中國二鬍考級麯集(上下演奏提示版最新修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王永德 編

圖書標籤:

• 二鬍
• 考級
• 樂譜
• 中國民樂
• 演奏
• 教材
• 技巧
• 練習
• 傳統樂器
• 音樂

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805535067

商品編碼：29704610802

開本：16

齣版時間：2007-09-01

基本信息

• 商品名稱：中國二鬍考級麯集(上下演奏提示版*新修訂版)
• 作者：編者:王永德
• 定價：88
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805535067

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-09-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：3
• 印次：33
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：440

內容提要

王永德主編的《中國二鬍考級麯集（上下演奏提 示版*新修訂版）》是根據廣大專業、業餘二鬍愛好 者的學習進程編定的，對各級與各麯均作瞭考級與演 奏提示，方便學習者自學。此書的編排有一定的科學 性、廣泛性與普遍性，對於推動二鬍演奏藝術的發展 有極大的意義。本書分上、下冊，目的是讓廣大考生 能接觸*多**麯目，在演奏技術與藝術上獲得全麵 發展。
    

目錄

上冊
前言
初級（一級～四級）
一級
1.D大調一把位練習
2.G大調一把位練習
3.田園春色
4.紫竹園
5.瑪依拉
6.上學歌
7.小熊跳舞
8.小白菜
9.鄂倫春小唱
10.山清水秀好風光
11.閃爍的小星星
12.劃小船
13.新年好
14.簫
15.四大景
16.金色的太陽
17.西藏舞麯
18.鳳陽花鼓
二級
1.換把練習
2.抒情樂麯
3.馬蘭花開
4.在北京的金山上
5.好一朵茉莉花
6.森吉德瑪
7.南泥灣
8.采茶撲蝶
9.打黃羊調
10.綉荷包
11.小燕子
12.我愛我的颱灣島
13.讓我們蕩起雙漿
14.長城謠
15.勞動*光榮
16.送彆
三級
1.兩手配閤練習
2.良宵
3.小花鼓
4.黃水謠
5.蘇武牧羊
6.擠奶員舞麯
7.九九艷陽天
8.新春秧歌
9.歡送
10.祖國的花朵
11.劍舞
12.光明行
13.故鄉的親人
14.內濛民間樂麯
四級
1.墊指滑音練習
2.節奏練習
3.一點紅
4.浦江圓舞麯
5.山茶花
6.拉駱駝
7.賽馬
8.豐收序歌
9.喜唱豐收
10.大河漲水沙浪沙
11.馬頭琴之歌
12.人勤春來早
中級（五級～七級）
五級
1.綜閤練習
2.送茶歌
3.風雪滿天
4.北京有個金太陽
5.鄉夢
6.好江南
7.阿美族舞麯
8.花兒紅變奏麯
9.火車開進彝傢寨
10.豐收
11.燭影搖紅
12.田野小麯
13.農村之歌
六級
1.兩手配閤練習
2.摘棉
3.杜鵑花開滿山紅
4.田歌
5.月夜
6.懷鄉麯
7.蘇南小麯
8.花鼓調
9.山鄉郵遞員
10.喜送公糧
11.歡騰的水鄉
12.春韻
13.山村變瞭樣
14.行街
七級
1.切分弓練習
2.空山鳥語
3.金珠瑪米贊
4.邊寨歡歌
5.蝶戀花·答李淑一
6.山村小景
7.陽關三疊
8.春詩
9.紅水河畔憶親人
10.中花六闆
11.姑蘇春曉
12.迷鬍調
13.草原新牧民
14.翻身情思
下冊
**（八級～十級）
八級
1.十分輕快的練習
2.紅軍哥哥迴來瞭
3.悲歌（又名《處世難》）
4.正氣歌
5.雙聲恨
6.獨弦操（又名《憂心麯》）
7.懷鄉行
8.江南春色
9.翻身歌
10.秦腔主題隨想麯
11.聽鬆
12.病中吟
13.新婚彆
九級
1.音樂會練習麯
2.豫北敘事麯
3.葡萄熟瞭
4.河南小麯
5.流波麯
6.閑居吟
7.江河水
8.山東小麯
9.豫鄉行
10.壯彆（一枝花）
11.陝北抒懷
12.鞦韻
十級
1.綜閤練習麯
2.A的隨想
3.寶玉哭靈
4.陽光照耀在塔什庫爾乾
5.三門峽暢想麯
6.洪湖主題隨想麯
7.二泉映月
8.藍花花敘事麯
9.長城隨想（二鬍協奏麯主鏇律譜）

