砚台金帖系列 赵孟頫高上大洞玉经 书法碑帖系列 江苏凤凰美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高松，徐运全，副，徐宇，高松 ... 著

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558012952

商品编码：29708772547

包装：平装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：砚台金帖系列 赵孟頫高上大洞玉经 书法碑帖系列

定价：24.00元

作者：高松,徐运全,副,徐宇,高松,徐运全,副

出版社：江苏凤凰美术出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787558012952

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　元代至元二十八年八月，三十八岁的赵孟俯在北京为友人民瞻书写小楷『过秦论』一卷。同年十二月，书家鲜于枢见到民瞻带回杭州的这件小楷墨迹，在卷后题跋中写道:『子昂篆、隶、正、行、颠草，小楷又为子昂诸书。此卷笔力柔媚，备极楷则。后之览者，岂知下笔神速如风雨耶。』赵孟俯小楷书博采众长，规模钟元常、萧子云，出入二王，取法于杨羲，以及唐代一些写经高手。随着时光推移与不懈追求，其小楷艺术也不断升华。

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　　这件

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　　折叠编辑本段大洞玉经

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　　书于大德九年。全卷近四千七百字，无一笔懈怠，其结体妍丽，用笔遒劲，神彩飘逸。书写此卷时，书家年已五十有二，正值壮年，加之其虔心向佛，此书诚是一件传世精品之作。这卷纸本墨迹，纵二十九点七厘米，横四百五十七厘米，现藏于天津艺术博物馆。

