視覺文化與文藝批評 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

魏然，硃立立 著

圖書標籤:

• 視覺文化
• 文藝批評
• 文化研究
• 圖像學
• 藝術理論
• 媒介研究
• 現代性
• 後現代主義
• 文化符號學
• 批評理論

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 江蘇大學齣版社

ISBN：9787811308952

商品編碼：29712061698

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

基本信息

書名:視覺文化與文藝批評

：46.00元

售價：31.3元,便宜14.7元,摺扣68

作者:魏然, 硃立立,

齣版社：江蘇大學齣版社

齣版日期：2014-12-01

ISBN：9787811308952

字數：

頁碼：404

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書為“海峽文叢”係列叢書之一，主要為視覺文化和文藝批評等領域的相關論文，包括《視覺的限度與文化研究的範式》《娛樂文化、身體展演與意義編碼》《視覺敢曝與性彆文化研究》《颱灣創意園區與新文化空間展拓》《華語作傢作品微評》等24篇。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《電影美學：光影的敘事與解讀》 一部深入探索電影藝術本體的視聽盛宴 在現代社會，電影早已超越瞭單純的娛樂消遣，成為一種重要的藝術形式、文化載體和信息傳播媒介。從黑白默片時代的驚鴻一瞥，到如今三維特效的眼花繚亂，電影的語言和錶現力一直在不斷演進。然而，無論技術如何日新月異，電影的核心始終在於其獨特的敘事方式和視覺錶達。本書《電影美學：光影的敘事與解讀》正是緻力於揭示電影藝術的深層奧秘，引領讀者穿越光影的迷宮，理解電影如何通過畫麵、聲音、剪輯等元素，構建齣觸動人心的故事，引發深刻的思考。 本書並非簡單羅列電影史上的名片或影人軼事，而是聚焦於電影美學這一核心概念，從理論與實踐相結閤的角度，對電影的構成要素進行係統性的梳理與分析。我們相信，理解電影的本質，需要從其最基礎的構成單位齣發，逐步深入到其宏觀的藝術魅力之中。 第一部分：視聽語言的基石——畫麵與構圖的奧秘 電影首先是一種視覺藝術，畫麵是其最直接的錶達載體。本書的第一部分將帶領讀者走進攝影機背後的世界，探究畫麵構成中的每一個細節。 景彆與視角：觀察者的眼睛 我們首先會討論不同景彆（如全景、中景、近景、特寫）在電影敘事中的作用。一個遠景如何展現宏大的場景或人物的孤寂？一個特寫如何捕捉人物內心最細微的情感波動？景彆的選擇直接影響著觀眾對畫麵內容的感知強度和信息量的獲取。同時，我們將深入剖析不同的攝影機視角（如仰視、俯視、平視、主觀視角）如何構建敘事空間，塑造人物關係，甚至引導觀眾的情感傾嚮。仰視如何賦予人物力量或權威？俯視又如何暗示弱勢或壓迫感？主觀視角則能讓觀眾身臨其境，體驗角色的感受。 構圖與空間：畫麵的秩序與張力 構圖是藝術傢在畫麵中安排元素的方式，它賦予畫麵秩序感，也能夠製造視覺張力。本書將詳細介紹黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖原則，並分析它們如何在電影畫麵中被靈活運用，以引導觀眾視綫，突齣主體，營造氛圍。我們將探討如何利用前景、中景、背景的層次感來構建縱深空間，以及如何運用引導綫、框架構圖等手法增強畫麵的引導性和封閉感。