听觉训练进阶教程(4-5级)/英皇考级辅导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周... 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192831

商品编码：29714695612

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：听觉训练进阶教程(4-5级)/英皇考级辅导丛书
• 作者：(英)保罗·哈里斯//约翰·莱内翰|译者:周诗蕾
• 定价：39
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192831

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：32
• 字数：72千字

内容提要

“不好了！听觉测试要开始了！” 一旦强调听觉，特别是遇到听觉测试，许多年轻 的钢琴演奏者和乐器演奏者就会恐惧万分。然而，听 觉训练却是一个不可或缺的、需要持续提高的音乐技 能。因为，拥有一副训练有素的耳朵，比起其他任何 音乐技能会*好地促使你成为一个音乐家。
     保罗·哈里斯、约翰·莱内翰著的《听觉训练进 阶教程(4-5级)/英皇考级辅导丛书》旨在帮助你消除 对听觉的恐惧。这套内含音频二维码的考试手册，通 过有趣的听觉训练、填空练习，对英皇考级听觉考试 (1—8级)内容进行了着重训练。由于音乐技能的各个 方面都相互关联，所以对歌唱、拍手(节奏训练)、演 奏乐器、记写音乐、即兴创作、作曲等能力都会有极 大的提升，并让你在英皇考级听觉考试中取得高分！

目录

第4级
听觉技巧为什么很重要？
**单元 拍打节奏
第二单元 音高
第三单元 视唱
第四单元 学习聆听音乐
第五单元 建立联系
第5级
听觉技巧为什么很重要？
**单元 拍打节奏
第二单元 音高
第三单元 视唱
第四单元 学习聆听音乐
第五单元 建立联系