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《赵孟頫高上大洞玉经》：千年书法瑰宝，文人精神典范 前言 在中国书法艺术的浩瀚星空中，赵孟頫无疑是最为璀璨的星辰之一。他的书法，以其圆润遒劲、端丽舒展的风格，深刻影响了后世数百年，成为一代又一代书法家学习的典范。而《高上大洞玉经》，作为赵孟頫晚年力作，更是集其书法艺术之大成，展现了其驾驭文字的炉火纯青与胸中丘壑的宏大意境。 江苏凤凰美术出版社隆重推出的《砚台金帖系列·赵孟頫高上大洞玉经》，正是将这件瑰宝以最精美的形式呈现给广大书法爱好者。这并非简单的字帖临摹，而是一次穿越时空的对话，一次与古代文人精神的深度交流。本书不仅提供了高清、逼真的原碑（帖）影印，更辅以详尽的考证、解读与鉴赏，旨在带领读者从多个维度深入理解赵孟頫的书法艺术及其所承载的文化内涵。 一、 《高上大洞玉经》的艺术价值 《高上大洞玉经》是赵孟頫晚年书写的一部道家经典。其内容涉及道教的精髓，传达了道家清静无为、与道合一的哲学思想。赵孟頫以其深厚的学养和精湛的书法技艺，将这些玄奥的文字转化为流动的墨迹，使其不仅具有重要的宗教文献价值，更成为一幅幅充满生命力的艺术作品。 1. 书体与风格的典范： 《高上大洞玉经》以行书为主，间或杂以草书，展现了赵孟頫作为“元人冠冕”的艺术高度。其行书，笔画圆润而有力，结构严谨而变化无穷，既有晋人帖学的优雅风度，又不失北碑的雄浑气魄。他将篆、隶、楷、行、草五体之长融为一炉，创造出独具一格的“赵体”。此卷《玉经》中，尤以其晚年成熟的行书风格最为突出。字形大小适中，笔势婉转流畅，点画饱满遒劲，结捺舒展自如，虽龙蛇飞动，却又法度森严。每一个字都仿佛经过精心雕琢，又浑然天成，体现了“不激不厉，风规自远”的艺术追求。 2. 笔法与墨法的精妙： 赵孟頫在《高上大洞玉经》中，将笔法的变化发挥到了极致。起笔藏锋，收笔回锋，中段运笔如锥画沙，如屋漏痕，力度与速度巧妙结合，使得线条既有韧性又不失流畅。墨色的浓淡枯湿，也随着笔势的变化而变化，或浓墨如漆，或淡墨如烟，层次丰富，立体感强。这种对笔墨的精准控制，使得他的字迹不仅具有视觉上的美感，更蕴含着丰富的感情和节奏。 3. 结构与章法的巧思： 字形结构的安排，是书法作品的骨架。《高上大洞玉经》中的每一个字，都遵循着严谨的结构原则，而又不失灵动。偏旁部首的组合，长短欹正的搭配，都恰到好处。同时，字与字之间的呼应，行与行之间的顾盼，也构成了精妙的章法。他打破了传统帖学的横平竖直，字距行距疏密有致，如同流水行云，自然舒展，给人以开阔、大气的视觉感受。 4. 情感与意境的融合： 书法不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。赵孟頫作为一位历经世事、心怀家国的大文人，其书法中蕴含着深沉的情感。在《高上大洞玉经》中，我们既能感受到他对道家思想的体悟，也能体会到他晚年归隐田园、宁静致远的心境。这种情感的注入，使得他的书法作品具有了超越文字本身的生命力，引人深思，感人至深。 二、 《砚台金帖系列》的编纂理念与价值 江苏凤凰美术出版社推出的《砚台金帖系列》，旨在以最权威、最精良的品质，为广大书法爱好者提供学习、研究和鉴赏的宝贵资源。本系列图书的编纂，始终坚持以下几个核心理念： 1. 原碑（帖）的高清呈现： 本系列图书对原碑（帖）的影印，力求达到最高的还原度。采用先进的扫描和印刷技术，忠实再现原碑（帖）的每一个笔画、每一处墨迹、每一丝拓痕，让读者能够直接面对真迹，感受原作的质感和韵味。这对于深入研究书法家的用笔、用墨、结构等细节至关重要。 2. 权威的考证与解读： 本书汇聚了多位资深书法史论家和考据学者的研究成果，对《高上大洞玉经》的作者、时代、版本、流传等进行严谨的考证。对于经文内容，也进行了详尽的解释和疏通，帮助读者理解其深邃的哲学和宗教含义。这些考证和解读，为读者提供了坚实的学术支持，避免了盲目临摹的误区。 3. 深入的鉴赏与品评： 书法鉴赏是理解和欣赏书法艺术的关键。《砚台金帖系列》特别邀请了当代著名书法家和理论家，对《高上大洞玉经》的书法艺术进行深入的鉴赏和品评。从笔法、结构、章法、神韵等多个角度，剖析赵孟頫的艺术成就，阐释其风格特点，提供学习借鉴的思路。这些鉴赏性的文字，能够帮助读者提升审美能力，更好地理解和把握赵体书法的精髓。 4. 