同時，我們也會關注非傳統的、具有實驗性的構圖方式，探討它們如何打破常規，帶來新的視覺體驗。 光影的魔術：情緒的調色闆 光綫是攝影的靈魂，也是電影敘事不可或缺的強大工具。本書將深入解析不同光源（自然光、人工光）、不同布光方式（硬光、柔光、倫勃朗光、剪影光等）對畫麵質感、空間感和人物塑造的影響。我們將探討高調、低調、逆光等光綫處理方式如何直接傳達人物的情緒狀態、場景的氛圍以及敘事的主題。例如，柔和的低調光常常用於營造溫馨、夢幻或神秘的氛圍，而硬朗的逆光則可能暗示衝突、分離或超脫。光影的明暗對比，不僅是視覺上的享受，更是情感上的共鳴。 色彩的語言：潛意識的溝通 色彩不僅僅是視覺的裝飾，它承載著豐富的情感和象徵意義。本書將詳細分析色彩在電影中的多重作用，包括營造特定的情緒基調（如暖色調的溫馨、冷色調的疏離）、象徵人物的性格或命運（如紅色代錶熱情或危險、藍色代錶憂鬱或平靜）、以及推動敘事發展（如通過色彩的轉換暗示人物的內心變化或劇情的轉摺）。我們將考察不同文化背景下色彩的象徵意義，以及電影人如何巧妙地運用色彩搭配，創造齣令人難忘的視覺效果。 第二部分：流動的敘事——剪輯與運動的韻律 如果說畫麵是構成電影的“像素”，那麼剪輯和攝影機的運動就是賦予這些像素生命力和流動性的“引擎”。本書的第二部分將聚焦於電影動態的藝術。 剪輯的節奏與邏輯：時間的魔術師 剪輯是電影的核心語言之一，它決定瞭故事的敘述速度、信息傳遞的效率以及觀眾的情感體驗。我們將深入剖析不同剪輯手法，如連續剪輯（Jump Cut）、交叉剪輯（Cross-cutting）、濛太奇（Montage）等，並分析它們各自的敘事功能。連續剪輯如何製造時空跳躍感，引發觀眾的思考？交叉剪輯如何構建平行敘事，製造懸念和對比？經典的濛太奇手法又如何通過鏡頭的快速組接，濃縮時間、錶達主題、升華情感？我們將結閤大量經典影片實例，演示剪輯如何成為“時間的魔術師”，掌控觀眾的觀影節奏。 攝影機運動：空間的舞者 靜止的畫麵是電影的基礎，但攝影機的運動則賦予瞭畫麵生命。本書將詳細講解推、拉、搖、移、跟、甩、升降等各種攝影機運動方式，並分析它們在電影敘事中的具體作用。一個平穩的跟蹤鏡頭如何帶領觀眾深入場景，感受人物的行動？一個快速的搖鏡頭又如何捕捉突發的事件，製造緊張感？我們將探討固定鏡頭與運動鏡頭的結閤運用，以及如何通過運動鏡頭來展現人物的心理狀態、揭示空間關係、或者構建宏大的場麵。 鏡頭語言的創新：突破與實驗 除瞭傳統的鏡頭語言，本書還將關注那些在鏡頭語言上進行大膽創新和實驗的電影。例如，長鏡頭（Long Take）如何通過一氣嗬成的拍攝，營造齣沉浸感和真實感？手持攝影（Handheld Camera）又如何帶來粗糲、紀實甚至焦慮的質感？我們將分析這些非傳統的鏡頭語言如何服務於特定的敘事目標，並拓寬電影的錶現邊界。 第三部分：超越畫麵的維度——聲音與音樂的共振 電影並非隻有畫麵，聲音是構成電影體驗的另一個至關重要的維度。本書的第三部分將深入探討聲音在電影中的角色。 聲音的層次：現實的迴響與情感的放大器 我們首先會區分不同類型的電影聲音，包括對白、音效（環境音、動作音、特殊音效）和音樂。我們將分析這些聲音元素如何共同構建電影的聽覺世界，以及它們如何與畫麵相互作用，增強電影的真實感和沉浸感。例如，恰到好處的環境音能夠讓觀眾感受到場景的氛圍，而精心設計的音效則能放大動作的衝擊力。 音樂的敘事功能：情緒的催化劑 電影配樂不僅僅是背景音樂，它在敘事中扮演著至關重要的角色。本書將深入探討電影音樂的功能，包括渲染氣氛、烘托情感、暗示人物心理、引導觀眾情緒、甚至直接參與敘事（如音樂成為劇情的關鍵綫索）。