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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122297938

商品编码：29713064509

基本信息

书名：吉他自学三月通

定价：48.00元

作者：刘天礼著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787122297938

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《吉他自学三月通》是由吉他演奏家、教育家刘天礼老师编写的吉他自学教程，本书简明易学、内容详细、细致地讲解了基础乐理、和声知识、演奏技法、各种调式等内容。精挑细选了不少吉他独奏曲和弹唱曲目，这些曲目包括有世界经典名曲，也有深受人们喜爱影视金曲和流行歌曲，多种曲风，足矣满足不同爱好者的需求。

内容提要

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《吉他自学三月通》是我国的吉他演奏家、音乐教育家刘天礼老师亲自编写的一部吉他自学教程。他有着几十年的吉他教学经验。这本书以很通俗的文字，精彩图片、谱例，还涉及到了一些音乐常识、基础乐理知识、和声理论、演奏技法、各种调式调性、经典独奏曲的编配等等内容。不仅有教学内容，还附带了很多吉他独奏曲，有经典的，有流行的，有古典的。不同时代的音乐曲风，足够满足不同爱好者的需求，在学习的过程中，感受音乐带来的快乐和美好。 自学吉他这本书可以帮助你走捷径，少走弯路，让你拥有扎实的基本功。

目录

篇学吉他前的准备
节认识简谱001
一、简谱记谱法001
二、音001
1.音的产生001
2.音的种类001
3.音的性质001
三、音符、唱名与音名002
1.音符002
2.唱名002
3.音名002
四、音的高低002
1.音组、音区002
2.乐音体系与音列003
3.半音与全音003
4.变音记号004
5.等音005
五、节奏005
六、时值005
第二节记谱符号005
一、音符与休止符005
1.单纯音符与单纯休止符006
2.附点音符与附点休止符007
3.复附点音符与复附点休止符008
二、常用记号009
1.连音线009
2.延音记号009
3.呼吸记号009
4.反复记号009
三、装饰音010
1.倚音010
2.波音011
3.颤音011
4.回音011
第三节节奏与节拍012
一、小节、小节线、复纵线与终止线012
1.小节012
2.小节线012
3.复纵线012
4.终止线012
二、节拍、拍子与拍号012
1.节拍012
2.拍子012
3.拍号012
三、音值组合法013
四、连音符014
1.三连音014
2.五连音、六连音、七连音014
3.九连音、十连音、十一连音十五连音015
五、切分音015
第四节认识吉他016
一、吉他的发展历程016
二、吉他的种类017
1.古典吉他（Classical Guitar）017
2.民谣吉他（Folk Guitar）017
3.佛拉门哥吉他（Flamenco Guitar）017
4.夏威夷吉他（Hawaii Guitar）017
5.匹克吉他（Pick Guitar）017
6.电吉他（Electric Guitar）017
三、吉他的各部位名称018
四、吉他的选购018
五、吉他的保养019
六、吉他调弦方法019
1.借助钢琴，口琴或其他乐器定音019
2.借助工具定音019
3.运用共振原理定音020
4.泛音调弦法020
5.吉他品位与音名对照020
七、怎样合理安排练琴时间021
第五节六线谱简介021
一、六线谱图解021
二、六线谱的音符022
三、六线谱的记法对照022
第六节常用标记简介023
一、六线谱各种标记简介说明023
二、音级小说明025
第七节吉他弹唱常用工具介绍025
一、变调夹025
二、拨片026
1.拨片的种类026
2.常用拨片的形状026
3.拨片的做法材料选择027
三、节拍器027
第二篇吉他自学篇
周吉他演奏技巧入门029
一、持琴姿势029
（一）坐式029
