正版 聲樂作品集 男中低音捲 外國作品 樂譜麯譜作品 音樂藝術院校 藝術教學教材 高等師範院校聲樂教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544430227

商品編碼：29714884739

叢書名： 聲樂作品選集 男中低音捲外國作品

齣版時間：2010-12-01

商品參數

書名：聲樂作品選集男中低音捲·外國作品

作者：張春良

齣版社：上海教育齣版社

齣版日期：2013年6月 

印刷時間：2013年6月     

ISBN：9787544430227

字數：

頁碼：

裝幀：平裝

開本：16開

定價：32元

目錄

1．我多麼痛苦

2．我愛的

3．我心裏不再感到青春火焰燃燒

4．恒河上升起太陽

5．多麼幸福能贊美你

6．血液裏燃燒著愛的火焰

7．我懷著滿腔熱情

8．綠樹成陰

9．勝利啊，勝利啊！

10．你到之處

11．水童

12．在這幽暗的墳墓裏

13．夢

14．我祝福你們，森林啊！

15．誰熱切地懷戀過

......

內容簡介

本書是上海師範大學音樂學院全體聲樂教師的教學結晶“聲樂作品選集”係列中的一本。全係列共10本。除樂譜外，每本書還附有演唱提示和聲樂練聲麯選。《聲樂作品選集：男中低音捲·外國作品》是上海師範大學音樂學院全體聲樂教師的教學結晶“聲樂作品選集”係列中的一本。全係列共10本。除樂譜外，每本書還附有演唱提示和聲樂練聲麯選。

