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小乐 著

图书标签:

• 时尚造型
• 个人风格
• 色彩搭配
• 穿搭技巧
• 形象设计
• 时尚指南
• 美学
• 乐活
• 自我提升
• 服装搭配

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538172720

商品编码：29711495264

包装：平装

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名:做自己的时尚造型师(乐在美中)

：26.80元

售价：18.2元,便宜8.6元,折扣67

作者:小乐

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787538172720

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

内容提要

《做自己的时尚造型师（乐在其中）》着重从时尚造型出发，针对大家关注的发型设计、穿衣技巧，从性格、体型、季节、场合、风格来讲解适合不同人群的造型装扮。《做自己的时尚造型师（乐在其中）》风格百变，图文并茂，让读者一目了然的就能找到自己需要的扮靓诀窍，《做自己的时尚造型师（乐在其中）》一定能成为诸多爱美人士时尚造型的指南，更是大家完美形象变身的宝典。

目录

章 玩转你的形象色彩
色彩的三要素
色彩的种类
色彩的混合
色彩的对比
色调
色彩与联想
第2章 发美人全攻略
正确洗发的方法
护发六大误区
如何去头皮屑
眷动人生
十款时尚发型
第3章 找对适合你的服装搭配
脸形与服装搭配
性格与服装搭配
体型与服装搭配
季节与服装搭配
场合与服装搭配
第4章 百变搭配变主角
职场女白领
优雅女王
简约百塔
时尚休闲
公主甜心
妩媚性感
青番学院派
清新田园风
爱在波西米亚
潮女地带
潮男打造计划
运动总动员
小资情调
宴会小王子
阳光宅男
时尚元素放大镜

