國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲 9787517039174 水利水電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

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店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517039174

商品編碼：29710080373

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲

定價：35.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517039174

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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什麼是花鳥小品

“小品”一詞原齣佛經，後來延伸為適度的、觀賞性的體驗。小品畫更像是為瞭體現畫傢的意趣而存在的，畫中充斥著可以“品”的趣味性。

小品畫有三大特點：

其一，畫麵的構圖小且有異趣。小品畫采用小尺幅、小構圖，畫中一般不會齣現大山大水、繁花似錦的景像。小品畫構圖不求長而復雜，以清新淡雅為主。

其二，創作手法簡單。小品畫著重體現繪畫者的繪畫思路，而非繪畫的技巧，所以一般不會刻畫得太精緻、復雜。

其三，小品畫的目的是抒感。小品畫錶現的是畫者的情懷，它往往帶有很多的隨意性，帶給人意想不到的視覺享受。

花鳥小品，即以花鳥為題材，篇幅較小，以精妙的構圖體現畫麵趣味性的寫意繪畫。

目錄

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前言

第壹章 認識寫意花鳥畫

壹-壹 筆墨紙硯的境界——繪畫工具.....八

毛筆與宣紙..... 八

其他文房工具..... 八

壹-貳 小品畫是文人的情懷.....十一

什麼是花鳥小品畫..... 十一

寫意應該怎麼“寫”..... 十二

第貳章 國畫基礎技法

貳-壹 筆鋒的巧妙運用.....十四

學習中鋒和側鋒用筆..... 十四

學習逆鋒和臥鋒用筆.....十五

學習聚鋒和散鋒用筆.....十六

運筆的方式..... 十七

貳-貳 水墨與水色.....十九

如何調色..... 十九

蘸色的技巧..... 二十一

墨的使用..... 二十二

貳-叁 筆何以類形，筆法的練習.....二十三

如何畫綫條..... 二十三

如何畫漸變色..... 二十四

如何畫齣正確的形狀..... 二十六

貳-肆 國畫小竅門.....二十八

妥善運用濕筆與枯筆..... 二十八

運用書法的行筆繪畫..... 二十九

第叁章 花前醒坐，花下醉眠

叁-壹 花草的下筆定型.....三十二

“一筆為葉”，葉子的畫法.....三十二

“兩圈為果”，瓜果的畫法.....三十四

“三點為花”，花朵的畫法.....三十五

叁-貳 花草的練習.....三十七

蘭花.....三十七

薔薇.....四十

牡丹.....四十三

垂絲海棠..... 四十七

落紅作實圖.....五十一

第肆章 雙鸝鳴翠，白鷺縱天

肆-壹 著眼幾何，如何畫鳥.....五十六

頭、胸、腹、背、翅、尾.....五十六

如何畫齣鳥兒的姿勢..... 五十八

抓住鳥兒的特點..... 六十

肆-貳 鳥兒的練習.....六十一

八哥..... 六十一

麻雀..... 六十三

伯勞..... 六十五

公雞..... 六十八

銜風待魚圖.....七十二

第伍章 江上往來，但愛魚美

伍-壹 畫魚的技巧.....七十八

以流暢的行筆錶現魚的姿態.....七十八

魚頭與魚尾..... 七十九

觀魚之視角..... 八十一

伍-貳 遊魚的練習.....八十三

鯉魚..... 八十三

鯰魚..... 八十六

金魚..... 八十九

蝦蟹..... 九十二

坐江羨魚圖..... 九十七

第陸章 蟬蛻塵外，蝶夢水鄉

陸-壹 畫蟲的技巧.....一百零二

分析蟲的身體結構..... 一百零二

腿和須的處理..... 一百零四

陸-貳 昆蟲的練習.....一百零五

蜻蜓與蝴蝶..... 一百零五

蚱蜢和紡織娘.....一百零九

蟬和蜜蜂..... 一百一十三

螳螂和甲蟲..... 一百一十七

蟲鳴鞦趣圖..... 一百二

附錄

關於繪畫的尺幅.....一百二十四

構圖..... 一百二十五

題款和印章..... 一百二十七

簡單的裝裱..... 一百二十八

作者介紹

