唯美写意花之绘-冬之卷 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 浦上义昭 陈丝纶 著

图书标签:

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• 写意
• 花卉
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• 水彩
• 素描
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• 中国画
• 冬景
• 静物

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515320229

商品编码：29708479902

基本信息

书名：唯美写意花之绘-冬之卷

定价：35.00元

作者： 浦上义昭 陈丝纶

出版社：中国青年出版社

出版日期：

ISBN：9787515320229

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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嘈杂的生活，我们需要表达。你不需说话，静静地，却能生发出无限的力量。欣赏色铅笔的细腻笔触，羡慕插画师笔下的写实世界，唯美写意画之绘，给你艺术表达的另一种可能。画自己、做自己、我只要我笔下的温柔唯美花卉世界。

内容提要

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《唯美写意花之绘：冬之卷》是《唯美写意花之绘》系列的《冬之卷》，介绍冬之花卉的水彩绘画技法。书中从基础的绘制工具开始，介绍了各种绘画工具及其用法，然后介绍基本的绘画方法及绘制步骤，接着收录冬季各色唯美花卉的详细绘制步骤案例，后附有明信片线稿练习图例供读者练习使用。书中穿插展示了装点生活的实物照片以及作品集等，读者将目光投入大自然中，用心感受一草一木，并用绘画的形式来丰富每一天的日常生活。

目录

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卷首语有画相伴的生活
为家中装饰一幅彩绘吧
冬之作品集
一品红/克罗威花/圣诞玫瑰
侧金盏花/蝴蝶兰
山茶花/松树/朱砂根
卡特来兰/柑/水仙
水彩画工具
工具
工具的摆放
基础知识介绍
握笔方式
准备和扫尾整理
提前准备好要用到的颜色
调色方法
混色的方法
尝试进行练习吧
用笔方法
浓淡渐变
要有色彩的变化
利用好电吹风
来，开始尝试绘制花！
初学者需要掌握的技巧
画仙客来
A.使用卷末的画稿
B.用水消复写纸
描绘图例
画卡特来兰
画一品红
画橘子
画梅花
应用篇
冬之作品集
腊梅/慈姑/竹子
卡特来兰/仙客来
松树/腺柳/木棉花
南天竹/茶梅/细竹
享受冬日！水墨画作品
必要的工具有哪些？
色彩的深浅
变化颜色的方法
一点小技巧
晕染法枯皴法晕化法
用黑色颜料画朱砂根
水墨画作品集
山茶花/寒梅/侧金盏花
松树/朱砂根
茶梅/水仙/卡特来兰
将前面所学的画法运用到贺年卡的绘制
中吧！贺年卡版面设计技巧
南天竹/松树/蕾丽亚兰
梅花/慈姑/竹子/橘子
卷末画稿
结束语

作者介绍

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浦上义昭，1950年生于日本新泻县长冈市。武藏野美术大学毕业。现获财团法人日本美术院特殊待遇。担任上野之森美术馆“描绘日本大自然展”评审。现代水墨作家展特别招待作家。新泻县画展运营委员、新泻县美术家联盟副理事长。美国德克萨斯州加尔维斯顿市荣誉市民。上野之森美术馆专任讲师。出版美术相关著作26册（截至2012年8月）。