（二）站立式030
二、左手按弦方法030
（一）左手各指符号030
（二）左手按弦要领030
1.指尖要求030
2.按弦的力度030
3.拇指的位置030
三、右手拨弦方法031
（一）右手各指符号031
（二）靠弦奏法(Apoyando)031
（三）钩弦奏法(AI aire)031
四、左手各指练习031
（一）各把位同弦练习031
（二）各把位异弦练习032
（三）半音阶练习034
五、右手各指练习035
（一）空弦练习035
（二）i、m、a三指练习036
（三）p、i、m、a四指空弦综合练习040
六、左右手配合练习042
（一）半音阶练习042
（二）各把位自然音阶练习044
第二周和弦入门046
一、音级046
二、音程046
三、和弦047
四、三和弦04
五、七和弦049
六、认识和弦图050
七、基本和弦转换练习及要领050
八、右手分解和弦练习及要领051
第三周C大调、a小调练习053
一、C大调和a小调053
二、C大调和a小调的区别053
三、C大调音阶图053
四、C大调基本和弦05
五、a小调基本和弦054
六、练习曲055
好人一生平安055
月亮代表我的心056
十五的月亮058
七、吉他弹唱时与唱两者的配合060
八、弹唱练习060
你的背包060
洋葱062
第四周G大调、e小调练习066
一、G大调和e小调066
二、G大调音阶图066
三、G大调基本和弦066
四、e小调基本和弦067
五、G大调和e小调音阶练习067
六、练习曲070
兰花草070
世上只有妈妈好071
北京的金山上072
七、弹唱练习073
童年073
那些花儿075
第五周和弦进阶078
一、调式078
二、调式音级与和弦079
三、和弦外音080
1.经过音080
2.辅助音080
3.延留音081
四、三和弦的应用081
五、七和弦的应用083
1.属七和弦083
2.导七和弦084
六、旋律与和弦转位086
七、低音的进行088
八、终止式089
九、曲式090
1.一段体090
2.两段体090
3.三段体090
十、转调090
十一、关系大小调与同主音大小调091
1.关系音大小调091
2.同主音大小调091
十二、编配和弦常识091
十三、和弦的查找092
（一）C和弦的查找092
（二）常用和弦组成音093
十四、和弦的省略按法093
十五、和弦连接练习094
第六周D大调、b小调练习097
一、D大调和b小调097
二、D大调音阶图097
三、D大调基本和弦097
四、b小调基本和弦098
五、D大调和b小调音阶练习098
六、练习曲100
万水千山总是情100
月光102
七、弹唱练习104
同桌的你104
我可以抱你吗107
第七周吉他演奏技巧进阶（1）109
一、击弦109
（一）什么是击弦109
（二）击弦的动作要领109
（三）击弦练习 109
二、勾弦110
（一）什么是勾弦110
（二）勾弦的动作要领110
（三）勾弦练习110
（四）击弦、勾弦综合练习111
三、揉弦112
（一）揉弦的分类112
1.顺向揉弦112
2.横向揉弦112
（二）揉弦的使用时机112
（三）揉弦练习112
1.1=C4/4
2.1=C6/8
四、滑弦113
（一）什么是滑弦113
（二）滑弦的动作要领113
（三）滑弦练习115
第八周吉他演奏技巧进阶（2）11
一、扫弦115
（一）什么是扫弦115
（二）扫弦方法115
1.手指扫弦115
2.拨片扫弦115
（三）扫弦的动作要领115
（四）扫弦练习116
二、切音116
（一）什么是切音116
（二）右手切音奏法116
（三）左手切音奏法117
（四）切音练习117
三、横按118
（一）什么是横按118
（二）横按的动作要领118
（三）横按练习119
四、泛音120
（一）什么是泛音120
（二）自然泛音120
（三）自然泛音练习121
（四）人工泛音122
（五）人工泛音练习122
五、拨片练习122
（一）拨片基础简介122
1.持琴方法122
2.手持拨片的方法122
3.拨弹方法123
4.拨片运动方向123
5.碎拨奏法123
6.拨片上下的幅度123
7.拨片的触弦点123
（二）拨片奏法标记123
（三）拨片基础练习124
（四）半音阶练习12