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一本名为《光影流转的叙事诗：电影摄影艺术探微》的图书简介，字数约1500字。 --- 光影流转的叙事诗：电影摄影艺术探微 导论：超越画面的凝视 电影，作为“活动的影像”，其魅力不仅仅来源于剧本的跌宕起伏或演员的精湛演绎，更深层次的力量来源于那无处不在、却又难以言喻的光影构建——电影摄影。本书《光影流转的叙事诗：电影摄影艺术探微》，旨在揭示摄影师如何通过镜头语言，将无形的意念、微妙的情感和宏大的世界观，转化为可被观众感知的视觉信息。我们并非聚焦于技术的堆砌或器材的参数比较，而是深入探讨摄影决策背后的哲学思考、美学选择以及叙事功能。 摄影，绝非仅仅是记录现实的工具，它是解读、重塑乃至创造现实的媒介。从默片时代的柔光与高对比度，到新浪潮时期手持摄影带来的即时感，再到当代数字电影对色彩空间的极致控制，每一帧画面都是摄影师与导演共同完成的一次微妙的平衡。本书将引导读者，从一个全新的角度审视电影，不再仅仅是故事的接收者，而是光影意义的探寻者。 第一部分：光线的雕刻——摄影的物质基础与情感映射 光，是电影摄影的“颜料”与“雕刻刀”。本部分详尽考察了光线在电影叙事中的核心地位。我们首先剖析自然光与人工光的哲学差异：自然光承载着真实性与宿命感，而人工光则代表着人类意志、隔离或聚焦。 1. 光的形态学分析： 我们细致区分了硬光（Hard Light）与柔光（Soft Light）在心理学上的投射。硬光，往往伴随着强烈的阴影，象征着冲突、审判或清晰的道德界限；而柔光，则倾向于包裹、模糊边缘，常用于表现浪漫、回忆或内在的脆弱。书中收录了大量经典案例，对比同一场景在不同布光下的情感张力变化。 2. 色温与心理暗示： 色温（Color Temperature）是情绪表达的直接按钮。从早期胶片时代对钨丝灯的偏爱，到现代对高饱和度冷色调的运用，本书探讨了蓝调（Blue Tone）如何暗示疏离、孤独或科技感；黄调（Amber Tone）如何营造温暖、怀旧或病态的氛围。我们深入研究了色彩在三原色理论基础上的心理调频，解析为何某些色彩组合能瞬间击中观众的潜意识。 3. 阴影的叙事权重： 阴影，是被光线遗忘的部分，但它在叙事中往往比被照亮的部分更具力量。本章论述了如何利用阴影来隐藏信息、制造悬念，或象征角色的内心黑暗面。例如，在黑色电影（Film Noir）中，人物常常被阴影分割，暗示其人格的分裂与道德的模糊地带。 第二部分：镜头的选择——视角、运动与空间构建 摄影机并非一个被动的观察者，它是一个主动的参与者，它的“目光”决定了观众对叙事世界的理解深度。本部分聚焦于镜头语言的语法结构。 1. 焦距与透视关系： 广角镜头如何扭曲空间，将主体推向前景，制造不安与临场感？长焦镜头如何压缩景深，使背景与主体贴近，营造压迫或亲密感？本书通过对不同焦段的实战分析，解释了摄影师如何根据叙事需要，选择最能精确传递意图的“眼睛”。我们特别讨论了“标准镜头”作为一种“中立视角”的局限性与解放性。 2. 景深与焦点： 从深景深（Deep Focus）所追求的全景式信息传递，到浅景深（Shallow Focus）对观众视线的绝对引导，景深控制是视觉叙事的强力工具。我们会解析奥森·威尔斯如何利用深焦镜头，让观众自主选择观察点，从而增强了故事的复杂性与多义性。 3. 运动的哲学： 镜头运动绝不是为了炫技，而是叙事节奏的体现。平移（Pan）与摇摄（Tilt）的内敛、推轨（Dolly）的沉浸、手持（Handheld）的动荡，以及复杂的摇臂（Crane）或斯坦尼康（Steadicam）的流畅，都承载着特定的情感重量。本书分析了运动如何引导观众的情绪曲线，例如，一个缓慢的推近镜头，往往是情感爆发的前奏。 第三部分：构图的交响——二维平面上的三维世界 构图是摄影的骨架，是组织视觉元素、确立画面稳定感或动态平衡的关键。本部分回归经典美学原则，并探讨其在现代电影中的颠覆与重构。 1. 经典法则的运用与打破： 三分法、黄金分割、对称与不对称平衡，这些自文艺复兴以来就被运用的构图法则，在电影中是如何被借鉴和调整的？我们详细考察了如何利用引导线、前景元素和负空间（Negative Space）来构建画面的层次感和深度。 2. 画面密度与信息量： 高密度（Busy）构图如何表现混乱、信息过载或庞杂的社会关系？低密度（Minimalist）构图如何突出个体的存在、空虚或纯粹的意象？书中对比了不同文化背景下，对画面“满”与“空”的偏好，以及这种偏好如何影响观众的阅读习惯。 3. 人物在空间中的位置： 人物与环境的关系，构图的核心议题。是将人物置于画面的中心，强调其主体性？还是将其置于边缘，暗示其被边缘化或被环境吞噬？这种空间安排，是角色命运最直观的视觉表达。 第四部分：摄影与时间——节奏、格律与胶片的记忆 电影的本质是时间艺术。摄影师的工作是将连续的时间流切割、压缩、拉伸，赋予其独特的“视觉时间感”。 1. 帧率与运动的感知： 探讨了不同帧率（如24fps, 48fps, 高帧率）对运动真实感和梦幻感的不同影响。高速摄影如何捕捉肉眼不可见的时间瞬间，而低速摄影又如何营造出一种仪式化的、被拉长的凝滞感。 2. 