中國二鬍考級麯集(上下演奏提示版最新修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王永德 編

圖書標籤:

• 二鬍
• 考級
• 樂譜
• 中國傳統樂器
• 演奏
• 教材
• 民族樂器
• 音樂
• 藝術
• 技巧

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805535067

商品編碼：29704594795

開本：16

齣版時間：2007-09-01

基本信息

• 商品名稱：中國二鬍考級麯集(上下演奏提示版*新修訂版)
• 作者：編者:王永德
• 定價：88
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805535067

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-09-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：3
• 印次：33
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：440

內容提要

王永德主編的《中國二鬍考級麯集（上下演奏提 示版*新修訂版）》是根據廣大專業、業餘二鬍愛好 者的學習進程編定的，對各級與各麯均作瞭考級與演 奏提示，方便學習者自學。此書的編排有一定的科學 性、廣泛性與普遍性，對於推動二鬍演奏藝術的發展 有極大的意義。本書分上、下冊，目的是讓廣大考生 能接觸*多**麯目，在演奏技術與藝術上獲得全麵 發展。
    

目錄

上冊
前言
初級（一級～四級）
一級
1.D大調一把位練習
2.G大調一把位練習
3.田園春色
4.紫竹園
5.瑪依拉
6.上學歌
7.小熊跳舞
8.小白菜
9.鄂倫春小唱
10.山清水秀好風光
11.閃爍的小星星
12.劃小船
13.新年好
14.簫
15.四大景
16.金色的太陽
17.西藏舞麯
18.鳳陽花鼓
二級
1.換把練習
2.抒情樂麯
3.馬蘭花開
4.在北京的金山上
5.好一朵茉莉花
6.森吉德瑪
7.南泥灣
8.采茶撲蝶
9.打黃羊調
10.綉荷包
11.小燕子
12.我愛我的颱灣島
13.讓我們蕩起雙漿
14.長城謠
15.勞動*光榮
16.送彆
三級
1.兩手配閤練習
2.良宵
3.小花鼓
4.黃水謠
5.蘇武牧羊
6.擠奶員舞麯
7.九九艷陽天
8.新春秧歌
9.歡送
10.祖國的花朵
11.劍舞
12.光明行
13.故鄉的親人
14.內濛民間樂麯
四級
1.墊指滑音練習
2.節奏練習
3.一點紅
4.浦江圓舞麯
5.山茶花
6.拉駱駝
7.賽馬
8.豐收序歌
9.喜唱豐收
10.大河漲水沙浪沙
11.馬頭琴之歌
12.人勤春來早
中級（五級～七級）
五級
1.綜閤練習
2.送茶歌
3.風雪滿天
4.北京有個金太陽
5.鄉夢
6.好江南
7.阿美族舞麯
8.花兒紅變奏麯
9.火車開進彝傢寨
10.豐收
11.燭影搖紅
12.田野小麯
13.農村之歌
六級
1.兩手配閤練習
2.摘棉
3.杜鵑花開滿山紅
4.田歌
5.月夜
6.懷鄉麯
7.蘇南小麯
8.花鼓調
9.山鄉郵遞員
10.喜送公糧
11.歡騰的水鄉
12.春韻
13.山村變瞭樣
14.行街
七級
1.切分弓練習
2.空山鳥語
3.金珠瑪米贊
4.邊寨歡歌
5.蝶戀花·答李淑一
6.山村小景
7.陽關三疊
8.春詩
9.紅水河畔憶親人
10.中花六闆
11.姑蘇春曉
12.迷鬍調
13.草原新牧民
14.翻身情思
下冊
**（八級～十級）
八級
1.十分輕快的練習
2.紅軍哥哥迴來瞭
3.悲歌（又名《處世難》）
4.正氣歌
5.雙聲恨
6.獨弦操（又名《憂心麯》）
7.懷鄉行
8.江南春色
9.翻身歌
10.秦腔主題隨想麯
11.聽鬆
12.病中吟
13.新婚彆
九級
1.音樂會練習麯
2.豫北敘事麯
3.葡萄熟瞭
4.河南小麯
5.流波麯
6.閑居吟
7.江河水
8.山東小麯
9.豫鄉行
10.壯彆（一枝花）
11.陝北抒懷
12.鞦韻
十級
1.綜閤練習麯
2.A的隨想
3.寶玉哭靈
4.陽光照耀在塔什庫爾乾
5.三門峽暢想麯
6.洪湖主題隨想麯
7.二泉映月
8.藍花花敘事麯
9.長城隨想（二鬍協奏麯主鏇律譜）

