 分析摄影如何触动观众的情感，如何通过色彩、光影、表情、动作等元素来传递喜悦、悲伤、愤怒、温暖等复杂情绪。 象征与隐喻： 学习运用象征与隐喻的手法，让照片具有更深远的解读空间，引发观众的思考与联想。 避免说教： 强调摄影表达的含蓄与间接，如何让观众自己去体会和解读，而非直接告知。 第四卷：技术的融汇——相机与后期 技术是实现艺术创意的基础，但绝非全部。本卷旨在帮助读者掌握相机的使用技巧，理解各项参数的原理，并学习如何利用后期处理软件来优化照片，但更重要的是，强调技术是为艺术服务的，而非本末倒置。 相机的语言： 深入理解相机各部件的功能，如镜头、传感器、快门、光圈、ISO等，并掌握它们之间的相互关系。 曝光的艺术： 详细讲解测光模式、曝光补偿、包围曝光等技巧，理解如何根据拍摄场景和创作意图来精准控制曝光，获得理想的明暗层次。 景深与对焦： 学习如何控制景深，模糊背景突出主体，或创造广阔的清晰度，以及如何进行精准对焦，确保画面的清晰度。 白平衡的调校： 理解不同光源下的色温差异，掌握手动白平衡设置，以及如何通过后期校正来还原真实的色彩。 后期处理的哲学： 强调后期处理的目的是“还原”与“优化”，而非“创造”或“欺骗”。我们将探讨色彩校正、对比度调整、锐化、降噪等基本后期技术，以及如何利用这些技术来提升画面的质感和表现力。 软件工具的选择与使用： 简要介绍主流的后期处理软件，并提供一些常用的工作流程建议。 RAW格式的优势： 解释RAW格式相比JPEG格式在后期处理中的巨大优势，鼓励读者使用RAW格式进行拍摄。 第五卷：视界的拓展——风格的探索与个人印记 摄影的世界广阔而多元，每一位摄影师都在以自己的方式解读世界。本卷鼓励读者在掌握基础理论与技术后，积极探索不同的摄影风格，找到适合自己的创作方向，并最终形成独特的个人视觉语言。 风格的辨析： 介绍不同摄影流派的特点，如纪实摄影、人像摄影、风光摄影、抽象摄影、街头摄影等，引导读者理解其创作理念和表现手法。 大师之路： 通过分析不同摄影大师的作品，解读他们的思想、技术和风格是如何形成的，从中汲取灵感。 尝试与实验： 鼓励读者大胆尝试不同的拍摄题材和风格，通过大量的实践来发现自己的兴趣所在和优势所在。 形成个人印记： 探讨如何将个人的生活经历、思想情感、审美偏好融入摄影创作，从而在画面中留下独特的个人印记。 持续学习与成长： 强调摄影是一门需要终身学习的艺术，鼓励读者保持开放的心态，不断学习新的知识和技术，与时俱进。 构建视觉作品集： 提供关于如何整理、展示和分享摄影作品的建议，帮助读者建立自己的视觉作品集。 结语 《光影的语言》系列，并非一本枯燥的教科书，而是一次邀请。它邀请你走进光影的奇妙世界，用你的眼睛去观察，用你的心灵去感受，用你的相机去表达。它不为你设定边界，而是为你开启无限可能。在这场探索之旅中，你将学会的，不仅仅是按下快门的技术，更是如何用视觉去思考，如何用画面去讲述，如何用摄影去触碰这个世界，并留下你独一无二的印记。愿你在这场光的旅程中，找到属于自己的视觉诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为远远超出了其本身的价钱。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的导师。我经常会在拍摄过程中遇到瓶颈，不知道如何突破，这时候我就会翻开这本书，随机翻到某一个章节，往往能从中获得意想不到的启发。比如，我曾经对如何捕捉瞬间的动态感到很困惑，这本书中关于快门速度的讲解，以及如何结合对焦技巧来处理运动物体，让我茅塞顿开。而且，书中还强调了摄影师的观察力和耐心，这一点非常重要。它让我明白，好的照片往往不是“拍”出来的，而是“等”出来的，是经过细致观察和耐心等待后捕捉到的。