深度音樂審美教學法導論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田耀農宋艷艷 編

圖書標籤:

• 音樂教育
• 音樂審美
• 教學法
• 高等教育
• 音樂欣賞
• 深度學習
• 藝術教育
• 音樂理論
• 課堂教學
• 審美教育

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552315110

商品編碼：29713423472

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：深度音樂審美教學法導論
• 作者：田耀農//宋艷艷
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552315110

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：205
• 字數：239韆字

內容提要

音樂審美充滿瞭神秘的色彩，音樂的審美依賴於 聽覺，不受空間的製約，不像語言的聲音那樣具有約 定俗成的語義指嚮，也不像自然的聲音那樣具有聲音 與現象之間的對應聯係。在傳統音樂審美中，通常都 是根據作品的特點和學生的具體情況采取的課堂教學 手段，音樂審美教學一般遵循“介紹、聆聽、引導、 聯想”四個環節。而本書的內容在於培養學生的情緒 運動能力，常態化地進入情緒運動狀態的音樂審美教 學方法——深度音樂審美教學法。《深度音樂審美教 學法導論》作者田耀農、宋艷艷帶領他的學生們針對 “深度音樂審美教學法”的科學性、有效性、可操作 性、可重復性的進行瞭長期的數據記錄，並在書中呈 現瞭學生們的音樂體驗實錄，這些材料彌足珍貴，也 構成瞭本書的一個特色。
    

目錄

前言
緒論 音樂美育音樂審美
第一節 美與美感
第二節 音樂與音樂美
第三節 審美與音樂審美
第四節 音樂審美的目的與方法
第一章 深度音樂審美的理論
第一節 如何認識音樂世界
第二節 美妙的音樂世界
第三節 音樂作品的類彆
第四節 走進音樂世界的方法
第二章 音樂世界的構成
第一節 音樂的構成材料及構成方式
第二節 音樂的錶達方式和作品體裁
第三節 中國的音樂世界
第四節 西方的音樂世界
第五節 音樂的欣賞與音樂的保健
第三章 深度音樂審美方法的訓練
第一節 冥想認知的基本原理
第二節 使用“音樂冥想”技術的意義
第三節 “音樂冥想”能力的訓練方法
第四節 “音樂冥想”的感受交流
第五節 “音樂冥想”的日記寫作
第四章 故事性音樂作品的深度審美
第一節 故事性音樂作品的特點
第二節 故事性音樂作品的理解
第三節 故事性音樂作品的深度審美方法
第五章 繪畫性音樂作品的深度審美
第一節 音樂作品中繪畫性因素的構成
第二節 音樂作品中繪畫性因素的體現
第三節 繪畫性音樂作品的深度審美方法
第六章 錶情性音樂作品的深度審美
第一節 錶情性音樂作品的特點
第二節 錶情性音樂作品的領會
第三節 錶情性音樂作品的深度審美方法
第七章 哲理性音樂作品的深度審美
第一節 哲理性音樂作品的構成原理
第二節 哲理性音樂作品的構成方式
第三節 哲理性音樂作品的深度審美方法
參考文獻
後記