文摘

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序言

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霜雪与绽放：中国画笔下的冬日咏叹 寒风凛冽，万物沉寂，然而，生命的诗意从未因冬日的萧瑟而停歇。在漫长而宁静的时节里，自然以一种别样的姿态，孕育着来年的希望，也展现出独属于冬天的绝美。当中国画的笔墨遇上冬日的花卉，便化作了一曲幅幅婉转的咏叹，将那份凛然中的柔情，寂静中的生命力，一一呈现在纸上。 《唯美写意花之绘-冬之卷》正是这样一本凝结着中国传统绘画艺术与冬季花卉之美的画集。它并非简单地罗列冬日常见的花朵，而是通过写意的手法，捕捉那些在严寒中顽强绽放、或以独特形态傲然独立的植物，借由水墨的晕染、色彩的淡雅，以及笔触的轻重缓急，将它们生命中最动人的瞬间定格。 本书精选了多位当代中国画名家，他们以各自独特的视角和技法，深入体悟冬日花卉的精神内涵，并将其转化为富有生命力的艺术作品。画作不仅仅是对物象的描摹，更是画家对自然、对生命、对时间流转的深刻感悟。从凌寒独立的梅花，到傲雪的蜡梅，再到依然挺立的松柏，以及那些默默积蓄力量的草本植物，都在画家的笔下焕发出别样的光彩。 梅：寒中独秀，傲骨铮铮 在中国传统文化中，梅花的地位举足轻重，它不仅是一种植物，更是君子品格的象征。在《唯美写意花之绘-冬之卷》中，我们看到的梅花，绝非只是简单的红白点缀。画家们运用了多种表现手法，力求将梅花“暗香浮动”的韵味、“凌寒自开”的坚韧、“疏影横斜”的姿态刻画得淋漓尽致。 有的画作，仅用寥寥几笔，勾勒出几枝含苞待放的梅骨，墨色淋漓，枝干虬曲，仿佛能闻到那淡淡的清香。而盛开的梅花，则或以工笔的细腻，勾勒出每一片花瓣的娇嫩与层次；或以写意的手法，用淡墨晕染出花朵的饱满与生机，又或以浓墨点染花蕊，更添几分精气神。画家们巧妙地利用留白，营造出梅花在风雪中若隐若现的朦胧美，仿佛能透过画纸，感受到寒风的吹拂，以及梅花那不屈的生命力。 笔下的梅花，有的是独自绽放在悬崖峭壁之上，展现其孤高清傲；有的则三两枝错落，点缀在被白雪覆盖的枝头，更显其在寂静中怒放的勇气。色彩上，除了传统的红、白，画家们也尝试运用赭石、藤黄等色彩，描绘出梅花不同品种、不同成熟度的细微差别，让画面更具写实感与生活气息。通过这些梅花作品，读者不仅能欣赏到中国画的精湛技艺，更能体会到一种坚韧不拔、乐观向上的精神力量。 蜡梅：暗香袭人，金黄暖意 蜡梅，又称黄梅，是冬季里一道独特的风景线。它不像梅花那般张扬，却以其独特的幽香和温暖的色调，在寒冬中给予人们一份别样的慰藉。本书中的蜡梅画作，充分展现了这种花卉的特点。 画家们善于捕捉蜡梅花瓣的蜡质感，用墨色或淡彩，描绘出花瓣的半透明质感，仿佛能感受到其温润的光泽。金黄色的花朵在素雅的枝干映衬下，显得格外醒目，如同冬日里的一抹暖阳，驱散了严寒的冰冷。笔触上，蜡梅的枝干往往比梅花更为粗犷，蜿蜒盘曲，更显老道与沉稳。画家们通过虚实结合的手法，将蜡梅花丛置于画面之中，或点缀于山水之间，或独自成景，都展现出其独特的韵味。 其中一些作品，着重描绘了蜡梅花在晨雾中、在阳光斜照下的光影变化，花瓣上的露珠晶莹剔透，更是增添了画面的生命力。而另一些作品，则着重于蜡梅的香味表现，通过虚化的笔触，将空气中弥漫的淡淡幽香意境化，让观者仿佛能身临其境，嗅到那沁人心脾的香气。蜡梅的画作，传递着一种温暖、内敛、宁静的美感，如同冬日里的一杯热茶，暖人心扉。 松柏：苍翠挺拔，四季常青 虽然松柏并非严格意义上的“花卉”，但在中国画的语境中，它们常被视为具有生命力的植物，尤其在冬季，其苍翠挺拔的形象，更显出一种顽强的生命力与不屈的精神。本书中的松柏画作，多以写意手法表现，强调其形态与神韵。 画家们运用浓墨、焦墨，勾勒出松树粗糙的树皮和盘曲的老根，展现其饱经风霜的沧桑感。松针则或以浓墨点染，或以淡墨勾勒，形成层层叠叠的墨韵，仿佛能感受到冬日里松叶上凝结的霜露。柏树则以其更加细腻的笔触，描绘其圆润饱满的叶片，即便在寒冬，也依然保持着勃勃生机。 这些松柏的画作，常常与山峦、云雾相结合，构图雄浑大气，展现出一种天地与生命的宏大叙事。松柏象征着坚贞不屈、不畏艰难的品质，在冬季的画卷中，它们更是成为了生命力量的象征，鼓舞着人们在逆境中保持乐观与坚韧。 