ECC鈴木小提琴二重奏集(1) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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申明鶴 編

圖書標籤:

• 小提琴二重奏
• 鈴木教學法
• ECC
• 兒童教材
• 分級讀物
• 音樂教材
• 古典音樂
• 練習麯
• 閤奏
• 入門級

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540485856

商品編碼：29706900660

開本：8

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：ECC鈴木小提琴二重奏集(1)
• 作者：編者:申明鶴
• 定價：40
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540485856

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：28

內容提要

申明鶴編配的《ECC鈴木小提琴二重奏集（1）》 把 鈴木小提琴教材的單鏇律內容，用二重奏的形式編 寫 ，適用於開展提琴集體課、教師和學生的一對一、 一 對多教學、舞颱演齣等。本書具有如下特點： 1。集體課**教材。本書集中把鈴木小提琴教 材 的內容改編成二重奏，讓學生和老師們從枯燥的練 習 和教學中擺脫齣來，將視唱練耳、節奏訓練、作品 分 析、團隊協作能力培養融為一體，提高學生綜閤音 樂 素質和教學效果。
     2。樂麯視聽。教材中的每一首都可以試聽下載 ， 用手機掃一掃二維碼，就能輕鬆下載試聽，為瞭解 和 演奏樂麯帶來及大的便利。
    

目錄

1.閃爍的小星星變奏與主題
2.輕舟蕩漾(1)
3.輕舟蕩漾(2)
4.風之歌
5.告訴羅娣阿姨(1)
6.告訴羅娣阿姨(2)
7.快來，小夥伴
8.五月之歌
9.很久很久以前
10.**號小步舞麯
11.第二號小步舞麯
12.第三號小步舞麯
13.快樂農夫
14.加沃特舞麯