英国皇家音乐学院考级辅导丛书精选：钢琴演奏与理论基础系列 本丛书旨在为准备参加英国皇家音乐学院（ABRSM）各级别考试的音乐学习者提供全面、深入的备考支持与学习资源。本系列涵盖了从初级到高级的各个级别，重点聚焦于钢琴演奏技巧、音乐理论知识、视奏能力以及听力理解的全面提升。 第一部分：钢琴演奏技巧精进 本系列中的演奏曲目指导书籍，严格遵循ABRSM的考试大纲要求，精选了从巴洛克时期到近现代的经典与精选作品。 1. 早期大师与古典主义作品精讲 本册深入剖析了巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等巴洛克作曲家的作品特点，详细讲解了复调音乐的织体处理、对位法在键盘上的体现，以及装饰音的准确性和风格化演奏。针对古典主义时期，如海顿、莫扎特、贝多芬的作品，本书侧重于奏鸣曲式结构分析、清晰的乐句划分、以及力度与表情记号的精确运用。书中提供了大量关于指法优化、触键方式控制（如“歌唱性旋律”的实现）的实践建议，旨在帮助学习者超越机械的音符堆砌，真正把握古典音乐的精神内涵。 2. 浪漫主义与民族乐派风格演绎 浪漫主义时期的作品对情感表达和技术难度提出了更高的要求。本册精选了肖邦、舒曼、李斯特等人的代表作片段，详尽阐述了“如歌的行板”（cantabile）的技巧实现、踏板的“模糊”与“清晰”的辩证关系，以及自由速度（rubato）的恰当把握。对于民族乐派（如德彪西、巴托克）的作品，书籍重点探讨了印象主义的和声色彩变化、非传统节奏型和调性的处理方式，指导学生如何建立起对不同时代风格的敏感度和辨识力。 3. 现代与当代作品演奏指南 随着考试内容的更新，现代音乐作品在考级曲目中占据了越来越重要的位置。本册专注于解析二十世纪及以后的作品，如勋伯格、普罗科菲耶夫、或英国本土作曲家的作品。内容涵盖了对位声部复杂度的应对、非传统音色（extended techniques）的初步尝试（如琴弦的敲击、非精确音高的处理）、以及对抽象乐谱记号的理解和转化。通过对这些作品的深入学习，学习者将能更好地适应现代音乐对演奏者综合能力的要求。 第二部分：音乐理论与和声基础构建 理论学习是演奏的基石。本系列理论书籍设计了一套渐进式的知识体系，确保学习者在掌握演奏技巧的同时，能够深刻理解音乐背后的逻辑。 1. 基础乐理与和声入门（适用于1-3级备考） 本册从最基础的音高、节奏概念开始，逐步引入大调与小调的音阶、三和弦的构成与转位，以及基础的终止式。重点在于通过图示、听辨练习和简单的和声配伴练习，建立起学习者对音乐“语言”的基本认知。对谱号的识别、拍号的理解，以及节奏型的快速读谱能力均有专项训练。 2. 进阶和声分析与写作（适用于4-5级） 针对中级阶段的学习者，本书深入探讨了功能和声体系，包括七和弦的运用、导音和弦、以及常见的不协和音程的处理。和声写作部分着重于四部和声的连接规范，如平行五八度的避免、声部进行的美观性。分析部分则要求学习者能够准确识别奏鸣曲式中呈示部、发展部、再现部的基本功能与和声色彩。听觉训练部分将配合实际的听写练习，要求学习者能够听辨出和弦的性质和转位。 3. 对位法与曲式结构解析（适用于6级及以上） 此册是理论学习的高级阶段。核心内容聚焦于巴赫风格的严格对位法，讲解了各种“种”的对位练习（如两声部、三声部的对位）。曲式分析部分则超越了简单的奏鸣曲式，深入研究回旋曲式、混合曲式、赋格曲（Fugue）的结构，要求学习者能够追踪主题的呈示、展开与再现的全部过程。对于音乐史的脉络梳理，也提出了更高的要求，不仅仅是记住作曲家和年代，而是理解风格的演变是如何影响和声与曲式的发展。 第三部分：视奏与听力专项突破 视奏和听力是ABRSM考试中极具挑战性的环节，本丛书为这两个领域提供了专门的训练材料。 1. 循序渐进的视奏练习手册 本手册根据ABRSM的级别划分，设计了海量的、与考试难度相匹配的视奏小品。练习的特点是“即兴性”和“连续性”的培养。每组练习都明确标注了需要注意的难点，例如：突然的调性转换、复杂的跨越性指法、以及快速变化的速度记号。书中强调的理念是：在保证节奏准确的前提下，优先保证音乐的流畅性，而不是停下来纠正每一个错误音符。 2. 综合听力训练与音乐分析 本册是针对听力理解和即兴复述能力设计的。内容分为几个模块： 旋律听写： 涵盖单音、双音旋律的听写，从简单的三度进行到复杂的经过音和不协和音程的捕捉。 和声辨识： 训练学生听辨复杂和弦（如九和弦、挂留和弦）的性质，以及调性的快速转换。 音乐片段分析： 播放一段简短的乐曲片段，要求学生口述或书写关于该片段的速度、力度、表情、乐器（若涉及乐队作品）以及主要曲式特征的判断。 即兴模唱： 要求学生听完一段旋律后，立即用乐器或人声准确地将其模仿演奏出来，强调音准和节奏的即时反应能力。 通过以上四大板块的系统学习与实践，学习者将能够全面夯实其音乐基础，自信地迎接英国皇家音乐学院各级别的考试挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其定价，尤其对于那些准备参加英皇考级，但又缺乏系统化、高阶听觉训练资源的音乐学习者来说。我之前在准备考级时，最大的困惑是如何将听到的声音（例如一个模唱片段）快速地在大脑中转化为准确的音高和节奏符号。这本书在“听辨”与“反应”的衔接上做得非常到位。它可能包含了一些针对性极强的练习，比如如何快速辨认模糊的属七和弦解决到主和弦时的“方向感”，或者如何区分特定调式色彩下的旋律进行。这种对音乐“功能”的听觉训练，是初级阶段听觉训练（如音程、三和弦）所不具备的。我发现，当我按照书中的步骤，由浅入深地处理那些复杂的和声进行时，我不再是“猜”答案，而是“确定”答案。这种自信心的提升，对于考试来说是无价的。它迫使你停下来，仔细聆听每一个音符在整体结构中的作用，真正做到“听懂”音乐的语言。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书纯粹是抱着“死马当活马医”的心态，因为我的视唱练耳成绩一直拖后腿，尤其是在面对4级那种要求快速准确识别大小调色彩和部分不协和音程的挑战时，我总是显得手足无措，感觉自己的耳朵“反应慢了半拍”。这本书的排版和设计非常注重实用性，不像某些教材那样花里胡哨，而是极其务实地聚焦于核心难点。我特别喜欢它对于“节奏序列”的训练部分，它不仅仅是让你数拍子，而是让你感受到节奏的“重心”和“流动性”。比如，对于附点和切分音的组合，它给出的听辨练习，难度梯度设置得非常合理，让你在不知不觉中适应了更快的节奏变化和更复杂的节拍划分。最关键的是，它提供的配套听力材料（如果包含的话，我假设包含了）的清晰度和准确性，完全达到了专业标准。我现在每天都会抽出固定时间进行“沉浸式”训练，感觉自己的听觉像被精细调校过的乐器一样，对声音的颗粒感和细节把握得更精确了。这不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的、高标准的私人教练。