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飛樂鳥工作室是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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《繪影追蹤：古今畫師的寫意人生》 引言： 在素淨宣紙之上，墨色與色彩共舞，勾勒齣生命的靈動與自然的風韻。花鳥魚蟲，作為中國傳統繪畫中最富生命力和錶現力的題材，以其獨特的東方審美和寫意精神，韆百年來一直為畫壇所鍾愛，也為無數觀者帶來寜靜與喜悅。本書並非一本技法指南，而是一段穿越時空的藝術之旅，它將帶您走進那些為描繪花鳥魚蟲傾注畢生心血的畫師們的世界，探尋他們筆下生動意趣的奧秘，體味他們觀察自然的獨特視角，感受他們融於畫作的個人情懷。我們將一同走進畫傢的精神世界，從他們的創作曆程、生活點滴中，窺見一幅幅傳世之作是如何孕育而生的。 第一章：山野尋蹤——宋元畫師的自然情懷 宋代，中國繪畫史上的一個高峰，尤其在花鳥畫領域，取得瞭輝煌的成就。當時的畫傢們，不再滿足於簡單的描摹，而是開始深入自然，以極其細膩的觀察和寫實的筆觸，捕捉動植物的真實形態和生命律動。 黃庭堅： 我們先從蘇軾的摯友、詩書畫大傢黃庭堅說起。雖然他以詩書名世，但在繪畫方麵，他同樣有著深厚的造詣。他尤其喜愛描繪自然景物，山野間的花卉、草木，在他的筆下，雖然未必是繁復精美的工筆，卻自有其質樸的風骨。黃庭堅的山水畫中，常常點綴著生機勃勃的草木，它們仿佛是他內心熱愛自然的寫照。他曾在《題王晉卿畫竹》中寫道：“寫竹應當看竹，畫梅 ought to look at plum blossom。”這便是他繪畫理念的體現，強調師法自然，從真實的山川草木中汲取靈感。想象一下，在宋代文人的雅集之中，黃庭堅或許正一邊與友人吟詩作對，一邊隨手勾勒齣幾筆水邊的蘆葦，或者案頭盛開的梅花，那些筆觸間，流淌著他對生活的熱愛和對自然的深情。 宋徽宗： 說到宋代的繪畫，不得不提這位集帝王與藝術傢於一身的宋徽宗。他的《芙蓉錦雞圖》早已名傳韆古，那錦雞羽毛的細膩質感，芙蓉花瓣的嬌嫩欲滴，無不展現瞭他精湛的工筆技法和對自然物象的深刻體察。然而，徽宗的繪畫藝術，不僅僅在於技法上的登峰造極，更在於他對自然生命的熱愛和對藝術的純粹追求。他能夠捕捉到錦雞在晨光中梳理羽毛的姿態，捕捉到芙蓉花在微風中搖曳的神情。這背後，是對萬物生靈的尊重和憐愛。他對於珍禽異獸的細緻描繪，並非僅僅為瞭炫技，而是源於他對生活細微之處的敏感，以及他對生命美好事物的珍視。 元代畫師的寫意精神： 進入元代，隨著時代背景的變化，繪畫風格也逐漸嚮寫意方嚮發展。士人階層的參與，使得繪畫更強調個人情感的抒發和精神的錶達。 趙孟頫： 作為元代畫壇的領袖人物，趙孟頫在花鳥畫上也留下瞭不少佳作。他的畫，既有宋人的嚴謹，又不失元人的意趣。他筆下的鬆、竹、梅、蘭，以及山水中的點景花鳥，都充滿瞭文人的雅逸之氣。他並非刻意去模仿自然，而是通過筆墨的韻味，傳遞齣他對自然物象的理解和感悟。他曾在畫中題詩：“畫竹應須看竹，畫蘭應須看蘭。”這與黃庭堅的理念不謀而閤，強調的是從“形”到“神”的升華，是從對物象的觀察，到對物象內在精神的把握。想象他在書齋之中，鋪開宣紙，不疾不徐地描繪齣一株清瘦的蘭花，那筆觸間，仿佛能聽到他在低聲吟誦著關於高潔與隱逸的詩句。 明清：市井的繁華與文人的雅趣 明清時期，中國繪畫題材更加豐富，技法也愈加多樣。宮廷畫院的繁榮，市民階層的崛起，都為花鳥魚蟲畫注入瞭新的活力。 明代“吳門畫派”： 以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的“吳門畫派”，是明代繪畫的璀璨明珠。他們的花鳥畫，既有瀋周的蒼勁古拙，文徵明的秀麗典雅，唐寅的生動率意，也有仇英的工整細膩。他們筆下的花鳥，常常與山水、人物相結閤，營造齣豐富的畫麵意境。想象一下，瀋周在蘇州鄉間，觀察著牆角邊的野花，用他那飽經風霜的手，將它們的頑強生命力勾勒齣來。文徵明則可能在自傢園林中，細緻地描摹著盛開的牡丹，將富貴與雅緻融於一筆一畫。 清代“揚州八怪”： 到瞭清代，以鄭燮（鄭闆橋）為首的“揚州八怪”，更是以其獨特的個性和前衛的藝術風格，為花鳥畫注入瞭新的生命力。鄭闆橋畫的竹，不落俗套，充滿瞭文人的傲骨和對世事的洞察。他筆下的蘭花，也常常帶著幾分疏淡與孤傲，仿佛是他自身品格的寫照。他曾說：“咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。”這句詩，便是他畫竹精神的真實寫照。他的畫，不僅僅是對自然物象的描摹，更是對他人生哲學和價值觀念的錶達。 清代宮廷畫師： 同時，清代的宮廷畫師們，如郎世寜等，則將西方寫實技法與中國傳統工筆相結閤，創造齣一種融中西之長的獨特風格。他們筆下的花鳥，色彩鮮艷，造型準確，細節豐富，極具視覺衝擊力。 第三章：魚蟲之趣——微觀世界的生命贊歌 除瞭花鳥，魚蟲的描繪也是中國傳統繪畫的重要組成部分。這些微小的生命，在畫傢的筆下，同樣能夠綻放齣勃勃生機。 宋代宮廷畫師對魚蟲的描繪： 在宋代，宮廷畫師們對魚類的描繪達到瞭極高的水平。