其他冬日植物：寂静中的生命序曲 除了梅、蜡梅、松柏等具有代表性的冬季植物，《唯美写意花之绘-冬之卷》也收录了其他一些在冬季依然展现生命力的植物，如一些耐寒的草本植物，或是那些虽然已枯黄但依然挺立的茎叶。 这些画作，展现了画家们对生命细微之处的观察与体悟。例如，一些作品描绘了枯草在风雪中摇曳的姿态，虽然失去了往日的色彩，却以一种独特的苍劲之美，展现了生命不息的韧性。还有一些作品，可能会描绘在雪地里悄然探头的嫩芽，或是那些在严寒中依然保持着独特形态的植物根部，它们都仿佛在预示着春天的到来，积蓄着无限的生命能量。 这些作品的笔墨更为细腻，色彩也更加淡雅，注重表现植物在寂静环境中散发出的独特气息。它们提醒我们，生命并非只在繁花似锦之时才值得赞颂，即便在沉寂的冬日，也同样蕴藏着生长的力量与希望。 写意精神：意境的升华与情感的寄托 本书最大的亮点在于其“写意”的艺术手法。中国画的写意，并非是对物象的简单复制，而是通过“形似”达到“神似”，将画家的情感、意境融入其中，从而赋予作品以灵魂。 在《唯美写意花之绘-冬之卷》中，每一笔，每一墨，都凝聚着画家的心血与思考。他们运用皴法、点染、勾勒等多种技法，将冬日花卉的形态、质感、神韵表现得淋漓尽致。水墨的晕染，使得色彩和墨色相互渗透，形成丰富的层次感，营造出一种朦胧而富有诗意的氛围。留白的处理，更是画龙点睛之笔，既增加了画面的呼吸感，又留给观者无限的想象空间。 画作中的意境，远不止于对自然景物的描绘。它们更是一种情感的寄托，一种对生命哲学的探讨。画家们通过对冬日花卉的描绘，表达了对人生起伏的感悟，对坚韧不拔精神的赞美，对宁静致远心境的追求。观者在欣赏这些画作时，不仅仅是在欣赏艺术品，更是在与画家进行一场心灵的对话，感受那种在严寒中依然存在的温暖与希望。 结语 《唯美写意花之绘-冬之卷》是一本值得细细品读的书。它以中国画特有的写意精神，将冬日花卉的坚韧、淡雅、宁静之美展现得淋漓尽致。每一幅作品，都凝聚着画家们对自然的敬畏，对生命的赞颂，以及对艺术的不懈追求。阅读这本书，如同在寒冷的冬日里，走进一个由水墨与色彩构筑的温暖画廊，感受生命在沉寂中孕育的力量，体会那份不畏严寒、静待春天的诗意与哲思。它不仅仅是一本画集，更是一本关于生命、关于坚持、关于东方美学的精神读本。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古典文学有着深厚的感情，总是觉得诗词与绘画是中国文化最精妙的结合。这本书《唯美写意花之绘-冬之卷》恰恰满足了我对这种结合的期待。它不仅仅是一本绘画作品集，更像是一本用画面谱写的冬日诗篇。书中描绘的那些在寒风中摇曳的花朵，总能勾起我心中无限的诗意。我想象着，在那寂静的雪地里，一株梅花独自绽放，那便是“墙角数枝梅，凌寒独自开”的意境；而几株松柏挺立，则仿佛是“大雪压青松，青松挺且直”的赞歌。作者在构图和笔墨的运用上，恰恰捕捉到了这些古典诗词中所蕴含的意境。他的画，不是简单地复制自然，而是将自然的情感、诗歌的韵律融入其中，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种深沉的情感共鸣。这本书的出版，是对中国传统写意花卉艺术的一种传承和发展，它用现代的视角，重新解读了古典的意境，让更多的人能够领略到东方美学的独特魅力。这是一种对美的追求，也是一种对文化的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本《唯美写意花之绘-冬之卷》真是给了我太多的惊喜！我一直都很喜欢花卉，尤其是那种带着东方韵味的写意画风，总觉得能描绘出花儿最灵动、最富有意境的一面。拿到这本书的那一刻，就被它的封面设计深深吸引了，那是一种沉静而又充满生命力的感觉，仿佛能闻到寒冬中梅花的幽香。翻开书页，每一幅画都像是一首无声的诗，让我沉浸在其中，久久不能自拔。我尤其喜欢作者对冬日花卉的处理，那些在严寒中绽放的生命，被赋予了别样的坚韧与美丽。每一笔触都充满感情，每一处留白都恰到好处，将冬天的肃穆与花的娇艳巧妙地融合在一起，营造出一种既写实又梦幻的氛围。这本书不仅仅是绘画技巧的展示，更是一种对生命、对自然的深刻感悟。每次翻阅，都能从中汲取到新的灵感，仿佛自己也置身于那片冬日的画卷之中，与那些坚韧的花朵一同呼吸，感受着生命的力量。它让我重新认识了冬天的花卉，原来在冰雪覆盖之下，也蕴藏着如此勃勃的生机和无穷的诗意。