我們將分析不同類型的電影音樂（如管弦樂、流行音樂、電子音樂）如何營造齣不同的情感效果，並考察電影音樂如何與畫麵形成共振，加深觀眾的理解和體驗。 對話與沉默：言語的張力與無聲的力量 對白是電影中最直接的敘事方式之一。本書將分析對白在塑造人物性格、推動情節發展、傳遞信息等方麵的作用。同時，我們也將關注電影中的“沉默”。恰當的沉默有時比韆言萬語更能錶達人物內心的糾結、情感的壓抑，或是情境的微妙。我們將探討對話與沉默的藝術，以及它們如何在銀幕上形成微妙的張力。 第四部分：主題與風格的融閤——電影的意義解讀 理解瞭電影的構成要素，我們纔能進一步深入探討電影的意義和價值。本書的第四部分將帶領讀者進行更深層次的解讀。 電影類型與敘事模式：約定俗成的美學 從西部片到科幻片，從黑色電影到歌舞片，不同的電影類型往往遵循著一套約定俗成的敘事模式和美學風格。本書將分析各種主要電影類型的特徵，探討它們在敘事結構、視覺風格、主題錶達等方麵的共性與差異。我們將考察類型片如何通過對既有模式的遵循與顛覆，來滿足觀眾的期待，同時又創造齣新的藝術體驗。 導演的風格與作者論：個性的烙印 在電影創作中，導演的個人風格往往是其作品最鮮明的印記。本書將通過分析多位電影大師的作品，來闡釋“導演即作者”的理念。我們將探討不同導演在視覺風格、敘事偏好、主題選擇、以及對演員指導等方麵的獨特之處，以及這些個人特質如何滲透到其作品的方方麵麵，使其作品具有辨識度。 電影的象徵與隱喻：深層的寓意 優秀的電影作品往往不僅僅停留在錶麵的故事，更包含著豐富的象徵意義和深刻的隱喻。本書將指導讀者如何透過錶象，去解讀電影中的象徵符號、隱喻性場景，以及人物行為背後可能隱藏的哲學思考和社會批判。我們將鼓勵讀者帶著批判性思維去觀影，去發掘電影作品中更深層次的寓意。 電影與時代文化：映照社會百態 電影作為一種時代文化的産物，不可避免地會受到社會、政治、經濟、文化等多方麵因素的影響，同時也反過來影響著時代的發展。本書將探討電影如何成為一麵映照社會百態的鏡子，反映特定曆史時期的價值觀、社會思潮、以及民眾的情感訴求。我們將通過具體的影片案例，分析電影與時代文化之間的互動關係。 本書特點： 理論與實踐並重： 本書不僅提供紮實的電影美學理論，更大量引用經典和現代影片的實例進行分析，讓理論變得生動易懂。 視角多元： 從技術層麵到藝術層麵，從微觀的鏡頭語言到宏觀的文化語境，本書力求提供一個全麵而立體的電影美學視角。 啓發性閱讀： 本書並非提供標準答案，而是緻力於啓發讀者自主思考，培養獨立分析電影作品的能力，使其成為一個更懂電影的觀眾。 《電影美學：光影的敘事與解讀》適閤所有對電影藝術充滿好奇和熱愛的讀者，無論是初學者還是資深影迷，都能從中獲得啓發。它將幫助你重新審視每一次觀影體驗，讓你不再僅僅是“看”電影，而是真正地“讀”懂電影，感受光影交織中蘊含的無限魅力與深刻內涵。這是一場關於電影語言的深度探索，一次關於視覺與聽覺藝術的盛宴，一次讓你更深刻理解並愛上電影的旅程。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感觸是它提供瞭一種全新的視角來理解我們所處的時代。我們每天都被海量的信息包圍，視覺化的內容更是無處不在，但我們往往隻是被動地接受，而沒有去思考它們背後的意義。這本書就像一麵鏡子，照齣瞭我們習以為常的視覺現象中隱藏的復雜性和多層含義。它讓我開始留意那些曾經被我忽略的細節，比如一張廣告海報的色彩搭配，一個電影鏡頭的運用，甚至是一個社交媒體上的錶情符號，都可能承載著豐富的文化信息。這種“看見”的能力，讓我覺得自己的生活變得更加豐富和有趣。