国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫 9787517039174 水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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• 国画
• 花鸟鱼虫
• 绘画技法
• 入门
• 技法
• 水利水电出版社
• 艺术
• 绘画
• 美术
• 教程

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517039174

商品编码：29710080373

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517039174

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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什么是花鸟小品

“小品”一词原出佛经，后来延伸为适度的、观赏性的体验。小品画更像是为了体现画家的意趣而存在的，画中充斥着可以“品”的趣味性。

小品画有三大特点：

其一，画面的构图小且有异趣。小品画采用小尺幅、小构图，画中一般不会出现大山大水、繁花似锦的景像。小品画构图不求长而复杂，以清新淡雅为主。

其二，创作手法简单。小品画着重体现绘画者的绘画思路，而非绘画的技巧，所以一般不会刻画得太精致、复杂。

其三，小品画的目的是抒感。小品画表现的是画者的情怀，它往往带有很多的随意性，带给人意想不到的视觉享受。

花鸟小品，即以花鸟为题材，篇幅较小，以精妙的构图体现画面趣味性的写意绘画。

目录

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前言

第壹章 认识写意花鸟画

壹-壹 笔墨纸砚的境界——绘画工具.....八

毛笔与宣纸..... 八

其他文房工具..... 八

壹-贰 小品画是文人的情怀.....十一

什么是花鸟小品画..... 十一

写意应该怎么“写”..... 十二

第贰章 国画基础技法

贰-壹 笔锋的巧妙运用.....十四

学习中锋和侧锋用笔..... 十四

学习逆锋和卧锋用笔.....十五

学习聚锋和散锋用笔.....十六

运笔的方式..... 十七

贰-贰 水墨与水色.....十九

如何调色..... 十九

蘸色的技巧..... 二十一

墨的使用..... 二十二

贰-叁 笔何以类形，笔法的练习.....二十三

如何画线条..... 二十三

如何画渐变色..... 二十四

如何画出正确的形状..... 二十六

贰-肆 国画小窍门.....二十八

妥善运用湿笔与枯笔..... 二十八

运用书法的行笔绘画..... 二十九

第叁章 花前醒坐，花下醉眠

叁-壹 花草的下笔定型.....三十二

“一笔为叶”，叶子的画法.....三十二

“两圈为果”，瓜果的画法.....三十四

“三点为花”，花朵的画法.....三十五

叁-贰 花草的练习.....三十七

兰花.....三十七

蔷薇.....四十

牡丹.....四十三

垂丝海棠..... 四十七

落红作实图.....五十一

第肆章 双鹂鸣翠，白鹭纵天

肆-壹 着眼几何，如何画鸟.....五十六

头、胸、腹、背、翅、尾.....五十六

如何画出鸟儿的姿势..... 五十八

抓住鸟儿的特点..... 六十

肆-贰 鸟儿的练习.....六十一

八哥..... 六十一

麻雀..... 六十三

伯劳..... 六十五

公鸡..... 六十八

衔风待鱼图.....七十二

第伍章 江上往来，但爱鱼美

伍-壹 画鱼的技巧.....七十八

以流畅的行笔表现鱼的姿态.....七十八

鱼头与鱼尾..... 七十九

观鱼之视角..... 八十一

伍-贰 游鱼的练习.....八十三

鲤鱼..... 八十三

鲶鱼..... 八十六

金鱼..... 八十九

虾蟹..... 九十二