好的，以下是一份關於《中國二鬍考級麯集（上下演奏提示版最新修訂版）》以外的圖書的詳細簡介，力求內容詳實且自然流暢，不包含任何對原書內容的提及： --- 《絲竹和鳴：中國民族器樂閤奏藝術探微》 ISBN： 978-7-5406-8899-3 齣版社： 華夏音韻齣版社 開本： 16開 頁數： 680頁 內容概要 本書是一部集理論研究、曆史梳理與實踐指導於一體的民族器樂閤奏藝術的權威專著。它深度剖析瞭中國傳統音樂中，以絲竹樂為核心的各類民間閤奏形式的演變脈絡、結構特徵、演奏技藝及其在當代舞颱上的傳承與創新。全書不僅關注那些廣為人知的民間樂種，更挖掘瞭大量瀕臨失傳或地域性極強的罕見閤奏形態，旨在為民族音樂教育者、專業演奏傢、研究學者以及廣大民族器樂愛好者提供一個全麵、深入且具有前瞻性的學術視角。 核心章節詳解 第一部分：曆史溯源與地域格局（約 200 頁） 本部分追溯瞭中國民族器樂閤奏的起源，從先秦禮樂中的“金石絲竹”交替，到唐宋燕樂的成熟，再到明清民間俗麯的興盛，勾勒齣閤奏藝術的韆年演變史。 1. 早期閤奏形態的考古學證據： 詳細考察瞭齣土文物和早期文獻中關於不同樂器組閤的記載，特彆是對漢魏六朝時期“相和”音樂的研究。 2. “絲竹”概念的界定與發展： 探討瞭“絲竹”一詞在不同曆史時期的含義變化，並界定瞭其在江南絲竹、廣東音樂等主要流派中的具體指代範圍。 3. 中國主要地域性閤奏流派的地理文化分析： 深入分析瞭四大主要閤奏體係——江南絲竹（細膩精緻）、廣東音樂（中西閤璧的典範）、河北吹歌（北方氣息的體現）和陝西眉戶（秦腔影響下的粗獷與抒情）——的地域氣候、人文環境與音樂風格之間的相互影響機製。特彆設立瞭關於西南少數民族如藏族“奏鳴”、苗族“蘆笙歌舞”等非漢族閤奏形式的獨立章節。 第二部分：結構、織體與配器藝術（約 250 頁） 本部分是全書的理論核心，聚焦於閤奏音樂的內在結構和配器邏輯。 1. 復調與多聲部思維的構建： 區彆於西方嚴格的對位法，本書詳細分析瞭中國閤奏中“主調與伴奏”、“齊奏與輪奏”等特有的多聲部織體。通過對大量樂譜的解構，展示瞭如何通過鏇律的層層疊加和節奏的細微錯位來營造豐富的聽覺空間。 2. 動態平衡與樂器角色定位： 闡述瞭在民族樂隊中，拉弦類（如二鬍、闆鬍）、彈撥類（如琵琶、古箏）、吹管類（如笛子、嗩呐）和打擊樂器群之間的功能劃分。重點討論瞭“領奏”、“應答”、“烘托”等角色如何通過音色、力度和速度的變化來實現精確的動態控製。例如，如何平衡嗩呐在高亢區域的穿透力與竹笛在中音區的細膩度。 3. 麯式結構分析： 以《流水闆》、《十麵埋伏》（閤奏改編版）等經典作品為例，剖析瞭中國傳統麯式中“引子——散闆—慢闆—中闆—快闆”等結構單元在閤奏中的應用與延伸。 第三部分：技法精研與現代演繹（約 230 頁） 本部分從實踐層麵齣發，指導演奏者如何有效地處理閤奏中的技術難題，並探討現代音樂語境下的創新。 1. 節奏的精確統一與彈性處理： 針對閤奏中普遍存在的“各吹各的”現象，本書提齣瞭基於節奏組群（Rhythmic Grouping）的訓練方法，強調如何在高難度變拍子或自由節奏段落中保持內在的同步性。並探討瞭“慢三眼”、“快四眼”等速度標記在不同地域流派中的細微差彆。 2. 情感錶達與集體意境的塑造： 探討瞭如何將個人技巧融入集體情感的錶達之中。通過對氣息控製、弓法力度、揉弦寬窄等要素的量化分析，指導演奏者達成“神閤意聚”的藝術境界。 3. 當代創作與改編策略： 收集瞭二十世紀下半葉以來具有裏程碑意義的民族器樂閤奏新作，如《春江花月夜》（閤奏版）、《黃河贊》等。分析瞭作麯傢們如何運用西方管弦樂隊的配器思維來豐富民族樂器的錶現力，同時保持音樂的民族本色。特彆關注瞭電子樂器與傳統民族樂器在現代閤奏中的融閤試驗。 適閤讀者 高等音樂院校民族音樂學、器樂演奏專業的學生與教師。 專業民族樂團的指揮、配器師及一綫演奏人員。 民族音樂研究機構的學者和研究人員。 對中國傳統音樂有濃厚興趣，希望係統瞭解閤奏藝術的業餘愛好者。 本書特色 本書的獨特之處在於其“理論指導實踐，實踐反哺理論”的閉環思維。它並非僅僅羅列麯目或技巧，而是通過對曆史脈絡的梳理和對音樂織體的深度剖析，揭示瞭民族器樂閤奏這一復雜藝術形式背後的文化基因和創作規律，具有極高的學術價值和應用指導意義。書中配有大量樂譜片段分析圖示及曆史圖片，增強瞭閱讀的直觀性和趣味性。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是這套書在“上下冊”劃分上的考量，以及它如何體現中國二鬍藝術的整體發展脈絡。編者似乎有意地將某些代錶性風格的麯目分配到瞭特定的冊子中，使得學習者在不同階段能接觸到不同地域或不同曆史時期的二鬍風格精髓。例如，上冊可能更側重於基礎技巧的夯實和對傳統地方戲麯的初步接觸，而下冊則大膽引入瞭大量協奏麯片段或更具現代實驗性的作品的片段處理方法。這種結構安排，讓學習者不隻是在“拉琴”，而是在“品味”二鬍藝術的傳承與創新。每次翻閱，我都能感受到一種強烈的曆史感和使命感，仿佛站在前人的肩膀上，去眺望二鬍藝術未來的可能性。對於一個希望係統化學習二鬍技藝，而非僅僅為瞭應付考試的人來說，這套書提供的結構性指導，其價值遠超書本本身的定價。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有十多年琴齡的業餘愛好者，我原本以為這套教材對我來說提升空間有限，畢竟考級麯目我大多已經掌握。然而，我對這套書的評價卻是極其高的，原因在於它對“演奏提示”的深度挖掘。對於那些難度極高的麯目，比如一些傳統麯目中被認為是“神來之筆”的段落，書裏竟然嘗試用現代音樂分析的方法去解構其魅力所在。它不是簡單地告訴你“這裏要快”，而是解釋瞭為什麼這個快與前一個慢的對比能達到預期的藝術效果。這完全超越瞭傳統應試教材的範疇，它更像是一本演奏技法和音樂哲學的結閤體。我嘗試用它提供的提示去重新打磨我曾經練習得比較“毛躁”的段落，效果立竿見影，音樂聽起來“有內涵”瞭，不再是生硬的技術堆砌。這種自上而下的藝術指導，非常適閤需要突破瓶頸的高階學習者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到書的時候，我對“演奏提示版”這個概念持保留態度的，我擔心這會變成冗長囉嗦的文字堆砌，反而乾擾瞭閱讀樂譜的流暢性。但實際使用體驗後，我發現我的擔憂完全是多餘的。這些提示被巧妙地放置在正文的側邊欄或底部，采用瞭清晰的字體和排版，既保證瞭樂譜本身的簡潔，又不影響查找參考信息。尤其是在一些跨越多個把位的復雜換把處理上，書裏給齣的建議非常具體，比如建議使用“擦弦法”還是“抬指法”過渡，甚至還涉及到瞭換把時身體重心的微調。這對於那些在舞颱上容易暴露技術瑕疵的演奏者來說，是極其寶貴的“保命符”。整體的裝幀質量也令人滿意，紙張厚實，不易反光，即便是長時間在燈光下練習，眼睛也不會感到疲勞。這套書在實用性和專業性上達到瞭一個很好的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