胶片质感与数字的“真实”： 虽然技术飞速发展，但胶片颗粒感（Grain）所带来的温暖、怀旧和不可复制的纹理，至今仍是许多导演追求的“视觉触感”。本书分析了数字模拟胶片质感的尝试，并讨论了清晰度与“视觉真实性”之间的悖论：过度清晰是否反而削弱了电影的叙事魔力？ 3. 蒙太奇的视觉延伸： 摄影决策如何支持蒙太奇的剪辑意图？慢动作的运用如何拉伸单一时刻的意义？长镜头（Long Take）又如何通过连续的运动和构图变化，在不依赖剪辑的情况下完成复杂的叙事和情感转折？ 结语：无声的对话 《光影流转的叙事诗》并非提供一套僵化的“拍摄指南”，而是力求培养读者对电影画面更深层次的“语感”。当你下次观看电影时，不再只是关注“发生了什么”，而是会开始追问：“为什么这样拍？” 摄影艺术的魅力就在于，它提供了一种超越语言的、直接作用于感官的交流方式。理解了光与影的语言，就掌握了理解电影这门复杂艺术的一把关键钥匙。本书期待与您一同，在光影的河流中，探索那些尚未被完全言说的故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这种“造型指南”大多会充斥着昂贵大牌的堆砌，对我这种预算有限的读者来说参考价值不大。然而，这本书却彻底颠覆了我的看法。它非常强调“聪明消费”和“混搭哲学”。作者花了很大篇幅教我们如何挑选高性价比的基础款，如何通过平价品牌饰品来提升整体造型的精致度，以及如何利用二手店淘来的Vintage单品，为日常穿搭注入独特的灵魂。我尝试着按照书里教的方法，把衣柜里几件基础款T恤和一条旧牛仔裤，搭配上新买的腰带和一双出彩的运动鞋，效果竟然出奇的好，朋友们都问我新买了什么衣服。这种用有限资源创造无限美感的快乐，是单纯“买买买”无法比拟的。它让我明白了，真正的时尚品味，源于搭配的智慧，而非钱包的厚度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也做得非常出色，这一点对于时尚类书籍来说至关重要。图片清晰、构图美观，每一页都像一本精致的杂志内页。我尤其欣赏作者在讲解不同“体型扬长避短”技巧时，配上的插图和真人示范（或清晰的线条图解），那些细节的处理，比如V领的深度、裙摆的长度对比例的影响，看得一目了然，比单纯的文字描述有效得多。阅读过程本身就是一种美的享受。它不仅仅是知识的传授，更像是一场关于美的视觉盛宴。我已经把这本书放在床头，没事就翻阅一下，每次都能从中获得新的灵感和放松。它让我不再将“穿搭”视为一项任务，而变成了一种充满乐趣的自我表达方式，真正做到了“乐在其中”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚入门者的福音！我一直对穿搭很有兴趣，但总觉得无从下手，衣柜里堆满了衣服却不知道怎么搭配出彩。这本指南就像一位耐心的私人造型师，手把手地教我认识自己的身形特点和色彩倾向。它没有那些高高在上的理论，而是非常接地气地讲解了如何通过简单的调整，比如腰线的提升、配饰的选择，就能立刻让整体造型焕然一新。我特别喜欢其中关于“衣橱整理术”的那一章，它让我彻底告别了“不知道穿什么”的窘境，学会了如何高效地利用现有衣物，甚至挖掘出那些被遗忘的“潜力股”。书里提供的很多小技巧，比如如何用一条丝巾瞬间提升质感，或者不同场合下鞋包的搭配原则，都非常实用，让我每次出门前都能自信满满。那种看着镜子里焕然一新的自己的感觉，真的太棒了，完全摆脱了过去那种随随便便的敷衍感，现在我更懂得欣赏和利用自己的美。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，时尚真的不是少数人的特权，而是人人都可以掌握的技能。作者的叙事风格非常轻松活泼，读起来一点都不觉得枯燥，更像是在和一位懂行的朋友聊天。她花了大量篇幅去解析不同风格（比如法式慵懒风、极简主义、复古回潮等）的核心元素和穿搭精髓，让我这个“时尚小白”也能迅速找到自己最舒适、最能展现个性的方向。我以前总盲目跟风买流行单品，结果很多都成了“压箱底货”，这本书教我如何做减法，买对单品，真正实现“少即是多”的衣橱哲学。最让我惊喜的是，里面有一部分内容专门讲了如何根据不同的肤色挑选最显白的外套和口红色号，这对我这种常常因为选错颜色而显得气色不佳的人来说，简直是雪中送炭。现在我出门前都会下意识地对照书里的色彩图谱来搭配，效果立竿见影，感觉自己整个人都提亮了不少。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚步入职场的新鲜人，对于职场穿搭一直拿捏不准，总担心穿得太随意显得不专业，穿得太死板又显得老气横秋。这本书在这个方面提供了极具价值的参考。它没有停留在简单的西装搭配上，而是深入探讨了如何在保持专业度的同时，融入个人风格的小细节，比如衬衫的选择、面料的质感，以及如何在商务休闲场合（Business Casual）中游刃有余。书里还特别提到了“衣品即名片”的观点，让我对自己的外在形象有了更深层次的认识。我按照书中的建议，对我的工作衣橱进行了一次彻底的革新，淘汰了那些不合身的旧物，购入了更具质感的经典款。现在，我感觉自己走路都带风了，面对重要客户时，那种由内而外的自信感是以前没有的。这不仅仅是一本教你穿衣服的书，更是一本教你如何建立职场个人形象的管理手册。