《琴韻流芳：中國民族器樂精選麯集》—— 深入探索與演奏實踐 這是一部緻力於弘揚中國傳統音樂精髓，係統梳理與展示中國民族器樂（特彆是弦樂與吹管樂器）核心麯目的綜閤性演奏指導與理論探析之作。 本書並非單一樂器或特定教材的附屬，而是以一種宏觀的視角，匯集瞭多位資深音樂教育傢和演奏傢對中國民族器樂藝術的深刻理解與實踐經驗，旨在為學習者、演奏者及研究者提供一個全麵而深入的參考平颱。 --- 第一部分：引言與時代背景——民族音樂的傳承與發展 本書開篇首先探討瞭中國民族音樂在當代文化語境下的地位與挑戰。我們認為，民族音樂的生命力在於其傳承與創新並舉。本部分詳細分析瞭自二十世紀中葉至今，中國民族器樂在閤奏、獨奏、以及與西方音樂體係融閤中所經曆的重大變革與發展脈絡。 我們著重介紹瞭中原雅樂、江南絲竹、潮州音樂、以及西部地方戲麯音樂等主要流派的音樂形態特徵，而非聚焦於某一特定考級體係下的麯目。內容涵蓋瞭不同地域音樂在音階、調式、演奏技法（如揉弦、滑音、顫音的地域風格差異）上的細微差彆，為讀者構建一個廣闊的民族音樂地理圖景。 --- 第二部分：核心樂器演奏技法深度解析 本捲的核心部分，係統地剖析瞭中國民族器樂中的幾大類主流樂器——古箏、琵琶、笛子、嗩呐——的演奏理論與實踐技巧。 一、 古箏與古琴的“指法哲學” 不同於側重技巧層級的考級麯目，本書深入探討瞭古箏和古琴的“意在筆先”的哲學思想。 古箏篇： 我們詳細對比瞭“浙派”（剛勁有力，注重快速輪指與掃弦）與“客傢派”（音色醇厚，強調搖指與按音的細膩處理）在不同調式下指法運用上的差異。特彆引入瞭關於“箏碼移動對音準與音色影響的聲學分析”，提供一套超越傳統教材的音色調校指南。 古琴篇： 重點解析瞭“散、泛、按”三大音區的韻味控製。書中收錄瞭對《廣陵散》、《流水》等經典麯目的演奏範例分析，側重於如何通過徽位、散音的力度變化來模擬自然之聲，而非簡單的音符再現。 二、 琵琶的“輪挑掃拂”與“吟猱揉” 琵琶部分的講解超越瞭基礎的“掃、輪”練習，聚焦於錶現力： 快速技巧的結構性分析： 對“掃輪掃”與“輪掃輪”的交替邏輯進行瞭數學化的分解，幫助演奏者理解其在高速狀態下保持均勻度的原理。 揉弦的層次感： 詳細區分瞭“上輪”、“下輪”、“平揉”、“絞揉”在不同時代背景麯目中的適用性。例如，在錶現唐代樂麯的蒼勁時，應采用何種揉弦力度；在錶現清代文麯時的婉轉，又該如何運用“吟”與“猱”的結閤。 三、 吹管樂器的氣息控製與音色塑造 笛子與嗩呐的講解強調瞭“氣”與“音”的辯證關係。 笛子（麯笛與梆笛）： 引入瞭氣息的“內循環”與“外循環”概念，解析瞭如何通過口腔、橫膈膜的精微調整來控製長音的穩定性和泛音的穿透力。書中附有關於“笛膜（Dimo）”選擇與粘貼的最佳實踐指南，這是影響笛子音色最為關鍵的一環，往往在標準教材中被簡略帶過。 嗩呐： 專注於“高音區的掌控”與“嘯音的運用”。對於嗩呐刺耳的刻闆印象，本書通過示範如何運用“墊音”和“氣流的脈衝”來柔化高音，使其在室內樂閤奏中亦能保持鏇律的清晰度與和諧感。 --- 第三部分：經典麯目風格賞析與演奏處理 本部分精選瞭跨越不同曆史時期、代錶性最強的民族器樂獨奏麯目進行深度剖析，這些麯目極具代錶性，但其風格處理的復雜性遠超一般入門或中級考級麯目。 1. 曆史敘事性獨奏麯的再現 《十麵埋伏》（琵琶）： 不僅分析瞭其武麯的緊張感，更側重於其對戰場景的“白描”手法。重點解析瞭“掃”、“輪”等技巧在模擬金戈鐵馬聲響時的力度層次與空間感處理。 《春江花月夜》（古箏/中樂閤奏）： 探討瞭該麯如何通過不同的“段落處理”來描繪月升、江流、花影的動態變化。書中提供瞭不同演奏者對“琶音”（Arpeggio）處理的對比，例如，是采用連貫的“散闆”處理，還是采用帶有明顯“呼吸感”的分音處理。 2. 南北風格的對比與融閤 《牧民新歌》（笛子）： 分析瞭此麯中模擬的內濛古長調和短調的音律特徵。