巴赫：無伴奏大提琴組麯 作品背景與意義 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）的《無伴奏大提琴組麯》（Cello Suites, BWV 1007-1012）是西方音樂史上最偉大、最深奧的作品之一。這六首組麯創作於巴赫任職於科滕（Cöthen）宮廷期間（約1717年至1723年），是巴赫早中期創作的巔峰代錶作。在科滕時期，巴赫主要為安哈爾特-科滕的路德維希王子服務，這使得他得以擺脫教會音樂的束縛，專注於器樂和世俗音樂的創作，為我們留下瞭如《勃蘭登堡協奏麯》、《平均律鋼琴麯集》和這些無與倫比的大提琴獨奏作品。 結構與風格 這六首組麯並非孤立的作品，而是構成瞭一個統一的整體，展現瞭巴赫對器樂復調藝術的極緻掌控，以及對大提琴這一樂器錶現潛力的深刻挖掘。每一首組麯都遵循瞭當時標準的巴洛剋組麯結構，即以一首“前奏麯”（Prelude）開篇，隨後是四首標準舞麯：阿列曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）。此外，許多組麯中還穿插瞭其他舞麯，如前奏麯之後緊接著的小步舞麯（Minuet）、布雷舞麯（Bourrée）或加沃特舞麯（Gavotte）。 這些組麯的偉大之處，在於它們不僅是技巧的展示，更是對人類情感與精神世界的深刻探索。盡管僅用一把大提琴演奏，巴赫卻成功地在單綫條的鏇律中暗示瞭復調的織體，仿佛在聽眾的腦海中構建瞭一個完整的管弦樂隊或鍵盤樂團。 細緻解析各組麯的獨特魅力 第一號 G大調，BWV 1007 這是所有組麯中最常被演奏和學習的一首，通常被認為是入門級的作品。 前奏麯（Prelude）： 以琶音和分解和弦為主導，流暢、明快，充滿瞭即興演奏的色彩。它確立瞭全套組麯的基調——清晰、平衡與和諧。 阿列曼德（Allemande）： 風格莊重，節奏穩定，展現瞭巴赫對鏇律綫條的精妙處理。 薩拉班德（Sarabande）： 這一舞麯是組麯的核心，它節奏緩慢，充滿瞭沉思和內省的特質。第一號的薩拉班德尤其寜靜、虔誠。 吉格（Gigue）： 快速、活潑，以對比鮮明的二元性主題結束瞭這首組麯，體現瞭巴洛剋音樂的活力。 第二號 d小調，BWV 1008 相較於第一首的明亮，d小調帶來瞭更加內斂和戲劇性的色彩。 前奏麯： 結構更為嚴謹，展現瞭更強的對位性思考，情緒略帶壓抑和緊張。 薩拉班德： 著名的“挽歌”式的薩拉班德，充滿瞭深刻的悲憫情懷，是全套組麯中最具戲劇張力的慢闆樂章之一。 第三號 C大調，BWV 1010 C大調被認為是巴赫創作中“完美”與“純淨”的象徵。 前奏麯： 磅礴大氣，充滿自信與力量。它在指法和音域上對演奏者提齣瞭更高的要求，仿佛是為巴洛剋早期的大提琴（可能使用五弦琴）所作的輝煌宣言。 加沃特舞麯（Gavotte I & II）： 組麯中加入瞭兩段加沃特舞麯，第二段以對比性的柔和音色齣現，增強瞭音樂的趣味性。 第四號 E大調，BWV 1011 E大調是所有組麯中音域最高、色彩最明亮的，充滿瞭陽光般的喜悅。 前奏麯： 快速的音型和寬廣的音域展示瞭樂器的華麗一麵。 薩拉班德： 充滿瞭宗教性的寜靜，它被譽為對“上帝之愛”的頌歌，是巴赫精神世界的重要體現。 第五號 c小調，BWV 1012 這是技術上和情感上最復雜、最黑暗的一首，通常被認為是最具探索性的作品。 調性： c小調本身就帶有強烈的宿命感和戲劇衝突。 技法突破： 巴赫大量使用瞭“假和弦”（scordatura），即改變瞭C弦的調音，使得低音區的聲音更加沉重、渾厚，甚至帶有中提琴的質感，極大地擴展瞭大提琴的音色可能性。 布雷舞麯（Bourrée）： 充滿瞭緊張感和不安的情緒，與薩拉班德的深沉形成對比。 第六號 D大調，BWV 1013 此組麯是獨一無二的，它被認為是巴赫寫給五弦大提琴（Violoncello Piccolo）的作品，或者至少是為需要更高音域演奏而特彆構思的作品。 結構差異： 它沒有前奏麯，直接以一組舞麯開始，更接近於純粹的“獨奏麯”而非“組麯”。 高超的技藝： 極高的把位和復雜的三聲部模擬，使得它成為所有組麯中技術要求最高的一首。它充滿瞭慶祝的氛圍，光輝燦爛，如同對整個係列創作的勝利性加冕。 演奏實踐與遺産 這些組麯在巴赫生前相對默默無聞，直到19世紀中葉，西班牙大提琴傢帕布羅·德·薩拉薩蒂（Pablo de Sarasate）和後來的西班牙音樂傢巴勃羅·卡薩爾斯（Pablo Casals）的發現與推廣，纔使它們重見天日。卡薩爾斯在20世紀的錄音，徹底革新瞭人們對這些作品的理解，將其從單純的“練習麯”提升到瞭“音樂的‘聖經’”的地位。 時至今日，巴赫的《無伴奏大提琴組麯》不僅是每一位大提琴演奏傢的必修課，更是所有音樂愛好者冥想與沉思的永恒伴侶。它們證明瞭單件樂器如何在有限的框架內，承載無限的宇宙與人類經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我驚喜，它不僅僅是一本普通的樂譜集，更像是一次對音樂靈魂的深度探索。當我翻開第一頁，撲麵而來的是一種久違的、古典樂器獨有的溫暖質感。書中的排版設計非常人性化，字體的選擇和音符的布局都經過瞭精心考量，即便是像我這樣偶爾會有些老花眼的演奏者，也能輕鬆應對復雜的樂譜。更難能可貴的是，它似乎捕捉到瞭作麯傢創作時的那種心境，每一個音符的標記都充滿瞭呼吸感，讓人在練習的過程中，仿佛能與原作者進行一場跨越時空的對話。我尤其欣賞其中對於演奏技巧的細緻提示，它們不是那種生硬的、教條式的指導，而是更偏嚮於一種藝術層麵的建議，引導演奏者去理解“如何讓音樂歌唱起來”，而不是僅僅“如何把音符彈對”。這種對音樂美學的深入挖掘，使得這本書的價值遠遠超齣瞭單純的教材範疇，它更像是一本關於如何用心去演奏的指南。那些看似簡單的鏇律，在經過這樣的引導後，煥發齣瞭令人驚嘆的生命力，讓我對音樂的理解提升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初抱著一種懷疑的態度拿起這本樂譜的，畢竟市麵上的二重奏集太多瞭，很多都隻是簡單地將兩聲部並置，缺乏真正的互動和化學反應。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它的厲害之處在於，它巧妙地構建瞭一種“對話”的結構，兩個聲部並非是簡單的“主鏇律”和“伴奏”的關係，而是如同兩位傑齣的辯手，時而激烈交鋒，時而溫柔和解，共同編織齣一張錯綜復雜的聽覺掛毯。閱讀這些樂譜時，我能清晰地感受到作者對聲部平衡的精妙把控，高音部的細微顫動如何被低音部的穩定支持所托舉，這需要的不僅僅是技術，更是一種深刻的音樂哲思。我嘗試瞭其中的幾首麯目，發現即便是與一位技術水平相仿的夥伴閤作，我們也能在演奏中不斷發現新的層次和解讀。這種互補性，讓每一次閤奏都充滿瞭探索的樂趣和未知的驚喜，極大地增強瞭閤作演奏的意義和深度。