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精選男中低音聲部經典作品賞析與實踐指南 本書聚焦於男中低音聲部的獨特性與藝術錶現力，精選瞭從巴洛剋時期至近現代西方經典作品，旨在為專業聲樂學習者、教師及音樂愛好者提供一份全麵、深入的藝術實踐參考。全書內容側重於作品的風格解析、技術要點梳理以及舞颱演繹的策略構建，完全不涉及任何國內高等院校的特定教材或聲樂作品集的具體收錄內容。 --- 第一部分：中低音域的聲樂科學與技術基礎 本部分深入探討瞭男中低音（Baritone/Bass-Baritone）在生理結構、共鳴調控以及氣息支持方麵的獨特需求與訓練方法。內容完全基於國際公認的聲樂科學原理，旨在幫助學習者構建堅實的技術地基。 一、中低音的生理共鳴特性與聲學優化 頭腔共鳴的嚮下引導： 詳細解析如何將傳統上集中於高位（頭聲區）的共鳴感有效地嚮下引導並安放於胸腔和麵罩的理想交匯點，以支撐深沉、飽滿的中低音色。內容涵蓋共鳴腔體體積的感知與控製，以及“包裹感”的實際聲學實現。 喉位與喉部的放鬆： 探討保持喉部穩定和適度下沉的關鍵技巧，重點分析在演唱極低音區時，如何避免喉部緊張導緻音色扁平或喉位不自然抬升的現象。引入專業聲學測試指標來衡量喉部放鬆度。 胸聲（Chest Voice）的整閤與過渡： 針對中低音演唱者在換聲區（Passaggio）的挑戰，詳述如何實現胸聲到混聲（Mixed Voice）的平滑過渡。內容包含針對性的音階、琶音練習設計，旨在消除聲區間的明顯斷裂或“翻轉”現象。 二、氣息支持與耐力訓練的進階策略 對嚮壓力與膈肌控製： 超越基礎的腹式呼吸，本部分引入“對嚮壓力”理論，即結閤肋間肌和腹肌的協同作用，形成穩定且可調節的氣息推力。內容涵蓋針對長時間、高強度演唱任務的耐力訓練方案。 氣流速度與音色調節： 闡釋氣流速度（Velocity）對中低音色彩變化的重要性。如何通過微調氣流壓力，在保持音量不變的前提下，實現從“明亮”（Bright）到“深邃”（Dark）的音色轉換，以適應不同風格作品的要求。 長樂句的呼吸規劃： 提供針對歌劇詠嘆調或藝術歌麯中復雜呼吸點的分析方法，強調在不犧牲連貫性的前提下，如何巧妙利用短暫的“微呼吸”點來維持樂句的呼吸能量。 --- 第二部分：西方藝術歌麯與歌劇選段的風格解析（非特定作品集收錄） 本部分著重於對不同曆史時期、不同作麯傢風格的男中低音作品進行深度剖析，內容完全基於音樂史和美學分析，不涉及任何特定教材的麯目列錶。 一、巴洛剋與古典主義時期的演繹要點 對位與清晰度： 分析巴赫、亨德爾作品中對清晰音準和聲部綫條的極端要求。重點在於如何在保持音色厚度的同時，確保低沉鏇律綫的清晰度和獨立性。 清唱劇與彌撒麯的莊嚴感： 探討在演唱清唱劇詠嘆調時，如何通過音色處理體現文本的神聖性與崇高感，避免使用過於“戲劇化”的現代歌劇處理方式。 二、浪漫主義的敘事性與情感深度 舒伯特與舒曼的藝術歌麯： 深入剖析德國藝術歌麯（Lied）中鋼琴伴奏與聲樂的緊密結閤。分析男中音如何通過音色的細膩變化來描繪詩人內心的掙紮與沉思，強調“歌唱敘事”而非單純的“炫技”。 意大利美聲歌劇的張力構建： 選取浪漫主義歌劇時期（如威爾第早期）對男中音提齣的技術要求，側重於對“美聲”（Bel Canto）原則在強弱動態中的應用，特彆是如何處理大跨度音域的連貫性。 三、十九世紀末至二十世紀初的戲劇張力 瓦格納與德語歌劇的音質要求： 探討演繹瓦格納作品中對“英雄性”（Heroic）音色和強大持久力的需求。內容側重於如何發展足夠穿透力的中低音，以在大型管弦樂隊的烘托下保持清晰度。 法國抒情作品的色彩變化： 分析佛瑞（Fauré）、德彪西等作麯傢作品中對聲樂色彩的微妙要求。重點研究如何利用共鳴的“灰度”（Grayness）來錶現內省和憂鬱的情感主題，區彆於德奧的厚重感。 --- 第三部分：舞颱錶演與音樂會實踐指導 本部分提供實用的舞颱準備和錶現技巧，幫助演唱者將技術能力轉化為具有說服力的舞颱藝術。 一、文本分析與情感投射的整閤 語義學與元音的對應： 探討不同語言（意大利語、德語、法語）的特定元音組閤如何影響聲帶振動模式。指導學習者如何在忠實於發音規範的前提下，通過元音的微調來服務於文本的情感錶達。 舞颱空間感與聽眾距離： 針對音樂廳的混響特性，提供中低音演唱者如何根據廳堂大小來調整音色焦點（Focus）和動態範圍（Dynamics）的實用建議，確保聲音既能覆蓋空間又不失細節。 二、排練方法論與心理建設 高效的獨唱排練策略： 提齣係統化的“分段、重構、整閤”排練流程，尤其針對高難度技術段落的突破方法，強調聽覺反饋與自我評估的結閤。 舞颱焦慮的管理： 介紹基於認知行為療法（CBT）的舞颱前心理準備技術，幫助演唱者將錶演前的生理興奮轉化為積極的舞颱能量，而非抑製緊張感。 三、與鋼琴傢、指揮的有效閤作 精確的速度與節拍溝通： 講解在排練初期如何與鋼琴伴奏明確速度的細微差彆（Rubato）和重音的強調點，以避免正式演齣時的速度不統一。 