这本书的很多观点，都让我受益匪浅，不仅仅是在摄影技巧上，更是在对待生活和艺术的态度上，都给予了我深刻的启迪，让我觉得学习摄影的过程本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满热情但又感到有些迷茫的初学者，我一直在寻找一本能够系统性地引导我入门的书籍。这本书简直就是我一直在寻找的“救星”。它从最最基础的概念讲起，比如相机的各个功能键的作用，焦距和景深的区别，一直到更高级的后期处理技巧。而且，它的讲解逻辑非常清晰，层层递进，不会让你觉得突兀或者跳跃。最让我惊喜的是，它还提供了很多练习题和小的实践项目，让我在学习理论知识的同时，能够立刻动手去实践，巩固所学。我按照书中的指示，尝试了不同的光圈大小对景深的影响，也练习了如何通过调整白平衡来还原真实的色彩，这些实践让我对摄影的理解更加深刻，也让我体会到了“学以致用”的乐趣。这本书的实用性是我非常看重的一点，它让我觉得摄影不再是一个遥不可及的技能，而是一个可以通过努力去掌握的艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在决定购买之前，对“摄影学院”这个名头还是有些顾虑的，总觉得听起来会很理论化，枯燥乏味，毕竟我更偏向于实践出真知。但这本书完全打破了我的刻板印象。它在讲解专业知识的时候，并没有采用生硬的术语堆砌，而是用非常生动形象的比喻和通俗易懂的语言来阐述，就像是一位经验丰富的老朋友在旁边循循善诱。我尤其印象深刻的是关于光影的那几章，作者将复杂的光学原理拆解开来，用实际拍摄的例子来佐证，比如如何利用顺光、逆光、侧光来塑造不同的画面氛围，如何捕捉日出日落时的那种梦幻般的光线。而且，书中还穿插了许多摄影师的经验分享和创作心得，这些“干货”才是真正让我受益匪浅的部分。它们不仅仅是技术上的指导，更是从心理层面给予了我很多启发，让我明白摄影不仅仅是按快门，更是用眼睛去观察世界，用心去感受生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我一直挺喜欢的，那种沉稳又专业的色调，搭配上经典的字体，一看就不是市面上那种哗众取宠的快餐读物。我当初选择它，很大一部分原因就是被这种“学院派”的气质吸引了。拿到书的时候，首先映入眼帘的是它厚实的纸张和精良的装帧，触感温润，拿在手里很有分量，让人忍不住想一页一页地翻阅。书本的排版也非常清晰，图片的质量也很高，那些经典的摄影作品被印刷得色彩饱满，细节毕现，仿佛可以直接从中汲取大师的灵感。我特别喜欢其中关于构图的那一部分，不仅仅是讲解了黄金分割、三分法这些基础理论，更重要的是通过大量的实例分析，告诉你为什么这张照片好，以及如何去运用这些法则。有时候，我觉得学摄影就像学画画一样，基础的东西学好了，才能在创新的道路上走得更远，这本书恰恰做到了这一点，它提供了一个非常坚实的基础平台，让我对摄影有了更深刻的认识，也更有信心去尝试各种不同的拍摄风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影教程，不仅要教你怎么拍，更要教你如何“看”。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅停留于基础的曝光、对焦、白平衡这些技术参数的讲解，更重要的是引导我去思考，为什么这张照片成功，这张照片失败。在介绍不同类型的摄影时，比如人像、风光、纪实等等，它都会深入分析其背后的逻辑和美学原理。我记得有一段关于黑白摄影的探讨，作者并没有简单地说黑白照片有多么经典，而是深入分析了黑白摄影如何通过去除色彩的干扰，更直接地表达画面的情感和结构。这让我突然意识到，很多时候，我们过于依赖色彩来传递信息，而忽略了线条、明暗、纹理本身的力量。这本书就像一位艺术评论家，教会我如何去解构一张照片，如何去欣赏摄影作品中的深层含义，这对于我提升摄影的艺术品味至关重要。