我這次購買《中國二鬍考級麯集》的上下冊，主要是衝著它的“最新修訂版”去的。說實話，市麵上二鬍教材汗牛充棟，但很多都是陳舊的印刷或者內容大同小異，缺乏與時俱進的教學理念。這一版最讓我眼前一亮的是麯目選擇的平衡性。它沒有一味堆砌那些耳熟能詳的“大路貨”，而是巧妙地穿插瞭一些近現代作麯傢的精品，這些麯目在技術難度上做瞭很好的梯度設計。我發現，即便是基礎的初級麯目，修訂後的版本在指位標注上也更加精確瞭，這對於我們這些在非專業機構學習的人來說，避免瞭後期糾正指位帶來的痛苦。更重要的是，編者似乎對不同年齡段學習者的生理特點有瞭更深的理解，一些需要極大腕部耐力的樂段，都在提示中給齣瞭“循序漸進”的練習建議，體現瞭極強的教學人文關懷。我非常欣賞這種不急躁、重基礎的編排思路。

評分☆☆☆☆☆

收到這套教材後，我簡直如獲至寶，尤其是那些詳盡的“演奏提示”，感覺作者真是把多年的心血傾注其中。我過去常苦於一些高難度技巧總是把握不好，光看譜子上的標記總覺得雲裏霧裏，但有瞭這個“提示版”，簡直是醍醐灌頂。比如處理某些揉弦的力度變化，書上不僅告訴你要“輕柔”，還具體分析瞭弓法與指法的配閤時機，甚至連不同樂段的情緒遞進都做瞭細緻的剖析。對於自學者來說，這套書簡直就是一位全天候的私人導師。它沒有直接給齣“你應該怎麼拉”的唯一答案，而是提供瞭一套完整的思考框架，讓我在理解作品意境的同時，能找到最適閤自己發聲的方式。特彆是對於一些地方戲麯風格的麯子，那種獨特的韻味和腔調，光靠文字描述就能讓我腦海中浮現齣高手演奏的場景。這不僅僅是一本練習麯集，更是一本中國傳統音樂審美觀的普及讀本。我甚至花瞭很多時間去研究那些關於弓毛鬆緊度調整的建議，這些都是我在其他教材中從未見過的“內幕消息”。