科学的学习指导： 对于书法学习者而言，如何有效地临摹是关键。本书在提供原碑（帖）影印的基础上，还可能包含一些辅助性的学习指导。例如，对关键笔画、常用字的结构拆解，对行笔顺序的提示，以及不同阶段的学习建议等。这些指导，旨在帮助学习者在理解原作的基础上，循序渐进地掌握赵孟頫的书法技法。 5. 传承与弘扬中华优秀传统文化： 书法是中华民族的优秀传统文化的重要组成部分。《砚台金帖系列》的出版，不仅是对赵孟頫这一书法巨匠的致敬，更是对中华优秀传统文化的传承与弘扬。通过将这些珍贵的书法艺术品以现代的方式呈现，让更多的人有机会接触、学习和喜爱中国书法，从而增强民族文化自信。 三、 赵孟頫的书法艺术与文人精神 赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人，浙江吴兴（今湖州）人。他不仅是元代最杰出的书法家，还是画家、诗人、文学家。在那个时代，他被誉为“元人冠冕”，其艺术成就之高，影响之广，至今无人能及。 1. 承古创新，融汇古今： 赵孟頫的书法，是在继承晋唐宋书风的基础上，进行了创新性的融合。他尤其推崇晋朝王羲之、王献之父子的书法，学习其遒劲秀丽、骨力内含的特点。同时，他也借鉴了北碑的雄浑厚重，以及篆、隶的古拙之气。最终，他形成了自己圆润流畅、端丽遒劲的“赵体”，既有古人的风骨，又有新时代的精神。 2. 德艺双馨，文人风骨： 赵孟頫的书法之所以能流传千古，除了其精湛的技艺，更在于其背后所蕴含的文人精神。他的一生，经历了宋元易代，起伏跌宕。尽管仕途并非一帆风顺，但他始终保持着对艺术的热爱和对文化的担当。他提倡“学我者，必不成”，强调个性创造，反对泥古不化。这种开放、包容、创新的学术态度，以及对艺术真谛的执着追求，都充分体现了他高尚的文人品格。 3. 笔墨生涯，人生哲思： 书法创作，是赵孟頫表达思想、抒发情感的重要方式。《高上大洞玉经》的创作，尤其能体现其晚年的心境。在经历了世事变迁之后，他逐渐将目光转向了哲学和精神的追求。他对道家思想的深入研习，也体现在他的书法中。其作品中流露出的宁静、淡泊、超脱的气质，是对人生智慧的体现，也是对中国传统哲学精神的诠释。 四、 如何学习《赵孟頫高上大洞玉经》 《砚台金帖系列·赵孟頫高上大洞玉经》的问世，为广大书法爱好者提供了绝佳的学习范本。学习赵孟頫的书法，可以从以下几个方面入手： 1. 整体把握，熟悉风格： 在临摹之前，首先要对全帖有一个整体的把握。仔细阅读本书中的鉴赏和解读部分，了解赵孟頫的书法风格特点，体会其整体的气韵和节奏。多看原作影印，培养对“赵体”的直观感受。 2. 笔画为基，结构为本： 书法学习，离不开对笔画的分解和对结构的分析。本书提供的高清影印，能够帮助您看清每一个笔画的起收、运笔方式。可以先从一些基本的笔画开始练习，如横、竖、撇、捺、点等，掌握其用笔的要领。然后，再学习字的结构，理解偏旁部首的搭配，以及字的重心和平衡。 3. 临帖与读帖结合： 临摹是学习书法的必经之路，但更重要的是“读帖”。临摹不仅仅是形似，更要追求神似。在临摹的同时，要不断地思考：为什么赵孟頫这样写？这个笔画有什么特别之处？这个字的结构有什么讲究？将笔画、结构、章法、用墨等融会贯通，才能真正领悟到赵体书法的精髓。 4. 注重章法，体会气韵： 当您对单个字的临摹有所掌握后，就可以开始关注章法。注意字与字之间的呼应，行与行之间的顾盼，以及整体的节奏和韵律。赵孟頫的字，虽然单字都非常精彩，但整体的章法也同样重要。通过对章法的学习，可以更好地体会其作品的艺术感染力。 5. 循序渐进，持之以恒： 书法学习是一个漫长而艰辛的过程，需要耐心和毅力。不要急于求成，要一步一个脚印地扎实学习。坚持每天的练习，不断地回顾和总结，才能逐步提升自己的书法水平。 结语 《砚台金帖系列·赵孟頫高上大洞玉经》的出版，是书法界的一大盛事。它不仅是一本精美的字帖，更是一本承载着千年书法智慧和文人精神的宝典。通过深入学习和研究本书，相信每一位读者都能在赵孟頫的书法艺术中获得启迪，提升自己的审美素养，感悟中华文化的博大精深。愿本书成为您书法学习道路上的一盏明灯，照亮您前行的步伐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对碑帖的挑选一直很挑剔，总觉得市面上很多版本要么是影印质量不过关，要么就是排版让人眼花缭乱。但是这套“砚台金帖系列”彻底打消了我的顾虑。