坐江羡鱼图..... 九十七

第陆章 蝉蜕尘外，蝶梦水乡

陆-壹 画虫的技巧.....一百零二

分析虫的身体结构..... 一百零二

腿和须的处理..... 一百零四

陆-贰 昆虫的练习.....一百零五

蜻蜓与蝴蝶..... 一百零五

蚱蜢和纺织娘.....一百零九

蝉和蜜蜂..... 一百一十三

螳螂和甲虫..... 一百一十七

虫鸣秋趣图..... 一百二

附录

关于绘画的尺幅.....一百二十四

构图..... 一百二十五

题款和印章..... 一百二十七

简单的装裱..... 一百二十八

作者介绍

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飞乐鸟工作室是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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《绘影追踪：古今画师的写意人生》 引言： 在素净宣纸之上，墨色与色彩共舞，勾勒出生命的灵动与自然的风韵。花鸟鱼虫，作为中国传统绘画中最富生命力和表现力的题材，以其独特的东方审美和写意精神，千百年来一直为画坛所钟爱，也为无数观者带来宁静与喜悦。本书并非一本技法指南，而是一段穿越时空的艺术之旅，它将带您走进那些为描绘花鸟鱼虫倾注毕生心血的画师们的世界，探寻他们笔下生动意趣的奥秘，体味他们观察自然的独特视角，感受他们融于画作的个人情怀。我们将一同走进画家的精神世界，从他们的创作历程、生活点滴中，窥见一幅幅传世之作是如何孕育而生的。 第一章：山野寻踪——宋元画师的自然情怀 宋代，中国绘画史上的一个高峰，尤其在花鸟画领域，取得了辉煌的成就。当时的画家们，不再满足于简单的描摹，而是开始深入自然，以极其细腻的观察和写实的笔触，捕捉动植物的真实形态和生命律动。 黄庭坚： 我们先从苏轼的挚友、诗书画大家黄庭坚说起。虽然他以诗书名世，但在绘画方面，他同样有着深厚的造诣。他尤其喜爱描绘自然景物，山野间的花卉、草木，在他的笔下，虽然未必是繁复精美的工笔，却自有其质朴的风骨。黄庭坚的山水画中，常常点缀着生机勃勃的草木，它们仿佛是他内心热爱自然的写照。他曾在《题王晋卿画竹》中写道：“写竹应当看竹，画梅 ought to look at plum blossom。”这便是他绘画理念的体现，强调师法自然，从真实的山川草木中汲取灵感。想象一下，在宋代文人的雅集之中，黄庭坚或许正一边与友人吟诗作对，一边随手勾勒出几笔水边的芦苇，或者案头盛开的梅花，那些笔触间，流淌着他对生活的热爱和对自然的深情。 宋徽宗： 说到宋代的绘画，不得不提这位集帝王与艺术家于一身的宋徽宗。他的《芙蓉锦鸡图》早已名传千古，那锦鸡羽毛的细腻质感，芙蓉花瓣的娇嫩欲滴，无不展现了他精湛的工笔技法和对自然物象的深刻体察。然而，徽宗的绘画艺术，不仅仅在于技法上的登峰造极，更在于他对自然生命的热爱和对艺术的纯粹追求。他能够捕捉到锦鸡在晨光中梳理羽毛的姿态，捕捉到芙蓉花在微风中摇曳的神情。这背后，是对万物生灵的尊重和怜爱。他对于珍禽异兽的细致描绘，并非仅仅为了炫技，而是源于他对生活细微之处的敏感，以及他对生命美好事物的珍视。 元代画师的写意精神： 进入元代，随着时代背景的变化，绘画风格也逐渐向写意方向发展。士人阶层的参与，使得绘画更强调个人情感的抒发和精神的表达。 赵孟頫： 作为元代画坛的领袖人物，赵孟頫在花鸟画上也留下了不少佳作。他的画，既有宋人的严谨，又不失元人的意趣。他笔下的松、竹、梅、兰，以及山水中的点景花鸟，都充满了文人的雅逸之气。他并非刻意去模仿自然，而是通过笔墨的韵味，传递出他对自然物象的理解和感悟。他曾在画中题诗：“画竹应须看竹，画兰应须看兰。”这与黄庭坚的理念不谋而合，强调的是从“形”到“神”的升华，是从对物象的观察，到对物象内在精神的把握。想象他在书斋之中，铺开宣纸，不疾不徐地描绘出一株清瘦的兰花，那笔触间，仿佛能听到他在低声吟诵着关于高洁与隐逸的诗句。 明清：市井的繁华与文人的雅趣 明清时期，中国绘画题材更加丰富，技法也愈加多样。宫廷画院的繁荣，市民阶层的崛起，都为花鸟鱼虫画注入了新的活力。 