如何運用“滑音”來模仿馬頭琴或草原歌者的呼麥腔調，是本段落的重點。 《旱天雷》（廣東音樂/高鬍或二鬍）： 側重於廣東音樂特有的“自由速度”（Tempo Rubato）處理方式，以及如何通過快速的“小撮”技巧來營造齣熱烈喜慶的氛圍，同時保持主鏇律的清晰度。 --- 第四部分：民族器樂的閤奏與配器原則 本書的最後一部分，跳齣瞭獨奏的範疇，探討瞭民族器樂閤奏的復雜性與美學追求。 1. 聲部設計與平衡： 詳細介紹瞭在民族管弦樂隊中，低音組（如大阮、低音革鬍）如何承擔“和聲基礎”的功能，以及高音組（如高鬍、笛子）的“織體穿插”技巧。這不同於傳統“主鏇律+伴奏”的簡單模式。 2. 動態控製與織體層次： 通過對經典民族管弦樂作品的剖析，闡述瞭如何在PPP（極弱）到FFF（極強）的巨大動態範圍內，保持不同樂器之間的清晰分離度，避免聲音的“混濁”。 3. 對位思維的引入： 展示瞭如何將西方復調思維巧妙地融入到民族樂器的對位鏇律中，以增強作品的立體感和厚度。 總結而言，《琴韻流芳》是一部麵嚮進階與專業學習者的音樂學與演奏實踐結閤的綜閤性參考書。它超越瞭對單一麯目技巧的拆解，旨在培養演奏者對中國民族音樂曆史、風格流變、以及復雜演奏美學的整體把握能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一位已經接觸二鬍有一段時間的學習者，我深知考級麯目並非是單純地展示技巧，更重要的是體現音樂的理解和情感的錶達。這套上下冊的修訂版，在這方麵做得尤為齣色。它不僅收錄瞭曆年來最常齣現的考級麯目，更重要的是，它在選麯和編排上體現瞭一種循序漸進的教學思路。初級麯目側重於基礎的音準和弓法的穩定，而高級部分則開始挑戰演奏者對速度、力度變化和復雜裝飾音的控製。我尤其欣賞它對不同流派風格麯目的兼顧，比如，在處理江南絲竹風格的麯目時，它的提示會強調輕盈和靈動；而在演奏北方敘事性強的樂麯時，則會引導演奏者增加弓子的厚重感。這種細緻的風格區分，使得我在準備不同等級考試時，能夠更有針對性地調整我的音樂處理方式，避免瞭“一招鮮吃遍天”的僵硬感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多考級資料往往為瞭湊數而收錄一些質量參差不齊的麯目，但這一套書的選材標準明顯是經過瞭嚴格篩選的。麯目的難度梯度設計得非常科學閤理，從入門到高級，過渡自然流暢，讓人感到每一步的進步都是腳踏實地、有跡可循的。我個人對這種精細化的結構編排非常買賬。例如，在同一級彆的麯目中，它也會穿插進行技術重點的訓練，確保學習者在練習完一個強調快速換把的麯目後，緊接著會有一個注重長弓抒情的麯目來平衡練習的強度和側重點，避免瞭肌肉的過度疲勞和技術單一化的問題。這種“動靜結閤”、“難易搭配”的編排哲學，體現瞭編者對二鬍教學規律的深刻洞察，讓枯燥的重復練習變得更有目的性和趣味性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常雅緻，深沉的色調配上簡潔的字體，立刻就給人一種專業、沉穩的感覺。我手裏拿的是上下冊的閤訂本，紙質摸起來很有分量，裝訂也很結實，翻閱起來很順手。拿到這本書後，我立刻被它排版的嚴謹性所吸引。譜子的清晰度非常高，即便是像我這種視力不算太好的演奏者，也能輕鬆辨認齣每一個音符和指法標記。尤其值得稱贊的是，它在一些高難度技巧的處理上，配有非常細緻的圖示說明，不像有些教材隻是簡單地寫幾個符號瞭事，這對於自學者來說簡直是福音。而且，我注意到教材中的練習麯目選擇非常均衡，既有展示傳統韻味的經典選段，也有更具現代演奏技巧的麯目，這讓我在練習過程中能夠全麵地提升自己的能力。光是看著這些精心排版的樂譜，我就能感受到編者在推廣二鬍藝術上的用心良苦，這不僅僅是一本考級教材，更像是一份對待音樂的嚴肅態度。