（五）音阶回旋练习126
（六）五声音阶练习127
第九周E大调、#с小调练习12
一、E大调和#с小调128
二、E大调音阶图128
三、E大调基本和弦128
四、#с小调基本和弦129
五、E大调和#с小调音阶练习129
第十周F大调、d小调练习131
一、F大调和d小调131
二、F大调音阶图131
三、F大调基本和弦131
四、d小调基本和弦13
五、F大调和d小调音阶练习132
六、练习曲134
小草134
追梦人136
七、弹唱练习137
朋友别哭137
追梦赤子心14
第十一周A大调、#f小调练习144
一、A大调和#f小调144
二、A大调音阶图144
三、A大调基本和弦144
四、#f小调基本和弦145
五、A大调和#f小调音阶练习145
六、练习曲147
剪羊毛147
雨滴148
七、弹唱练习151
勇敢勇敢151
第十二周B大调、#g调练习154
一、B大调和#g小调54
二、B大调音阶图154
三、B大调基本和弦154
四、#g小调基本和弦155
五、B大调和g小调音阶练习155
各式练习总汇1
各调入门音阶练习158
一、C自然大调158
二、a旋律小调158
三、G自然大调159
四、e旋律小调160
五、#F自然大调161
六、#d旋律小调162
七、#C自然大调163
八、#a旋律小调164
九、A自然大调165
十、f旋律小调166
十一、E自然大调167
十二、c旋律小调167
十三、B自然大调168
十四、g自然小调169
入门小练习十条170
第三篇吉他流行曲
一、吉他弹唱曲173
烟花易冷173
在雨中175
绽放180
像梦一样自由183
我相信185
稳稳的幸福188
生来彷徨191
十年195
你是我心爱的姑娘198
怒放的生命202
流浪205
礼物209
觉醒212
蓝莲花216
鸿雁219
好久不见222
飞得更高225
当我想你的时候228
当你老了234
存在237
春天里240
北京北京243
贝加尔湖畔245
彼岸248
爱我别走250
启程253
我相信258
风吹麦浪262
后会无期265
陪你度过漫长岁月270
喜欢你276
夜空中亮的星280
因为爱情285
二、吉他指弹曲289
康定情歌289
莫斯科郊外的晚上291
牵手292
今天是你的生日中国294
把根留住296
我的祖国298
友谊地久天长299
在那遥远的地方302
我的中国心304
红梅赞306
珊瑚颂308
牧羊曲310
四季歌311
南泥湾312
千言万语口难开313
弹起我心爱的土琵琶315
血染的风采316
阿瓦人民唱新歌317
梁祝319
浏阳河320
夜来香322
星324
草原上升起不落的太阳328
爱的罗曼史330
Atimeforus332
爱情的故事333
爱的协奏曲334
蓝色的爱337
秋日的私语339
童年的回忆341
鸽子343
四小天鹅346
西班牙斗牛士347
杜丘之歌350
附录一怎样扒带
一、扒带工具354
二、扒带的方法354
三、修饰和改编355
1.改编节奏型355
2.改编原调式和弦355
3.改变主音高度355

附录二怎样为歌曲配置和
一、调式音阶内各级和弦的名称356
（一）自然小调356
（二）和声小调356
二、和弦分析357
（一）和弦的属性357
（二）协和和弦和不协和和弦358
（三）和弦功能358
1.主和弦358
2.上主和弦358
3.中和弦359
4.下属和弦359
5.属和弦359
6.下中和弦359
7.导和弦359
三、和弦配置的基本原则359
四、主三和弦的伴奏功能360
五、副三和弦的替代功能36
（一）大调Ⅰ级主和弦的代用副三和弦为Ⅲm、Ⅵm360
（二）大调Ⅳ级下属和弦的代用副三和弦为Ⅱm、Ⅵm360
（三）大调Ⅴ级属和弦的代用副三和弦为Ⅱm、Ⅲm360
（四）小调Ⅰ级主和弦的代用副三和弦为ⅢⅥ361
（五）小调Ⅳ级下属和弦的代用和弦为Ⅵ、Ⅶ级和弦361
（六）小调Ⅴ级属和弦的代用和弦是Ⅲ、Ⅱ级和弦361
六、和弦的连接361
（一）以C大调为例362
1.三个和弦组362
2.四个和弦组362
3.五个和弦组362
4.六个和弦组362
（二）以a小调为例362
1.三个和弦组362
2.四个和弦组363
3.五个和弦组363
附录三常用分解节奏型364
附录四常用扫弦节奏型367
附录五各调常用和弦表369