明代“吴门画派”： 以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”，是明代绘画的璀璨明珠。他们的花鸟画，既有沈周的苍劲古拙，文徵明的秀丽典雅，唐寅的生动率意，也有仇英的工整细腻。他们笔下的花鸟，常常与山水、人物相结合，营造出丰富的画面意境。想象一下，沈周在苏州乡间，观察着墙角边的野花，用他那饱经风霜的手，将它们的顽强生命力勾勒出来。文徵明则可能在自家园林中，细致地描摹着盛开的牡丹，将富贵与雅致融于一笔一画。 清代“扬州八怪”： 到了清代，以郑燮（郑板桥）为首的“扬州八怪”，更是以其独特的个性和前卫的艺术风格，为花鸟画注入了新的生命力。郑板桥画的竹，不落俗套，充满了文人的傲骨和对世事的洞察。他笔下的兰花，也常常带着几分疏淡与孤傲，仿佛是他自身品格的写照。他曾说：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”这句诗，便是他画竹精神的真实写照。他的画，不仅仅是对自然物象的描摹，更是对他人生哲学和价值观念的表达。 清代宫廷画师： 同时，清代的宫廷画师们，如郎世宁等，则将西方写实技法与中国传统工笔相结合，创造出一种融中西之长的独特风格。他们笔下的花鸟，色彩鲜艳，造型准确，细节丰富，极具视觉冲击力。 第三章：鱼虫之趣——微观世界的生命赞歌 除了花鸟，鱼虫的描绘也是中国传统绘画的重要组成部分。这些微小的生命，在画家的笔下，同样能够绽放出勃勃生机。 宋代宫廷画师对鱼虫的描绘： 在宋代，宫廷画师们对鱼类的描绘达到了极高的水平。他们能够捕捉到不同鱼类的形态特征，以及它们在水中游动的姿态。例如，《益瑞图》中描绘的鲤鱼，鳞片清晰可见，游动时的身姿矫健，充满了生命力。这些作品，不仅仅是艺术上的杰作，更是古代人们对自然观察的生动记录。 明清时期画家笔下的虫蝶： 明清时期，一些画家开始将目光投向更加微小的生命——昆虫。他们的画作中，常常出现栩栩如生的蝴蝶、蜻蜓、蝈蝈等。这些画家通过对细节的刻画，展现了这些小生命在自然界中的状态。例如，清代画家沈周笔下的花鸟中，常常点缀着一些精巧的蝴蝶，它们仿佛正在花丛中翩翩起舞。这些细节的描绘，为画面增添了无穷的趣味和生动感。 第四章：画外之意——师法自然与人文情怀的融合 纵观历代花鸟鱼虫画，我们会发现，那些最动人的作品，往往不仅仅是对自然物象的简单模仿，更是画家个人情怀、哲学思想和审美追求的体现。 师法自然： “外师造化，中得心源”是中国绘画的经典理论。历代画师，无一不深谙此道。他们或深入山林，或徜徉于园圃，仔细观察花鸟鱼虫的形态、色彩、动态，以及它们所处的环境。这种“写生”的过程，是创作的基石。然而，真正的艺术，是将自然的“形”转化为内心的“神”。 人文情怀： 花鸟鱼虫，在传统文化中，常常被赋予象征意义。例如，梅兰竹菊象征高洁，牡丹象征富贵，鹤象征长寿，鱼象征年年有余。画家在描绘这些物象时，常常会融入自己对人生、对社会的理解和感悟。他们的笔墨，传递的不仅仅是视觉上的美感，更是精神上的共鸣。 结语： 《绘影追踪：古今画师的写意人生》，旨在带领您跨越时空的界限，与那些伟大的艺术灵魂进行一次深入的对话。我们希望通过对这些画师及其作品的解读，让您体会到中国传统花鸟鱼虫画的独特魅力，感受艺术家们对生命的热爱，对自然的敬畏，以及他们那颗追求艺术极致的心。这并非一本枯燥的技法书，而是一次精神的洗礼，一次对美的追寻。当您再次面对一幅花鸟画时，或许能看到画师笔下的那份深情，那份对生命的热切礼赞。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望能够亲手创作出具有东方韵味的国画作品。这本书的出现，无疑给我提供了一个绝佳的学习平台。我特别关注它在“精通”阶段的内容，这部分往往是区分一本教材是否真正有深度和价值的关键。我希望它能深入探讨国画的意境营造，比如如何通过笔墨的浓淡干湿变化来表现季节的更替、光影的明暗，以及如何运用留白来传达诗意的空间感。对于花鸟鱼虫这些题材，意境的表达尤为重要，一只翩跹的蝴蝶，不仅是形态的描绘，更是春意盎然的象征；一条游弋的鱼，不仅是水中的生物，更能寄托自由自在的向往。我期待书中能提供一些关于如何将情感融入笔墨的指导，如何通过构图和笔法的变化来营造特定的氛围，比如宁静致远的，或是生机勃勃的。