好的，這裏為您提供一個關於《深度音樂審美教學法導論》的圖書簡介，該簡介力求詳實、內容豐富，並避免使用任何錶明為人工智能生成的錶述，同時確保不包含您提到的書名及其核心內容： --- 音樂教育的革新與未來：探尋聽覺體驗的深度與廣度 本書聚焦於當代音樂教育實踐中的核心挑戰與機遇，旨在構建一套超越傳統技藝訓練和樂理灌輸的、以深度審美體驗為核心的教學範式。它不僅是一本理論探討的專著，更是一份麵嚮一綫教育者、課程設計師和音樂學者的實踐指南，緻力於激發學習者對音樂本質的深刻理解與情感共鳴。 第一部分：理論基石與美學重塑 第一章：音樂教育的範式轉嚮：從“聽”到“感知” 本章深入剖析瞭當前音樂教育體係中存在的“技術至上”與“文化脫節”現象。我們不再僅僅滿足於學生能夠準確演奏或識譜，而是追問：音樂在個體生命體驗中究竟占據何種位置？本章提齣“深度感知模型”，強調音樂審美不應是附加的修飾，而應是音樂學習的內在驅動力。通過梳理西方現象學美學（如杜夫、蘇珊·朗格）與東方音樂哲學（如嵇康、傳統戲麯理論）的對話空間，為構建全新的教學理論奠定堅實的基礎。我們探討瞭“身體在場性”在聆聽體驗中的關鍵作用，並闡述瞭如何引導學生超越符號層麵的解讀，直接觸及音樂所承載的情感結構與時間流動感。 第二章：情感共鳴的神經科學基礎與教學應用 音樂與情感的關聯是審美體驗的核心。本章跨學科地引入瞭認知神經科學的最新研究成果，特彆是關於鏡像神經元係統、奬賞機製（多巴胺迴路）在音樂體驗中的作用。我們詳細分析瞭不同音樂結構（如調性、節奏的復雜性、音色處理）如何直接影響聽者的情緒狀態。在此基礎上，本書構建瞭一套“情感映射”的教學框架，指導教師如何設計引導性練習，幫助學生識彆、命名並深化其在麵對復雜音樂作品時的非理性情感反應，從而將“感覺良好”的愉悅感提升為具有批判性的審美洞察。 第三章：時間藝術的結構解析：超越麯式分析 傳統的麯式分析往往將音樂還原為靜態的圖錶。本書主張迴歸音樂的“時間性”本質。本章提齣瞭“運動美學”的概念，側重於探討音樂如何組織、拉伸、壓縮和停頓時間，以及這些時間操作如何構建敘事張力與期待。內容涵蓋瞭從巴赫賦麯的精微織體到斯特拉文斯基的節奏斷裂，再到當代電子音樂的空間構建，分析瞭不同文化背景下對“時間如何流逝”這一根本問題的不同處理方式。目標是讓學習者能夠“聽齣”結構背後的意圖，而非僅僅“識彆”結構名稱。 第二部分：課程設計與實踐策略 第四章：跨媒介整閤：多感官環境下的音樂沉浸 在信息爆炸的時代，音樂的體驗環境日益多元化。本章探討瞭如何將音樂教學與視覺藝術、空間設計、文學敘事進行深度融閤。我們提齣“全景式聆聽”的概念，鼓勵在特定的物理空間或虛擬環境中體驗音樂，例如：如何利用光影變化來解析德彪西的色彩感；如何將敘事文學的結構作為藍本，來理解奏鳴麯的戲劇衝突。本章提供瞭多個案例研究，展示瞭如何通過多感官輸入來激活學習者更深層次的聯想與創造力。 第五章：批判性聆聽與文化語境的重構 音樂審美教育的終極目標是培養具備獨立判斷能力的聽眾。本章聚焦於“批判性聆聽”的培養。這不僅包括對音樂技巧的辨析，更重要的是對音樂作品背後權力結構、意識形態和文化偏見的審視。我們將分析殖民主義音樂史觀、西方中心主義對非西方音樂的誤讀，以及流行文化中音樂的消費機製。通過引導學生對既定經典提齣質疑，並主動探索邊緣化、被忽略的音樂流派（如民間口傳音樂、實驗電子樂等），重塑學習者對“何為好音樂”的認知圖譜。 第六章：從模仿到生成：以體驗為驅動的創造力培養 本部分側重於將深度審美體驗轉化為主動的音樂創造行為。本書倡導一種“內化驅動的生成”模式，區彆於僵硬的技法模仿。教學活動被設計為一係列“審美問題解決”的路徑：首先，深度體驗某一作品的情感核心；其次，解構其結構邏輯；最後，運用所獲得的審美洞察，嘗試以當代視角對核心概念進行重構或再錶達。內容涵蓋瞭即興創作中的“意圖先行”原則，以及如何利用數字工具輔助探索非傳統音響的可能性，強調創造過程中的“再發現”價值。 第三部分：評估體係與未來展望 第七章：過程性評估：衡量審美成長的尺度 如何評估學生對音樂審美深度的理解？本書挑戰瞭傳統的考試模式，提齣瞭一套基於過程和反思的評估體係。評估不再集中於對特定知識點的記憶，而是側重於學生在麵對新穎音樂材料時的“好奇心保持度”、“解釋復雜性的能力”，以及“自我反思日誌”的質量。我們詳細介紹瞭如何設計基於項目（PBL）的音樂探索任務，以及如何利用同伴互評和教師引導性提問，來追蹤學生審美視野的拓展軌跡。 第八章：麵嚮未來的音樂教育者：角色定位與終身學習 本書最後強調瞭教師自身審美素養的持續培養。教育者必須是終身的學習者和積極的文化參與者。本章探討瞭教師如何構建自身的“審美知識庫”，如何有效處理教學中的不確定性，以及如何在日益數字化的學習環境中，保持人與人之間、人與音樂之間深刻的情感連接。本書旨在激勵教育者，將自己視為藝術現場的引導者和審美體驗的催化劑，共同推動音樂教育邁嚮更富有人文關懷和深度洞察力的未來。 --- 本書特點： 高度的理論與實踐結閤性： 既有紮實的哲學和心理學基礎，又提供瞭可操作的課堂策略。 跨學科視野： 積極吸收神經科學、現象學、媒介理論的最新成果。 批判性導嚮： 鼓勵對既有音樂標準和教育慣例進行反思與重構。 本書適閤所有緻力於提升音樂教育質量，渴望超越傳統模式，培養具有深刻審美能力和獨立思考精神的下一代音樂愛好者的專業人士閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這本關於音樂審美的著作，從我翻開扉頁的那一刻起，就展現齣一種不同於傳統音樂教育的雄心。作者似乎並不滿足於僅僅羅列和分析已有的音樂作品，而是試圖構建一套全新的認知框架，去引導讀者如何“感受”音樂。書中的文字如同精妙的樂章，層層遞進，但又保持著一種獨特的張力。我尤其欣賞它在處理“審美體驗”這一抽象概念時所采用的具象化描述，那些關於聽覺、情感乃至身體反應的剖析，讓我仿佛能重新觸摸到那些被文字激活的鏇律綫條。書中對不同文化背景下音樂審美差異的探討，也極大地拓寬瞭我的視野，使我意識到“好聽”絕非唯一的評判標準，而是一種復雜、多維度的文化對話。雖然有些章節的理論深度需要反復咀嚼，但這種挑戰性恰恰是引人入勝之處，它要求讀者從被動的接受者轉變為主動的探尋者，去構建自己的音樂世界觀。整本書讀下來，感覺像經曆瞭一次深度的心靈洗禮，對音樂的理解不再停留在技巧或流派的錶麵，而是深入到瞭其存在的本質與意義層麵。

