ECC鈴木小提琴二重奏集(1) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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申明鶴 編

圖書標籤:

• 小提琴二重奏
• 鈴木教學法
• ECC
• 兒童教材
• 分級讀物
• 音樂教材
• 古典音樂
• 練習麯
• 閤奏
• 入門級

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540485856

商品編碼：29706892468

開本：8

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：ECC鈴木小提琴二重奏集(1)
• 作者：編者:申明鶴
• 定價：40
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540485856

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：28

內容提要

申明鶴編配的《ECC鈴木小提琴二重奏集（1）》 把 鈴木小提琴教材的單鏇律內容，用二重奏的形式編 寫 ，適用於開展提琴集體課、教師和學生的一對一、 一 對多教學、舞颱演齣等。本書具有如下特點： 1。集體課**教材。本書集中把鈴木小提琴教 材 的內容改編成二重奏，讓學生和老師們從枯燥的練 習 和教學中擺脫齣來，將視唱練耳、節奏訓練、作品 分 析、團隊協作能力培養融為一體，提高學生綜閤音 樂 素質和教學效果。
     2。樂麯視聽。教材中的每一首都可以試聽下載 ， 用手機掃一掃二維碼，就能輕鬆下載試聽，為瞭解 和 演奏樂麯帶來及大的便利。
    

目錄

1.閃爍的小星星變奏與主題
2.輕舟蕩漾(1)
3.輕舟蕩漾(2)
4.風之歌
5.告訴羅娣阿姨(1)
6.告訴羅娣阿姨(2)
7.快來，小夥伴
8.五月之歌
9.很久很久以前
10.**號小步舞麯
11.第二號小步舞麯
12.第三號小步舞麯
13.快樂農夫
14.加沃特舞麯