另外，关于国画的用印和题款，也是中国画不可或缺的一部分，我希望这本书也能有所涉及，毕竟，一个完整的作品，也需要恰当的点睛之笔。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚到手，还没来得及细细翻阅，但从目录和前几页的粗略浏览来看，它确实涵盖了一个相当广阔的绘画领域，尤其是在花鸟鱼虫这个细分方向上。我之前一直对国画的花鸟画法心向往之，总觉得那些灵动的枝叶、鲜活的鸟儿、游弋的鱼儿，仿佛能将大自然的生机与情趣直接跃然纸上，但苦于没有门径，总是望而却步。这本书的出现，似乎为我打开了一扇通往这个美丽世界的窗户。它承诺从入门到精通，这个跨度还是挺大的，我特别期待它在“入门”部分能够真正做到浅显易懂，循序渐进，比如在勾勒、设色、晕染等基本技法上，能有清晰的步骤讲解和示范。我希望它能提供一些初学者容易犯的错误的纠正方法，以及一些基础的构图原则。毕竟，很多时候，学习一门技艺，往往是卡在最基础的环节，如果一开始就掌握了正确的方向和方法，会事半功倍。而且，对于花鸟鱼虫这些题材，细节的处理非常重要，比如鸟儿的羽毛如何表现蓬松感，花瓣的层次如何区分，鱼鳞的光泽如何呈现，这些都需要精细的技法。这本书是否有专门的章节来讲解这些细节，也是我非常关注的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，最重要的在于掌握其核心的“魂”。国画尤其如此，它不仅仅是技法的堆砌，更是心性的表达和文化的传承。从这本书的名称来看，它试图将读者从“入门”引导至“精通”，这其中必然涉及到对国画精神层面的理解。我比较好奇的是，这本书在讲解技法的同时，是否能够穿插一些中国画的哲学思想，比如“以形写神”、“气韵生动”等美学理念。在描绘花鸟鱼虫时，如何才能不仅仅停留在“形似”，而是达到“神似”，让笔下的生命仿佛拥有灵魂，这需要深厚的功力，也需要对自然万物的深刻体悟。我希望书中能提供一些关于如何观察自然，如何从大自然中汲取灵感的方法。例如，在画鸟时，不仅仅是学习如何勾勒羽毛，更要观察它们的动态，它们的栖息习惯，它们的眼神，并将这些观察融入到创作中。对于鱼虫，更需要细致入微的观察，才能捕捉到它们细小的生命脉络。这本书在这方面是否有提供一些引导性的内容，也是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下深刻的印象，纸张的质感相当不错，厚实而富有韧性，印刷色彩的还原度也很高，即便是细微的墨色浓淡变化，也能清晰地呈现出来。翻开书页，我立刻被那些精美的范例画作所吸引。它们笔触细腻，色彩雅致，构图巧妙，无论是怒放的牡丹，还是展翅的黄鹂，亦或是游动的锦鲤，都栩栩如生，充满了生命力。我尤其欣赏书中对不同题材的深入剖析，比如在描绘花卉时，它似乎会分别讲解不同种类花朵的形态特征、生长习性以及如何运用不同的笔法和墨法来表现其神韵。对于鸟类，我期待它能详细介绍不同鸟种的体态结构、羽毛的纹理以及神态的捕捉。至于鱼虫，这部分通常更具挑战性，如何表现鱼儿在水中游动的动态感，以及虫儿的微小而精巧的结构，都是需要高超技艺的。我希望书中能有关于这些题材的专项讲解，提供一些写生时的观察要点，以及创作时的构思技巧。很多国画教材往往会侧重于某一方面，但如果能将花鸟鱼虫这几大类都进行系统性的梳理，并且在技法上有所侧重和区分，那就非常有价值了。

评分☆☆☆☆☆

我之前学习过一些绘画基础，但接触国画还是第一次。这本书的“从入门”部分，我希望能看到非常系统和清晰的讲解。比如，对于初学者来说，宣纸的特性、墨的研磨、毛笔的选择和执笔的姿势，这些基础的准备工作都非常重要。我希望书中能够有详细的图文解析，让初学者能够准确地掌握这些基本功。在技法上，我期待它能从最简单的线条勾勒开始，逐步过渡到墨色的运用，再到色彩的晕染。比如，如何用不同的笔触来表现不同的质感，如花瓣的柔嫩、叶片的坚挺、鸟羽的蓬松。同时，我也希望它能讲解一些基础的构图原则，比如如何安排画面中的主体和陪体，如何运用疏密关系来增强画面的层次感。对于花鸟鱼虫这些题材，不同的元素之间如何搭配，如何形成和谐统一的整体，也是初学者需要学习的。这本书在这方面是否有提供一些基础的范例和讲解，让初学者能够快速上手，建立起学习的信心，是我非常看重的一点。