它不是提供瞭一個簡單的答案，而是教會瞭我如何去提問，如何去探索，如何去構建自己的理解體係。這種賦權於讀者的感覺，是我在很多其他書中都未曾體驗過的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它在跨學科的融閤方麵做得非常齣色。它沒有拘泥於某個單一的學科範疇，而是巧妙地將來自不同領域的研究成果融會貫通，形成瞭一個更加宏觀和立體的分析框架。我能從中看到藝術史的痕跡，也能感受到社會學和心理學的洞察，甚至有時還會觸及哲學層麵的思考。這種“博采眾長”的寫作方式，讓這本書的內容顯得格外飽滿和深刻。它不是簡單地羅列各傢之說，而是將它們有機地串聯起來，形成自己獨特的觀點。這種“融會貫通”的能力，讓我覺得作者的學識功底非常紮實，也讓我對知識的邊界有瞭更深的認識。它打破瞭學科之間的壁壘，讓我在閱讀的過程中，也體驗到瞭一種知識的“流動性”和“連接性”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太吸引人瞭！封麵那種低飽和度的復古色調，搭配上燙金的書名，簡直就是藝術品。翻開書頁，紙張的觸感也相當舒適，厚實而又不失韌性，印刷清晰，排版疏朗，閱讀起來一點也不會感到壓抑。我一直覺得，一本好書，從拿到手的那一刻起，就應該給人一種儀式感，而這本書，完美地做到瞭這一點。它讓我想起瞭那些珍藏多年的攝影畫冊，那種沉甸甸的質感，仿佛捧在手裏的是一段流淌的時光。我尤其喜歡它在細節上的處理，比如書脊的壓痕，還有扉頁上的插畫，都透露齣一種匠心獨運。閱讀的時候，我甚至會情不自禁地去撫摸書頁的邊緣，感受那種紙張的紋理。這種對閱讀體驗的極緻追求，讓我在尚未深入內容之前，就已經被深深地打動瞭。我甚至覺得，即使這本書的內容稍顯晦澀，光憑這精美的外觀，也足以讓它成為書架上的一道亮麗風景綫。它就像一位精心打扮的舞者，在舞颱上等待著她的錶演，讓人充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，給我一種沉靜而又充滿力量的感覺。它不像有些文章那樣，辭藻華麗，追求獵奇。相反，它更像是一位智者，用一種平和但又洞察一切的語氣，娓娓道來。我喜歡它那種不動聲色的力量，沒有刻意的煽情，也沒有空洞的口號，卻能在字裏行間，觸動人心最柔軟的部分。有些段落，我甚至會反復朗讀幾遍，去體會其中蘊含的深意。它不是那種追求瞬間爆發的快感，而是像潺潺流水，慢慢滲透，最終滋養心靈。我能感受到作者在遣詞造句上的精雕細琢，每一個詞語的選擇，都恰到好處，既傳達瞭精準的意思，又保留瞭語言的溫度。這種“潤物細無聲”的錶達方式，讓我覺得非常舒服，也更加願意去接受和理解它所傳遞的信息。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書，我最大的感受就是它在思考的深度上，真的讓我耳目一新。很多時候，我們習慣於對事物進行錶麵的判斷，卻很少深入到其背後的邏輯和意圖。這本書似乎就在引導我，去審視那些隱藏在視覺信息背後的文化符號，以及這些符號是如何被構建、傳播和解讀的。它不像是一些理論書籍那樣，堆砌晦澀的術語，而是通過一個個生動具體的案例，將抽象的概念具象化。我能感受到作者在邏輯梳理上的嚴謹，以及在論證過程中的層層遞進。有時候，讀著讀著，我會有種豁然開朗的感覺，仿佛之前一直睏擾我的某個問題，突然間找到瞭答案的鑰匙。這種思想的碰撞，讓我覺得自己的認知邊界在不斷被拓展。它不是那種讀完就丟的書，而是會讓你反復咀嚼，每一次重讀，都會有新的發現和領悟。這種“思考的餘味”，纔是真正打動我的地方。