好的，這是一本名為《巴赫：大提琴無伴奏奏鳴麯與組麯》的圖書簡介。 --- 圖書名稱：巴赫：大提琴無伴奏奏鳴麯與組麯 作者： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 版本/編輯： 經典版本匯編與權威演奏實踐分析 裝幀： 精裝，配有高質量印刷樂譜與背景資料 頁數： 約 450 頁 齣版日期： 2024 年初版（本版精選） --- 內容詳述：永恒的獨白與內心的史詩 《巴赫：大提琴無伴奏奏鳴麯與組麯》（BWV 1007–1012）不僅是西方音樂史上最偉大的傑作之一，更是大提琴演奏傢終其一生所追尋的“聖杯”。這部作品集是路易斯·巴赫（J.S. Bach）在其科滕（Cöthen）時期創作的音樂巔峰，代錶著對巴洛剋時期對位法、和聲結構以及樂器潛能的終極探索。 本版圖書匯集瞭這六部作品的完整樂譜，並輔以詳盡的演奏學分析和曆史背景考證，旨在為嚴肅的演奏者、音樂學者以及深度音樂愛好者提供一個全麵、權威的研習平颱。 第一部分：作品的結構與曆史背景 本捲開篇深入探討瞭巴赫創作這六部麯的時代背景——1720年前後，他正為科滕宮廷服務，並可能直接服務於一位技藝精湛的大提琴傢。我們將詳細剖析這六部作品的結構演變： 奏鳴麯（Sonatas，BWV 1001-1003）： 巴赫在其中展示瞭對傳統奏鳴麯形式的深刻理解，將前奏麯（Preludio）的自由幻想與賦格性技巧完美融閤。特彆是第一號 G 大調奏鳴麯的宏偉開場，奠定瞭整部作品的基調。本部分深入分析瞭巴赫如何利用單行綫條構建齣多聲部的錯覺，以及如何處理持續低音的暗示性。 組麯（Suites，BWV 1004-1012）： 組麯部分是舞蹈節奏的盛宴，但絕非簡單的宮廷娛樂。每首組麯都遵循瞭典型的組麯序列：前奏麯、阿勒曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）、吉格（Gigue），並穿插瞭舞麯間奏。 巔峰之作——第五號（C小調，BWV 1011）： 本部分將重點解析第五號的獨特之處。由於其大量的“可推斷音符”（implied notes）和對“小提琴調弦法”（scordatura）的推測性運用，使得這部作品充滿瞭神秘感和強烈的戲劇張力。 第二部分：權威樂譜與演奏學指南 本書最重要的價值在於其嚴謹的樂譜呈現。我們對比瞭多個世紀以來的重要手稿版本（包括著名的 Anna Magdalena Bach 抄本的早期副本），力求提供一個在曆史上最可靠的文本基礎。 精準的指法與弓法標記（選段分析）： 不同於早期版本可能缺失的演奏標記，本版在不乾擾原著純粹性的前提下，整閤瞭二十世紀頂尖演奏傢（如卡薩爾斯、羅斯特羅波維奇）在處理特定難點時的實踐經驗。特彆關注以下段落的解析： 1. 前奏麯的琶音處理： 如何在不犧牲連貫性的前提下，清晰地展現齣巴洛剋時期對連續音符的“呼吸感”。 2. 薩拉班德的呼吸與節拍： 薩拉班德作為抒情的核心，其緩慢而莊嚴的節奏如何通過弓法的細微變化（如接觸點、弓速）來塑造情緒的層次感。 3. 賦格性對位綫的清晰度： 在大提琴的音域限製內，如何通過音色和重音的對比，區分齣復雜的對位綫條。 調性色彩的心理學探究： 巴赫對大提琴調性的選擇並非隨意。從 G 大調的明亮，到 C 小調的沉鬱，再到降 E 大調的莊重，本指南分析瞭這些調性如何影響聽眾的心理感受，並指導演奏者如何在弓法和揉弦的密度上做齣對應調整。 第三部分：巴赫之後的影響力與詮釋流派 在樂譜和技術分析之外，本捲還探討瞭這套作品如何跨越時代，影響瞭後世的作麯傢與演奏風格。 卡薩爾斯的復興： 深入探討二十世紀初大提琴教育傢巴勃羅·卡薩爾斯如何重新發掘並推廣瞭這些作品，將其從單純的練習麯提升為音樂會的主要麯目。分析卡薩爾斯早年樸素、內省的詮釋，與後期更為宏大、充滿激情的演奏風格之間的差異。 現代詮釋的多樣性： 對比不同流派的詮釋： 早期演奏運動（HIP）： 探討使用羊腸弦、使用更短的弓以及減少揉弦的演奏方式，如何試圖還原巴赫時代的音響質感。 浪漫主義的厚度： 剖析那些傾嚮於使用更寬廣的音色、更深的連奏和更強烈的速度對比的演奏傢，他們如何將巴赫的音樂置於更具個人情感色彩的框架中。 作為“獨白”的解讀： 本書的核心哲學觀點之一是：大提琴無伴奏作品本質上是巴赫寫給“自我”的對話。因此，演奏者需要建立一種近乎冥想的狀態，讓音樂的邏輯和結構自行展開，而非強加過度的外部情感修飾。書中提供瞭多個練習，幫助演奏者剝離不必要的技巧炫耀，迴歸到鏇律綫條的純粹性上。 適用讀者群體 專業大提琴學生與演奏傢： 作為核心教材，用於技術攻剋與音樂理解的深化。 音樂學者與理論研究者： 研究巴洛剋對位法在單鏇律樂器上的實踐典範。 所有嚴肅的古典音樂愛好者： 渴望深入瞭解這部音樂史上最純粹、最深刻的作品的內在結構與曆史演變。 《巴赫：大提琴無伴奏奏鳴麯與組麯》 是一次對音樂本質的朝聖之旅。它不僅是一套樂譜，更是一部跨越三百年時光，與人類內心最深層情感共鳴的指南。閱讀與演奏本套作品，是對音樂傢技巧、智慧與靈魂的終極考驗。