好的，以下是针对一本名为《吉他自学三月通》的书籍，撰写的一份不包含该书具体内容的图书简介，旨在详尽地描述其可能涵盖的广泛知识领域，但回避直接提及“三月通”这个时间框架或具体的教学进度。 --- 弦音之境：现代吉他演奏与音乐理论精粹 拥抱指尖的无限可能 本书是一部为所有渴望深入理解并掌握吉他艺术的爱好者精心编纂的百科全书式指南。它超越了简单的和弦图谱和曲目堆砌，旨在构建一套坚实、全面且富有逻辑性的音乐认知框架，让学习者不仅能“弹奏”乐器，更能“理解”音乐。 我们相信，吉他不仅是一种乐器，它更是连接人类情感与声音表达的桥梁。无论您是初次接触六弦世界的“小白”，还是寻求突破瓶颈的进阶演奏者，本书都将成为您探索广阔音乐领域的可靠向导。我们专注于将复杂的音乐概念拆解为清晰、可执行的步骤，确保每一步的学习都能带来切实可见的进步。 --- 第一部分：乐器基础与声音的科学 本部分致力于为学习者打下最坚实的基础，确保他们从一开始就建立起正确的乐器认知和维护习惯。 1. 吉他的构造与选择的艺术 我们深入剖析了古典吉他、民谣（钢弦）吉他和电吉他的核心区别，从音梁结构到琴颈弧度，解释了这些物理差异如何影响最终的声音特质。内容涵盖了拾音器、电路系统（针对电吉他）、以及不同木材（如云杉、红松、桃花心木）对音色的深远影响。此外，我们也指导读者如何根据自己的音乐偏好和预算，做出最明智的乐器选择。 2. 基础设置与声学原理入门 成功的演奏始于正确的设置。本章详细讲解了弦高的调整、有效弦长（Scale Length）的意义、品位校准（Intonation）的重要性。在声学层面，我们将探讨声音的产生机制：弦的振动模式、泛音列的构成，以及开放音和按弦音在频率上的精确关系。理解这些原理，将使您在调试音色和解决常见演奏问题时，拥有科学的依据。 3. 维护与保养的黄金法则 一把状态良好的吉他，才能发出最纯净的声音。我们将提供一套详尽的保养手册，包括湿度控制、弦线的选择与更换频率、指板的清洁与滋养（油封技术），以及如何识别并处理常见的琴颈变形或音染问题。 --- 第二部分：手指的语言——技巧的系统化训练 这一核心部分专注于发展手指的独立性、力量、速度和精准度，涵盖了从最基础的指法到高级演奏技术的全景图。 1. 右手（拨弦手）的技术矩阵 我们系统地划分了右手技术的不同流派和应用场景。 古典指法（Free Stroke & Rest Stroke）： 详细解析了用古典拨弦法（PIMA）构建音墙的精妙之处，以及如何运用“靠弦”与“不靠弦”创造动态对比。 民谣/乡村拨片技术（Pick Control）： 深入探讨了交替拨弦（Alternate Picking）的速度极限、下拨（Downstroke）的力量控制，以及扫弦（Strumming）的节奏律动性。我们提供了针对不同拍号和速度的精准练习方案。 指弹（Fingerstyle）的复合节奏： 专注于将低音（Bass）、旋律（Melody）和和声（Harmony）分离并同时演奏的技巧，包含对拨片替代方案（如拇指拨片的使用）的探讨。 2. 左手（按弦手）的精确控制 左手的质量决定了音符的清晰度。本章侧重于： 和弦库的深度拓展： 不仅学习标准和弦，更深入研究和弦的转位（Inversions）、替代和弦（Substitutions），以及如何利用开放弦创造更丰满的和声色彩。 音阶与把位跨越： 讲解如何高效地进行跨把位演奏，克服“卡手”现象，同时引入爬格练习的优化方法，强调手指按压的垂直角度和力度分配。 揉弦（Vibrato）的艺术： 揉弦是赋予吉他“歌唱性”的关键。我们分类讲解了垂直揉弦、水平揉弦以及颤音（Tremolo）的不同效果和实现方式，帮助学习者找到自己最具表现力的揉弦风格。 3. 进阶技巧的专项攻克 本节聚焦于提升演奏的复杂性和表现力： 推弦（Bending）的精准控制： 如何精确推到目标音高，区分全音推弦与半音推弦的肌肉记忆训练。 击弦与勾弦（Hammer-ons & Pull-offs）： 练习“无声”的连奏，实现快速的琶音与音阶流动。 横按（Barre Chords）的持久力训练： 解决横按带来的疲劳问题，通过特定的放松与收缩练习，提高持续按压的稳定性和音色的纯净度。 --- 第三部分：音乐的骨架——理论的吉他化实践 音乐理论不应是抽象的符号，而应是演奏的指南。