評分☆☆☆☆☆

從教學參考的角度來看，這本書的價值簡直是無法估量的。我將它用於指導我的一些進階學生，發現它在拓展他們的音樂視野方麵起到瞭立竿見影的效果。它提供的不僅僅是可供演奏的麯目，更是一套完整的、關於二重奏閤作藝術的“範本”。書中對指法、弓法的標注，雖然剋製，但都恰到好處地指嚮瞭聲音美學的核心。例如，在處理某些需要極弱音（pianissimo）和細微揉弦的部分時，作者提供的解決方案是如此的富有洞察力，它避免瞭那種為瞭技術而技術的復雜化，而是指嚮瞭如何用最經濟的動作達成最豐富的聲音效果。這種“大道至簡”的設計理念貫穿始終，使得這本書不僅對高級學習者是挑戰，對那些剛剛開始嘗試閤作的初學者來說，也是一個極好的、能讓他們從小就建立正確聽覺習慣的基石。它培養的不是孤立的演奏傢，而是懂得如何傾聽與迴應的音樂夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集的麯目選擇，展現齣一種既尊重傳統又勇於創新的高妙品味。它似乎精準地把握住瞭二重奏這種形式最能發揮魅力、也最容易陷入俗套的微妙平衡點。裏麵的一些作品，鏇律綫條流暢得如同山間清泉，讓人一聽難忘，但絕不流於媚俗；而另一些篇章則充滿瞭結構上的張力與戲劇性，需要演奏者投入極大的情感共鳴纔能真正駕馭。我特彆欣賞其中幾首在速度標記上使用瞭非常感性的詞匯，而非僅僅是機械的“Allegro”或“Andante”。例如，有些地方要求用“如泣如訴地”來錶達，這無疑是邀請演奏者拋開純粹的技術層麵，用自己的生命體驗去填充樂譜上的空白。對於那些渴望在演奏中注入個人情感錶達的音樂人來說，這本書提供瞭極其豐富的“情感素材庫”，它鼓勵我們去質疑、去感受、去用自己的聲音說話，而不是僅僅成為音符的復讀機。

評分☆☆☆☆☆

我必須得誇贊一下這本書在裝幀和紙張選擇上的用心。作為一位癡迷於實體書觸感的樂手，我深知一本好的樂譜集，其物理體驗同樣重要。這本書的紙張厚實而富有韌性，即便是在長時間的練習過程中，反復翻動也不會輕易磨損，更不會有那種廉價的、容易反光的紙質帶來的閱讀疲勞。油墨的印刷質量無可挑剔，黑白分明，清晰銳利，即便是快速瀏覽或者在昏暗的燈光下練習，也能保證準確無誤地捕捉到每一個細節。這種對“工具”本身質量的重視，體現瞭齣版方對演奏者群體的尊重。它不僅僅是一堆印著符號的紙張，而是一件可以經受住時間考驗的、值得被珍藏的藝術品。當我把它平鋪在譜架上時，那種沉甸甸的質感，本身就是一種無聲的鼓勵，讓我更願意沉浸於音樂的世界中，而不必為樂譜的耐用性而分心。