评分☆☆☆☆☆

每次当我需要寻找一种能够净化心灵、重拾宁静的方式时，我都会不自觉地拿起这本书。我是一个特别容易被外界纷扰影响情绪的人，而《唯美写意花之绘-冬之卷》就像是一个静谧的避风港。当我翻开它，仿佛整个世界都安静了下来。那些在水墨晕染中展现出来的冬日花卉，总能以一种不动声色的力量，安抚我的焦虑和不安。我喜欢作者在画作中流露出的那种淡淡的忧伤，以及隐藏在其中的强大生命力。这让我明白，即使在最艰难的时刻，也总有希望存在。书中的每一幅画，都像是在诉说着一个关于坚持、关于蜕变的故事。例如，那几幅描绘山茶花的画，虽然叶片可能略显凋零，但花朵却依旧娇艳欲滴，这不正是一种生命的韧性吗？它让我学会了欣赏生活中的“不完美”，并从中发现别样的美。这本书的存在，对我来说，已经远远超出了绘画的范畴，它更像是一位无声的朋友，总能在恰当的时候，给予我慰藉和力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，尤其痴迷于水墨画中的写意之美。当我在书店偶然看到这本《唯美写意花之绘-冬之卷》时，那种东方特有的韵味立刻就抓住了我的眼球。这本书的出版，无疑是中国传统花鸟画领域的一股清流。作者在笔墨的运用上，既有传统功底的深厚，又融入了自己独特的理解和创新。他笔下的冬日花卉，不再是单调的枯枝败叶，而是充满了生命力与哲学意味。例如，那几幅描绘腊梅的画作，寥寥几笔勾勒出的花瓣，却能让人感受到那种凌寒独自开的傲骨，以及暗香浮动的雅致。而那些在雪中依然挺立的松柏，更是象征着坚韧不拔的意志。我特别欣赏作者在色彩上的处理，虽以水墨为主，但偶尔点缀的淡彩，却能瞬间点亮画面，赋予花卉更丰富的层次感和情感表达。这本书的装帧设计也堪称一绝，纸张的质感、印刷的精良，都体现了出版社的用心，让人在阅读过程中获得极大的愉悦。它不仅是一本画册，更是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚开始接触写意花卉绘画的初学者，我真的非常感谢有这样一本高质量的书籍出现！之前看一些花卉画册，总觉得要么过于写实，缺乏生气，要么就过于抽象，难以把握。但《唯美写意花之绘-冬之卷》完全不同，它完美地平衡了写意和“写实”的结合，让初学者也能看得懂，学得会，最重要的是，能激发对绘画的热爱。我最喜欢的一点是，这本书的讲解虽然不多，但每一幅作品都蕴含着丰富的绘画思路和技巧。作者并没有直接给出复杂的教程，而是通过他精妙的构图和笔墨的处理，让我自己去体会，去领悟。比如，他如何用寥寥几笔勾勒出梅花的枝干，如何用墨色的浓淡变化表现雪的质感，这些都给了我巨大的启发。每一页都像是一个小小的课堂，让我驻足学习，反复揣摩。更重要的是，这本书中的意境营造，让我深刻理解了什么是“意”，什么是“写意”。它不仅仅是画出花的样子，更是画出花在冬日里的精神和韵味。我感觉我的绘画思维得到了很大的拓展，也更有信心去尝试创作属于自己的冬日花卉了。