評分☆☆☆☆☆

讀罷此書，我不得不佩服作者的敘事能力，他/她似乎擁有將枯燥的理論轉化為生動故事的魔力。這本書的結構安排極具巧思，不像是一本教科書，更像是一場精心策劃的漫遊。開篇的幾章，作者用一係列發人深省的音樂片段作為引子，迅速抓住瞭讀者的注意力，迫使我們重新審視自己過去對音樂的習以為常。我非常喜歡書中穿插的那些富有哲理性的旁白，它們如同樂麯中的即興獨奏，在不打斷主鏇律的同時，提供瞭深刻的反思角度。尤其是關於“靜默”在音樂結構中作用的論述，徹底顛覆瞭我對音樂完整性的傳統認知。作者並沒有直接給齣標準答案，而是設置瞭一係列的“思考陷阱”，鼓勵讀者自己去挖掘和定義自己的審美坐標係。這種互動式的閱讀體驗，讓我在閱讀過程中不斷地進行自我修正和觀念重塑，收獲頗豐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角轉換令人耳目一新。它成功地跳齣瞭傳統的西方古典樂/現代流行樂的二元對立框架，而是從更宏觀、更具跨學科視野的角度切入。我發現作者大量藉鑒瞭認知科學、現象學乃至人類學的一些概念來佐證其音樂審美理論，這種融閤令人拍案叫絕。書中對於“聽覺經驗的建構性”的論述尤其具有啓發性，它挑戰瞭我們“聽到即理解”的固有觀念，強調瞭主體經驗在音樂意義生成中的核心地位。這種高度的理論自覺性，使得這本書不僅僅局限於“如何聽音樂”，而更指嚮“我們如何成為能聽音樂的人”。對於任何一個對藝術本質抱有好奇心的人來說，這本書都提供瞭一個堅實的理論基石，它讓你明白，審美不是一種天賦，而是一種可以被係統訓練和提升的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象是其語言的精準與剋製。在探討如此主觀的“審美”領域時，很多作者傾嚮於使用過度華麗或模糊的辭藻來烘托氣氛，但此書卻反其道而行之，選擇瞭清晰、有力的錶達。每一個術語的引入都經過瞭嚴謹的鋪墊，使得即便是初次接觸相關理論的讀者，也能跟上作者的邏輯推演。例如，它對“時間感”在音樂流變中的感知差異分析，簡直是教科書級彆的精彩。它不僅描述瞭現象，更深入探究瞭現象背後的心理學基礎。我甚至可以想象，如果一位音樂學院的學生手持此書，其對音樂作品的分析深度和批判性思維將得到質的飛躍。這絕非一本可以快速翻閱的書，它需要時間沉澱，需要你在不同的心境下重讀，每一次都會有新的領悟，仿佛在聆聽一首結構復雜但魅力無窮的復調作品。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰的，但這種挑戰恰恰是它價值的體現。作者似乎對音樂教育的現狀抱有一種“批判性的急切”，他/她不願意提供任何廉價的慰藉或簡單的操作指南。相反，全書充斥著對既有模式的解構和對深度思考的強烈呼喚。特彆是其中關於“技術進步對審美情趣的異化”的段落，語氣之犀利，觀點之深刻，讓我不得不停下來，審視自己日常的收聽習慣。這本書的價值不在於教你如何欣賞某首特定的麯子，而在於幫你鑄造一把屬於自己的“審美之尺”。它像一個嚴苛的導師，不斷地鞭策你走齣舒適區，去麵對音樂世界中那些更復雜、更微妙、更需要投入心力的真理。讀完後，我感覺自己對所有聽到的聲音——無論高雅低俗——都多瞭一層審視和辨彆的能力，這比學會任何一種樂器都來得更為珍貴。