| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称: | 大庸古乐研究 音乐 书籍 |
| 作者: | 周志家,陈自文,周海燕著 |
| 定价: | 100.0 |
| 出版社: | 郑州大学出版社 |
| 出版日期: | 2018-03-01 |
| ISBN: | 9787564546946 |
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| 开本: | 小16开 |
| 内容简介 | |
| 《大庸古乐研究》是对大庸古国(今张家界地区)古乐的发展、流传历程的梳理,也是对大庸古乐古代音乐之间传承关系的探索,本书中收集整理了很多大庸古国的古代乐谱,并通过这些乐谱的节奏、语言的变化来探寻他们之间的关系,并追溯音乐的早起源。 |
读完后,心中涌起一种久违的、对知识的敬畏感。这本书的体量和深度,绝非三五天可以轻易消化的。它更像是一本工具书和一本思想启迪录的结合体。那些密集的参考文献和附录中的乐谱抄本摹写,清晰地表明了作者付出的巨大心力。它不是那种追求畅销的“快餐式”解读,而是面向那些真正热爱、愿意下苦功去探究本源的同道者。每一次重读,我都能从不同的侧重点发现新的细节或更深层次的联系。这本书的价值,不在于它能提供多少现成的答案,而在于它能够激发读者去提出更深刻的、关于时间与艺术本质的疑问。它成功地在浩瀚的古代音乐遗存中,为我们搭建了一座通往理解的坚实桥梁。
评分这本书的装帧设计实在太有品味了,封面那深沉的靛蓝色调,配上烫金的繁体字“大庸古乐研究”,初见便给人一种穿越时空、触及历史深处的庄重感。我迫不及待地翻开内页,那种纸张的质感,略带粗粝却又韧性十足,仿佛能从指尖感受到古代乐器木料的纹理。排版上,作者的用心程度令人赞叹,注释详尽却不显得拥挤,图表清晰明了,即便是初涉古乐领域的人也能很快找到阅读的节奏。尤其欣赏它在章节间的过渡处理,如同行云流水般自然,没有生硬的断裂感。尽管我手中的这本书更多是关于理论探讨和文献梳理,但它在视觉和触觉上的体验,已经为接下来的深度阅读奠定了一个非常高雅且舒适的基调。这不仅仅是一本学术专著,更像是一件精心打磨的艺术品,放在书架上都觉得能提升整个房间的文化气息。它给人的第一印象是:这是一部值得细细品味、反复摩挲的珍藏之作。
评分这本书的叙事风格非常独特,它不像一般的学术著作那样干巴巴地堆砌事实,而是充满了强烈的历史画面感。读到描述古代宫廷雅集的段落时,我几乎能“听见”那些低沉的钟磬声和悠扬的埙声在华丽的大殿中回荡。作者的笔触是极其细腻的,他似乎深谙,音乐不仅仅是音符的组合,更是特定社会文化背景下的情感载体。例如,在阐述某一特定乐器的衰亡史时,他没有停留在器物形制的描述,而是深入剖析了支撑其存在的政治结构和审美趣味的瓦解。这种将音乐史、社会史和思想史融为一炉的宏大视野,极大地拓宽了我对“大庸”时代文化的全景式理解。它让我意识到,研究古乐,实则是在研究一种失落的生活方式和一套消逝的宇宙观。
评分我花了整整一个下午沉浸在那些关于乐律学和调式构建的章节里,那种感觉就像是跟着一位博学的智者走进了迷宫,每一步都有清晰的指引。作者对文献的考据之严谨,简直让人肃然起敬。他没有满足于引用前人已有的结论,而是深入到那些尘封已久的竹简和石刻拓本中去寻找最原始的声音线索。我特别留意了关于“宫调体系变迁”那一节,作者巧妙地将不同历史时期的音乐理论并置对比,用近乎考古学家般的耐心,还原了声音是如何在历史的长河中发生微妙却又决定性的演变的。这种扎实的功底,让我在阅读时完全不必担心那些看似玄奥的理论会是空中楼阁。相反,每一个论点背后都有坚实的文本支撑,读起来让人信心十足,仿佛自己也参与了一场对失落旋律的追溯之旅。这种对学术深度和广度的不懈追求,是这本书最令人折服之处。
评分从个人体验的角度来说,这本书带来的最大收获是“方法论”的启发。我原先总觉得对古代音乐的想象,很容易陷入主观臆造的泥潭,缺乏客观参照。然而,本书作者提供了一套系统而审慎的研究框架。他反复强调,我们必须警惕用现代的听觉习惯去套用古代的音响世界。这种谦逊和自律的研究态度,对于任何想要深入古代艺术领域的学习者都是一剂良药。我尤其欣赏书中关于“复原性研究”的讨论,作者并未将复原视为终极目标,而是将其视为一种不断修正和证伪的过程。这使得整部著作的讨论保持了一种动态的、开放的学术姿态,而不是一锤定音的教条。它教会我的,是如何提出更精确的问题,以及如何更负责任地去面对历史留给我们的模糊线索。
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