本书致力于将晦涩的乐理转化为吉他指板上的直观几何图形。 1. 指板的地图绘制：音程与音阶的结构 我们摒弃了死记硬背的模式，而是通过“关系”来理解指板。 音程的视觉识别： 如何在指板上瞬间识别三度、五度、七度音程，并理解它们如何构建和声。 五声音阶与布鲁斯音阶的指板分布： 介绍箱式图（Box Patterns）的演变，以及如何通过移动根音位置，实现任何调性的快速切换。 调式（Modes）的理解与应用： 深入浅出地解释如多利亚（Dorian）、利迪亚（Lydian）等调式如何改变情绪色彩，并展示它们在指板上的“指法图谱”。 2. 和声的逻辑：从三和弦到复杂延伸 理解和声是即兴演奏和编曲的基石。 功能和声基础： 彻底解析I-IV-V级和弦的功能性，并介绍如何运用ii-V-I进行流畅的终止式。 七和弦的色彩变化： 区分大七、小七、属七、半减七和弦的听感，并学习它们在爵士、流行乐中的标准布局。 和声的替代与扩展： 探索九和弦、十一和弦、十三和弦的指位记忆法，以及如何运用减七和弦进行复杂的半音连接。 3. 节奏的解析与重构 节奏感是衡量吉他手专业性的重要指标。 拍号与律动（Groove）： 练习如何精确地“卡”在节拍器上，理解三连音与复节奏的交织。 切分音（Syncopation）的应用： 学习如何通过有意的“延迟”或“提前”演奏，来创造听觉上的兴奋点。 节奏型（Rhythmic Patterns）的模块化训练： 提供大量针对特定风格（如放克、拉丁、摇摆乐）的节奏模板，供学习者进行深度分解练习。 --- 第四部分：风格探索与音乐表达 本部分将理论和技巧融会贯通，引导学习者将所学知识应用于实际的音乐语境中，发展自己的声音。 1. 风格的解构与模仿 我们精选了几个对吉他发展影响深远的音乐风格进行案例分析： 古典吉他的语汇： 探讨安德烈斯·塞戈维亚、约翰·威廉姆斯等大师的演奏特点，学习如何处理复调音乐在单吉他上的清晰度。 布鲁斯与蓝调的灵魂： 分析十二小节布鲁斯进行（12-Bar Blues）的演变，学习如何运用推弦和颤音来“说话”，而非仅仅奏出音符。 摇滚与金属的音色雕琢： 针对电吉他，深度解析失真（Distortion）、延迟（Delay）和调制效果器（Modulation）的组合艺术，以及速弹（Shredding）的精微之处。 2. 即兴演奏的思维导图 即兴并非凭空想象，而是基于已知的乐理框架的快速决策。 和弦驱动的即兴： 学习如何在和弦转换的瞬间，选择最匹配的音阶和琶音进行即兴乐句的构建。 动机发展（Motif Development）： 如何将一个简单的短小旋律（动机），通过节奏变化、音高移动、时值拉伸等方式，扩展成一段连贯的独奏。 3. 编曲与录音的入门视角 对于希望将吉他演奏数字化呈现的爱好者，本书提供了基础的指导： MIDI与数字音频工作站（DAW）的基础操作。 如何为吉他选择合适的麦克风位置（针对原声吉他）。 电吉他音箱模拟（Amp Sim）的预设调整逻辑，实现高质量的家庭录音。 通过对这些领域的全面覆盖，本书旨在将学习者从一个单纯的“和弦复读机”塑造成一个能够理解、创造和享受音乐的全面吉他手。我们提供的不是速成秘籍，而是通往精通之路的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更倾向于把这本书看作是一套非常详尽的“吉他技术词典”，而不是一本能让人迅速入门的实操手册。它的优点在于覆盖面的广度令人印象深刻，几乎囊括了从基础乐理到进阶技巧的所有重要节点。例如，在关于指弹（Fingerstyle）的部分，作者深入讲解了拨弦力度与音色控制的细微差别，甚至提到了不同指甲形状对手指触感的影响，这对于我这种追求音色细腻度的玩家来说，是非常宝贵的理论储备。但是，这种“大而全”的策略，也带来了内容的碎片化。当我想专注于掌握某一个特定的技巧，比如如何流畅地进行大横按（Barre Chord）转换时，书中往往会穿插很多与当前练习目标关联不大的内容，比如对布鲁斯音阶在指板上不同把位的详细图解，虽然这些知识点本身是正确的，但对于当下急需解决手部僵硬问题的我来说，就像在沙漠中突然被塞了一本关于海洋生物学的百科全书，实用性大打折扣。我希望能看到更多针对性强、循序渐进的专项训练模块，而不是这种信息量爆炸式的知识堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“三月通”的吉他教材，我拿到手时心里是抱着极大的期待的。