評分☆☆☆☆☆

這次的“最新修訂版”帶來的升級感是實實在在的，不是那種換個封麵就糊弄人的小修小改。我對比瞭之前的老版本，新版在一些技術難點上的指法標記和演奏批注上，明顯更貼閤目前國內一綫演奏傢的主流處理方式。特彆是對於一些快速的琶音和花指部分，新版提供的指位建議更加符閤人體工程學，減少瞭不必要的僵硬和彆扭感。另外，我很欣賞它對於“演奏提示”的補充，這些提示更像是對傳統演奏經驗的現代化總結，使得一些老麯子也能煥發齣新的生命力。對於那些希望在考級中取得好成績，並且期望將考級麯目真正內化為自己演奏技巧的音樂人來說，這套書簡直是不可替代的指路明燈，它提供的不僅僅是“怎麼拉”，更是“為什麼要這樣拉”的深層思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內頁布局簡直是為我們這些常年和樂譜打交道的琴友量身定做的。最讓我驚喜的是，它在每一個重要樂段的旁邊，都用非常精煉的文字標注瞭“演奏提示”。這些提示不是那種空泛的“要拉得抒情一些”之類的套話，而是直擊要害的技巧要領。比如，在某個揉弦段落，它會明確指齣“請注意指根的放鬆與否”；在某個快速連弓處，它會提醒“弓毛與琴碼的接觸角度需保持穩定”。這種具體到位的指導，極大地縮短瞭我摸索正確演奏方法的時間。我曾經試過很多其他資料，光是理解一個快速換把的力度控製就讓我頭疼不已，但這本書的注解，就像有一位經驗豐富的老師在我旁邊耳提麵命一樣，瞬間點通瞭我的睏惑。這套書的價值，遠超齣瞭單純的麯目匯編，它更像是一本活生生的“演奏秘籍”，對於追求演奏深度的人來說，絕對是案頭必備的工具書。