它的选择角度非常独特，不像有些字帖只侧重于某一个时期的作品，而是精选了那些能够代表特定风格的典范之作。我翻阅的时候，首先注意到的是它对字帖间架结构的分析讲解，虽然篇幅不长，但切中要害，寥寥数语就能点拨出作者的行笔意图，这对于我们这些常常在“形似”和“神似”之间挣扎的书法人来说，简直是醍醐灌顶。而且，它对于不同书体的过渡和演变也有所涉及，让人在学习个体字样的同时，也能构建起对整个书法史脉络的宏观认识。我个人认为，这本书的价值远超其价格，它提供的是一种系统性的、高层次的学习路径，非常适合有一定基础，希望向更高境界迈进的书友们。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的学习者，对各种版本的碑帖都有所涉猎，但常常会遇到一些版本在某些关键笔画的处理上失真，影响了我们对“神韵”的捕捉。这套“砚台金帖系列”的出版方——江苏凤凰美术出版社，这次的表现堪称教科书级别。他们似乎深谙书法作品的“气韵生动”对于临摹的重要性。在我仔细比对了几页的细节之后，我发现无论是“蚕头燕尾”的微妙处理，还是整体的结体疏密关系，都做得极其到位。尤其值得称赞的是，他们没有过度依赖数码修复，而是尽量保持了原帖的“毛边”和“肌理感”，这使得我们在练习时能够更真切地感受到古代书家书写时的力度变化和情感流淌。这对于训练我们眼睛的辨识力和手指的控制力，都有着不可替代的作用。我感觉，用这本帖练习一段时间后，我的作品似乎多了一份沉稳和厚重感，这正是我一直追求的境界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于一个工作繁忙的现代人来说，时间成本是选择学习资料的重要考量因素。我需要的是那种“开门见山”、“高效学习”的工具。这套碑帖系列在这方面做得非常出色。它的编排逻辑清晰流畅，让你一眼就能把握住核心要点。我不需要花费大量时间去辨别哪些是重要的，哪些是次要的，因为出版社已经帮我们做了最好的筛选和提炼。它的装帧设计也考虑到了实用性，平摊度非常好，无论是放在桌面上临摹，还是随身携带翻阅，都非常方便。而且，它的纸张虽然质感上乘，但厚度适中，即使用钢笔或仿毛笔蘸墨书写，也不容易洇墨，这对于日常练习来说，太友好了！总而言之，这是一套兼顾了学术严谨性、艺术审美和现代使用便利性的优秀出版物，真正体现了精品出版应该有的水准。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是书法爱好者的福音！我拿到手的时候就被它精美的装帧吸引住了，纸张的质感非常棒，触感细腻，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版社对这套作品的用心。特别是对于初学者来说，选择一套好的字帖至关重要，而这本的临摹效果真的没得说。排版设计得非常清晰，每一页的布局都经过了深思熟虑，既突出了原作的精髓，又方便我们进行对比和学习。我特别喜欢它在细节处理上的考究，比如对于墨色的还原度，简直可以说是高度还原了原碑帖的风貌，那种苍劲有力、浑厚内敛的气质被完美地保留了下来。通过一段时间的练习，我感觉自己的控笔能力有了明显的提升，对赵孟頫的笔法结构也有了更深入的理解。这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件艺术品，放在书架上都让人心情愉悦。强烈推荐给所有热爱传统书法，尤其是对宋元明清书法风格有浓厚兴趣的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了研究古代文人的生活和精神世界，觉得书法不仅是技艺，更是心性的体现。这套字帖的选材和命名就很有那种文人雅士的韵味。当我翻阅时，仿佛能穿越时空，与那些大师们进行无声的对话。它提供给我的，不仅仅是线条的描摹，更是一种文化氛围的熏陶。相比起那些过于强调“速度”和“量产”的字帖，这本书更注重“慢品”和“体悟”。每一页的留白都恰到好处，让人在观看和书写时都能保持一种宁静的心态。我注意到在部分章节，编辑似乎加入了一些关于创作背景的小知识，这些点缀虽然不起眼，却极大地丰富了我们对作品的理解，让我们明白“为什么”要这样写，而不是仅仅停留在“怎么写”的层面。这种深度的挖掘，使得这套书在众多字帖中脱颖而出，成为了我书房里常备的案头读物。