毕竟，作为一个零基础的初学者，时间成本是最大的顾虑之一，谁不想在最短时间内摸到门道呢？然而，实际的体验感却是一场漫长且略显迷茫的旅程。书的封面设计得非常朴实，几乎没有任何花哨的元素，内容编排上，初期的基础知识讲解显得有些过于理论化了，比如对吉他构造、音律校准这些环节，没有太多图示辅助，全凭文字描述，我反反复复看了好几遍，对着实物比对，才勉强理解了C调和G调的指位区别。最让我感到挫败的是，书中第三个月的学习进度安排，突然拔高了难度，大量的和弦转换练习一下子把我这个刚学会爬行的“婴儿”推到了需要快速奔跑的境地，很多快速扫弦的节奏型，即便我放慢了速度反复练习，指尖的配合度依然很差，感觉这本书更像是一份为“已有一定基础，但想系统化提升”的人准备的速成指南，而非真正意义上的“零基础三月入门”。它的节奏把控上似乎没有充分考虑到初学者手部力量和肌肉记忆形成所需的时间。我花了一周的时间，才勉强能顺利弹奏出第一课的简单分解和弦，这种反馈速度，让“三月通”这个口号听起来，实在有些夸大了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，坦白说，是最大的“劝退点”之一。我购买的是纸质版，翻开后感觉就像回到了上世纪九十年代的某些技术手册。大量的黑白线条图，而且线条的粗细和清晰度很不稳定。在讲解指法位置时，手指的标注常常与吉他品位的分割线混在一起，尤其是在讲解高把位和大调音阶的指板图时，我经常需要借助放大镜才能准确分辨出哪个点代表哪个音。更不用说，书中关于节奏的标记，完全依赖于传统的五线谱和六线谱混合标注，对于完全不懂五线谱的初学者来说，这几乎是双重的学习负担。我期待的是能有一些彩色印刷或者更高清的图片，明确区分出哪些是技巧练习，哪些是歌曲示范。如果作者能在配图质量和信息的可视化上多投入一些精力，这本书的实用价值会翻倍。现在的情况是，我常常因为看不清图示而不得不放弃练习，转而去网上搜索其他更直观的教学视频来辅助理解，这无疑与“自学”的初衷背道而驰了。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价倾向于“过于保守和严谨”。它似乎非常害怕误导读者，因此在每一个关键步骤的描述上都采取了极其谨慎的态度。举个例子，在讲解如何调音时，它用了整整两页的篇幅来解释音叉的原理、不同环境下的音高变化，以及如何应对电子调音器可能出现的误差，这诚然体现了作者的专业性，但对于急于上手弹奏的入门者来说，这种过度细致反而成了障碍。我需要的是一个快速、可操作的步骤来让我的琴发声准确，而不是一篇关于声学物理的短文。此外，书中提供的所有示例曲目，虽然都是经典曲目，但无论是和弦编排还是节奏型设计，都保持了一种中规中矩的“教科书式”风格，缺乏一点点让人能快速建立自信的“流行金曲”或者“入门神曲”作为激励。我尝试弹奏了几首书中推荐的练习曲，它们都非常“正确”，但弹奏起来枯燥乏味，让人提不起继续下去的动力。这本书更像是一位一丝不苟的老教授，他告诉你所有的规则，但却很少给你一个即时获得成就感的“甜头”。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是这本书对“乐理基础”的深入挖掘，这部分内容远远超出了一个普通吉他教材的范畴。作者似乎有一种强烈的使命感，就是要让读者不仅会弹，还要懂得“为什么”要这样弹。书中关于调式（Modes）的介绍，我发现在很多入门教材中是完全被跳过的，它被放在了大约第二个月末尾的位置，虽然难度不小，但它确实为我理解和弦进行中的色彩变化打开了一扇门。然而，这种深度的理论探讨与前期的基础教学之间的衔接，处理得非常生硬。前一章还在教你如何按住一个简单的C和弦，后一章就突然开始讨论“利底亚调式”的特征音了。这种跨度极大的知识点跳跃，让我感到非常困惑，我总是在思考，我现在的水平，真的需要理解这些吗？或者说，我应该先弹熟多少首曲子之后，再回过头来系统学习这些高阶理论？这本书似乎更像是一个优秀的音乐理论教材，被硬生生地塞进了一本吉他入门书的框架里，导致整体的学习路径显得逻辑跳跃，缺乏平滑的过渡，让初学者在追求技能进步的同时，不得不先进行一场艰涩的理论攻坚战。