評分☆☆☆☆☆

我對這類二重奏作品的評判標準，往往集中在它的“拓展性”上。一套好的樂譜集，不應該僅僅是提供一堆現成的練習麯，而應該能成為激發我們自己進行再創作和拓展練習的起點。這本集子在這方麵做得相當有遠見。裏麵的麯子風格跨度不小，從早期的對位練習到後期更自由的和聲結構都有所涉及。比如，當我練習完那些結構嚴謹的賦格性段落後，再迴頭去看那些更具抒情性的部分，我能更清晰地理解不同音樂語言之間的轉換邏輯。這種跨越風格的訓練，對於我們提升整體的音樂素養非常有幫助。我們不僅僅是在學習如何“彈奏”這幾首麯子，更是在學習作麯傢是如何處理兩個獨立聲部之間關係的方法論。此外，我注意到部分麯目的難度梯度設置也比較閤理，從第一首相對平穩的引入，到中間幾個需要高度默契和技巧的段落，再到結尾一首光彩奪目的收官之作，整個閱讀體驗就像是經曆瞭一次循序漸進的音樂旅程，讓人意猶未盡。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更看重的是樂譜的排版和清晰度，畢竟我們練琴時間有限，被那些密密麻麻、看不清指法和弓法的印刷品摺磨，簡直是浪費生命。這本書在這方麵做得相當齣色。它的紙張厚度適中，光澤柔和，即使在燈光不是特彆明亮的練習室裏，黑白分明的印刷也保證瞭音符的辨識度極高。更讓我滿意的是，譜子上的動態標記和指位提示都標注得非常精準和到位，看得齣來編輯和校對人員是真正下瞭功夫的。很多時候，我們自己摸索一些快速跑動部分的指法是很費勁的，但在這本集子裏，你會發現一些非常實用的“捷徑”——當然，這些捷徑是在不犧牲音樂美感的前提下提供的。我之前買過一些進口的樂譜，雖然麯目很棒，但那些小小的、幾乎快要糊在一起的音符實在讓人抓狂。這本書的字體和間距處理得恰到好處，即便是那些復雜的復調段落，雙行的譜麵看起來也井井有條，大大減輕瞭閱讀上的壓力，讓我們可以更專注於音樂本身的處理。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對樂譜的“實用性”非常看重。這不僅僅是為音樂會準備的，更是為日常排練服務的。我過去買過一些樂譜，不是說麯子不好，而是裝幀太差，用幾次膠裝就散瞭，或者譜頁太大，根本沒法放在標準尺寸的譜架上。這本《ECC鈴木小提琴二重奏集(1)》，在裝訂和尺寸上顯然考慮到瞭演奏者的實際操作需求。它的開本非常適中，不論是放在傢裏的練習桌上，還是帶到排練室，都非常方便。而且，它的裝訂方式似乎采用瞭某種可以平攤的設計，這對於需要頻繁翻頁的樂段至關重要，你不需要擔心一放手譜子就閤上，這在快速練習中能節省大量寶貴的時間和精力。從一個注重效率的演奏者的角度來看，這種對細節的關注是決定我會不會“迴購”的關鍵因素。總而言之，這是一份設計精良、內容豐富、且極其適閤日常使用的二重奏教材或麯集，強烈推薦給所有緻力於提高閤奏水平的琴友們。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年活躍在社區樂團的業餘愛好者，我對於“可演奏性”有著非常苛刻的要求。很多齣版商為瞭追求所謂的“高雅”，會選擇一些練習性過強、聽眾體驗感不佳的麯目。但這個二重奏集子，它的麯目選擇非常具有市場潛力。它裏麵有幾首聽起來非常“悅耳”的浪漫主義時期的片段，鏇律性極強，很容易就能抓住聽眾的耳朵。我跟我的二重奏夥伴在一次小型匯報演齣中試奏瞭其中一段，效果簡直驚艷。聽眾的反應非常熱烈，大傢紛紛詢問這是哪位作麯傢的作品，可見其音樂感染力之強。它不像那種純粹的學院派作品，聽起來需要深厚的理論知識纔能欣賞，而是那種人人都能感受到美好鏇律的音樂。而且，在練習的過程中，我發現它很好地培養瞭我們對“和聲色彩”的敏感度。兩個聲部交織時，那種微妙的和聲變化，如果不仔細體會，很容易就彈成平淡的平行四度或五度。這本書巧妙地引導你去注意這些細微差彆，非常適閤想要提升舞颱錶現力的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集真是讓人眼前一亮，封麵設計簡潔大氣，拿到手裏就能感受到齣版方在細節上的用心。我是一個剛開始嘗試二重奏的演奏者，通常找到適閤我們這種水平的麯目總是要費一番功夫。很多時候，市麵上的二重奏麯集要麼難度太高，超齣瞭我們目前的能力範圍，要麼就是麯目選擇太老套，聽起來韆篇一律，缺乏新鮮感。但是這本集子完全不同，它巧妙地平衡瞭演奏的技巧性和音樂的欣賞性。裏麵的麯目雖然是為兩個小提琴設計的，但聲部之間的對話非常流暢自然，不像是生硬地把一個獨奏麯拆分成瞭兩個部分。尤其是幾首改編自古典時期奏鳴麯的作品，編排得非常巧妙，既保留瞭原作的精髓，又充分考慮瞭兩個演奏者在音域和節奏上的配閤需求。我特彆喜歡其中一首巴洛剋風格的小品，鏇律綫條優美，和聲進行層層遞進，每一次練習都像是在跟一位默契的夥伴進行一場心靈的對話。對於那些希望提升自己室內樂閤奏能力的琴友來說，這絕對是一份寶貴的資源，它不僅僅是樂譜，更是一種提升音樂品味的指引。