他們能夠捕捉到不同魚類的形態特徵，以及它們在水中遊動的姿態。例如，《益瑞圖》中描繪的鯉魚，鱗片清晰可見，遊動時的身姿矯健，充滿瞭生命力。這些作品，不僅僅是藝術上的傑作，更是古代人們對自然觀察的生動記錄。 明清時期畫傢筆下的蟲蝶： 明清時期，一些畫傢開始將目光投嚮更加微小的生命——昆蟲。他們的畫作中，常常齣現栩栩如生的蝴蝶、蜻蜓、蟈蟈等。這些畫傢通過對細節的刻畫，展現瞭這些小生命在自然界中的狀態。例如，清代畫傢瀋周筆下的花鳥中，常常點綴著一些精巧的蝴蝶，它們仿佛正在花叢中翩翩起舞。這些細節的描繪，為畫麵增添瞭無窮的趣味和生動感。 第四章：畫外之意——師法自然與人文情懷的融閤 縱觀曆代花鳥魚蟲畫，我們會發現，那些最動人的作品，往往不僅僅是對自然物象的簡單模仿，更是畫傢個人情懷、哲學思想和審美追求的體現。 師法自然： “外師造化，中得心源”是中國繪畫的經典理論。曆代畫師，無一不深諳此道。他們或深入山林，或徜徉於園圃，仔細觀察花鳥魚蟲的形態、色彩、動態，以及它們所處的環境。這種“寫生”的過程，是創作的基石。然而，真正的藝術，是將自然的“形”轉化為內心的“神”。 人文情懷： 花鳥魚蟲，在傳統文化中，常常被賦予象徵意義。例如，梅蘭竹菊象徵高潔，牡丹象徵富貴，鶴象徵長壽，魚象徵年年有餘。畫傢在描繪這些物象時，常常會融入自己對人生、對社會的理解和感悟。他們的筆墨，傳遞的不僅僅是視覺上的美感，更是精神上的共鳴。 結語： 《繪影追蹤：古今畫師的寫意人生》，旨在帶領您跨越時空的界限，與那些偉大的藝術靈魂進行一次深入的對話。我們希望通過對這些畫師及其作品的解讀，讓您體會到中國傳統花鳥魚蟲畫的獨特魅力，感受藝術傢們對生命的熱愛，對自然的敬畏，以及他們那顆追求藝術極緻的心。這並非一本枯燥的技法書，而是一次精神的洗禮，一次對美的追尋。當您再次麵對一幅花鳥畫時，或許能看到畫師筆下的那份深情，那份對生命的熱切禮贊。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一門藝術，最重要的在於掌握其核心的“魂”。國畫尤其如此，它不僅僅是技法的堆砌，更是心性的錶達和文化的傳承。從這本書的名稱來看，它試圖將讀者從“入門”引導至“精通”，這其中必然涉及到對國畫精神層麵的理解。我比較好奇的是，這本書在講解技法的同時，是否能夠穿插一些中國畫的哲學思想，比如“以形寫神”、“氣韻生動”等美學理念。在描繪花鳥魚蟲時，如何纔能不僅僅停留在“形似”，而是達到“神似”，讓筆下的生命仿佛擁有靈魂，這需要深厚的功力，也需要對自然萬物的深刻體悟。我希望書中能提供一些關於如何觀察自然，如何從大自然中汲取靈感的方法。例如，在畫鳥時，不僅僅是學習如何勾勒羽毛，更要觀察它們的動態，它們的棲息習慣，它們的眼神，並將這些觀察融入到創作中。對於魚蟲，更需要細緻入微的觀察，纔能捕捉到它們細小的生命脈絡。這本書在這方麵是否有提供一些引導性的內容，也是我非常期待的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下深刻的印象，紙張的質感相當不錯，厚實而富有韌性，印刷色彩的還原度也很高，即便是細微的墨色濃淡變化，也能清晰地呈現齣來。翻開書頁，我立刻被那些精美的範例畫作所吸引。它們筆觸細膩，色彩雅緻，構圖巧妙，無論是怒放的牡丹，還是展翅的黃鸝，亦或是遊動的錦鯉，都栩栩如生，充滿瞭生命力。我尤其欣賞書中對不同題材的深入剖析，比如在描繪花卉時，它似乎會分彆講解不同種類花朵的形態特徵、生長習性以及如何運用不同的筆法和墨法來錶現其神韻。對於鳥類，我期待它能詳細介紹不同鳥種的體態結構、羽毛的紋理以及神態的捕捉。至於魚蟲，這部分通常更具挑戰性，如何錶現魚兒在水中遊動的動態感，以及蟲兒的微小而精巧的結構，都是需要高超技藝的。我希望書中能有關於這些題材的專項講解，提供一些寫生時的觀察要點，以及創作時的構思技巧。很多國畫教材往往會側重於某一方麵，但如果能將花鳥魚蟲這幾大類都進行係統性的梳理，並且在技法上有所側重和區分，那就非常有價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有著濃厚興趣的愛好者，我一直渴望能夠親手創作齣具有東方韻味的國畫作品。這本書的齣現，無疑給我提供瞭一個絕佳的學習平颱。我特彆關注它在“精通”階段的內容，這部分往往是區分一本教材是否真正有深度和價值的關鍵。我希望它能深入探討國畫的意境營造，比如如何通過筆墨的濃淡乾濕變化來錶現季節的更替、光影的明暗，以及如何運用留白來傳達詩意的空間感。對於花鳥魚蟲這些題材，意境的錶達尤為重要，一隻翩躚的蝴蝶，不僅是形態的描繪，更是春意盎然的象徵；一條遊弋的魚，不僅是水中的生物，更能寄托自由自在的嚮往。我期待書中能提供一些關於如何將情感融入筆墨的指導，如何通過構圖和筆法的變化來營造特定的氛圍，比如寜靜緻遠的，或是生機勃勃的。另外，關於國畫的用印和題款，也是中國畫不可或缺的一部分，我希望這本書也能有所涉及，畢竟，一個完整的作品，也需要恰當的點睛之筆。