评分☆☆☆☆☆

这本《听觉训练进阶教程(4-5级)/英皇考级辅导丛书》简直是为我这种在音乐学习上卡在瓶颈期的学生量身定制的！我之前觉得自己的音准和节奏感已经不错了，但一遇到稍微复杂一点的和声或旋律片段，耳朵就完全跟不上了，尤其是和弦的内部结构，听起来就是一团乱麻。我试过很多市面上的泛泛而谈的听觉训练书，要么内容太浅，要么就是枯燥的机械重复，根本无法触及到考级要求的深度。这本书的编排方式非常直观，它不像传统教材那样只是给你一堆练习题，而是真正引导你去“听”声音的逻辑关系。比如，它对如何识别三度和七音的细微差别，解释得深入浅出，结合了大量的实例，让我明白了为什么有些音听起来“和谐”，有些则“紧张”。光是第四级和弦的识别部分，我就反复练习了好几天，现在再听复杂的流行歌曲或古典乐段，那种不确定的感觉已经大大减少了，取而代之的是一种豁然开朗的清晰感。如果你的目标是顺利通过英皇考级，这本书绝对是绕不开的“硬核”装备，它强迫你把耳朵的敏感度提升到另一个层次，那种踏实的进步感，花多少钱都值！

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事音乐教育的教师，我深知一套好的听觉训练教材对学生进步的决定性作用。市面上太多教材注重理论的堆砌，却忽略了“转化”——即如何将书本上的知识转化为实际的听觉判断力。这本书最让我欣赏的一点，是它对“进阶”概念的精准把握。第四、五级的内容，不再是简单的音高辨认，而是要求学生具备对“功能性”和“色彩性”的深刻理解。例如，书中对如何快速分辨主属和弦的转位、如何捕捉旋律线中的装饰音和经过音，提供了非常系统化且具有层次感的训练模块。我注意到，它特别强化了听觉记忆和即时反应能力，这对现场演奏和视唱练耳考试至关重要。我让几位平时在听觉方面表现稍弱的学生试用了这套丛书，不到一个月，他们在模唱和听写复杂节奏型时的错误率明显下降。这种高效能的训练，绝对是建立在对考级标准和学生认知规律深刻理解的基础上的。它真正做到了“授人以渔”，教会学生如何科学地训练自己的耳朵，而不是仅仅依赖死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我打开这本书时，我原本还有些担心内容会过于晦涩难懂，毕竟是“进阶”教程，但实际体验下来，它的逻辑构建非常清晰有力。它似乎深谙学习者在跨越初级阶段后所面临的认知障碍，并提供了一套循序渐进的“解药”。我猜测书中对于复杂节奏型（例如复节奏或不规则重音）的听觉捕捉训练一定非常扎实，因为这是4-5级考试中，区分优秀和平庸的关键点。我个人的体会是，这本书成功地将抽象的乐理知识具象化成了可以被耳朵直接识别的听觉信号。例如，在处理模唱时，过去我总是记不住音高，但用了这本书的某些方法后，我开始能捕捉到旋律的“骨架”和“走向”，这使得记忆和复述的准确率大大提高。对于那些希望突破当前听觉瓶颈、实现从“能听”到“听精”飞跃的音乐人来说，这本丛书提供了一种结构严谨、目标明确的训练路径，绝对值得投入时间钻研。