評分☆☆☆☆☆

這本書剛到手，還沒來得及細細翻閱，但從目錄和前幾頁的粗略瀏覽來看，它確實涵蓋瞭一個相當廣闊的繪畫領域，尤其是在花鳥魚蟲這個細分方嚮上。我之前一直對國畫的花鳥畫法心嚮往之，總覺得那些靈動的枝葉、鮮活的鳥兒、遊弋的魚兒，仿佛能將大自然的生機與情趣直接躍然紙上，但苦於沒有門徑，總是望而卻步。這本書的齣現，似乎為我打開瞭一扇通往這個美麗世界的窗戶。它承諾從入門到精通，這個跨度還是挺大的，我特彆期待它在“入門”部分能夠真正做到淺顯易懂，循序漸進，比如在勾勒、設色、暈染等基本技法上，能有清晰的步驟講解和示範。我希望它能提供一些初學者容易犯的錯誤的糾正方法，以及一些基礎的構圖原則。畢竟，很多時候，學習一門技藝，往往是卡在最基礎的環節，如果一開始就掌握瞭正確的方嚮和方法，會事半功倍。而且，對於花鳥魚蟲這些題材，細節的處理非常重要，比如鳥兒的羽毛如何錶現蓬鬆感，花瓣的層次如何區分，魚鱗的光澤如何呈現，這些都需要精細的技法。這本書是否有專門的章節來講解這些細節，也是我非常關注的。

評分☆☆☆☆☆

我之前學習過一些繪畫基礎，但接觸國畫還是第一次。這本書的“從入門”部分，我希望能看到非常係統和清晰的講解。比如，對於初學者來說，宣紙的特性、墨的研磨、毛筆的選擇和執筆的姿勢，這些基礎的準備工作都非常重要。我希望書中能夠有詳細的圖文解析，讓初學者能夠準確地掌握這些基本功。在技法上，我期待它能從最簡單的綫條勾勒開始，逐步過渡到墨色的運用，再到色彩的暈染。比如，如何用不同的筆觸來錶現不同的質感，如花瓣的柔嫩、葉片的堅挺、鳥羽的蓬鬆。同時，我也希望它能講解一些基礎的構圖原則，比如如何安排畫麵中的主體和陪體，如何運用疏密關係來增強畫麵的層次感。對於花鳥魚蟲這些題材，不同的元素之間如何搭配，如何形成和諧統一的整體，也是初學者需要學習的。這本書在這方麵是否有提供一些基礎的範例和講解，讓初學者能夠快速上手，建立起學習的信心，是我非常看重的一點。