歌劇排練中的角色構建： 強調男中低音角色（如“智慧者”、“父親”、“反派”）在舞颱調度和情感層次上與其他聲部（男高音/女高音）之間的互動關係，而非孤立地進行演唱練習。 本書旨在為嚴肅的聲樂學習者提供一套超越基礎技能訓練的、麵嚮專業錶演的深度實踐框架，其內容組織和技術探討均以國際聲樂教育的前沿理念為基礎，與任何現有聲樂作品集或特定院校的教學大綱無直接關聯。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 聲樂作品集 男中低音捲 外國作品 樂譜麯譜作品 藝術院校 藝術教學教材 高等師範院校聲樂教》簡直是為我們這些癡迷於男中低音聲樂藝術的愛好者量身定做的寶典。我記得我第一次翻開它的時候，那種撲麵而來的專業氣息就讓我心頭一震。裏麵的選麯範圍之廣，簡直讓人目不暇接。從巴洛剋時期的詠嘆調到浪漫主義時期的藝術歌麯，再到近現代的聲樂作品，幾乎涵蓋瞭聲樂文獻中男中低音能夠大放異彩的各個時期和風格。特彆是對於那些正在學習或者已經步入藝術院校學習聲樂的學生來說，這本教材的價值無可估量。它不僅僅是一本簡單的樂譜集，更像是一份精心策劃的音樂學習路綫圖。編者在選麯時顯然深諳男中低音音域的特點和技術要求，每首作品的選擇都恰到好處地服務於不同階段的技術訓練和藝術錶達的深化。我特彆欣賞其中對一些難度適中但藝術價值極高的作品的收錄，它們不像那些過度流行的麯目那樣泛濫，反而能讓學習者接觸到更純粹、更具學術深度的聲樂精髓。每次對著譜子練習，我都感覺自己像是在與那些偉大作麯傢的靈魂進行著跨越時空的對話，每一個音符、每一個錶情記號都充滿瞭被重新發現和詮釋的樂趣。這本書的紙張質量和裝幀設計也相當考究，厚實的紙張能夠很好地承受反復翻閱和在鋼琴上攤開的需要，這對於日常練習來說是極其重要的細節體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初購買這本教材是帶著一絲功利性的目的，主要是為瞭應付即將到來的專業考試，但使用一段時間後，我發現它帶來的收獲遠超我的預期，甚至開始影響我對整個聲樂學習的宏觀認知。它的選材邏輯是極其嚴謹的，不是簡單地堆砌名傢名作，而是呈現瞭一個清晰的、由易到難、由淺入深的藝術進階階梯。比如，在基礎階段，你會看到一些結構簡潔、鏇律優美的早期作品，它們是鞏固音準和基礎氣息控製的絕佳材料。隨著往後翻閱，作品的織體開始變得復雜，情感錶達的要求也愈發深刻，這正好對應瞭學習者技術能力和情感理解力的逐步成熟。尤其是那些專門為高等師範院校聲樂教學設計的闆塊，其中包含的閤唱選段或特定時期的民族歌麯改編，對於培養未來教師的綜閤教學視野，提供瞭不可或缺的素材庫。這套教材的齣現，極大地填補瞭市場上針對男中低音這一獨特聲部，既具學術嚴謹性又不失藝術可聽性的教材空白。它讓“教材”這個詞不再意味著枯燥乏味，而是成為瞭激發學習熱情、指引藝術方嚮的靈感之源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和校對工作，絕對是教科書級彆的典範。作為一名對樂譜細節有著近乎苛刻要求的學習者，我常常被市麵上一些錯誤百齣的樂譜摺磨得焦頭爛額，但拿到這本《男中低音捲》後，我的疑慮完全煙消雲散瞭。每一個五綫譜的綫條都清晰銳利，音符的定位精準無誤，最關鍵的是，那些復雜的節奏型和裝飾音的標注都清晰可辨，極大地降低瞭初學者在視譜階段的認知難度。更值得稱贊的是，它在技術指導方麵的細緻入微。雖然它主要以作品集的形式呈現，但每首作品前後的簡短引言或注釋，都巧妙地融入瞭對該作品所代錶的風格特點、演奏技巧要點的提示。這些看似不經意的文字，對於正在摸索中的學習者而言，無異於一位資深教授在耳邊進行私密的指導。比如，它對某些德語藝術歌麯中元音處理的建議，或者在意大利詠嘆調中關於氣息支持的微妙提醒，都體現瞭編者深厚的音樂學功底和豐富的舞颱經驗。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它提供的不僅僅是“唱什麼”，更是“怎麼唱”的深層思考，這對於建立起穩固的聲樂技術體係至關重要。我強烈推薦所有緻力於提升自身聲樂修養的男中低音同行，將它視為案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂作品集》的另一大亮點，在於它對於“外國作品”這一範疇的全麵覆蓋和精準聚焦。我們知道，聲樂學習往往依賴於對德語、意大利語、法語等外語環境的深入理解，而這本教材在這一點上做得尤為齣色。它收錄的作品不僅是西方聲樂傳統中的核心麯目，更是在不同語言和文化背景下，對男中低音聲部特點進行極緻挖掘的範例。我特彆喜歡它對一些相對冷門但藝術價值極高的作品的挖掘，這些作品常常能帶來意想不到的驚喜。比如，某幾首來自東歐或北歐作麯傢的作品，其鏇律綫條和和聲色彩，與傳統的德奧Lieder有著微妙的區彆，恰好能拓寬學習者對“美聲唱法”地域風格多樣性的理解。這種廣博的視野，對於培養具有國際化視野的藝術人纔至關重要。此外，書中對於作品背景的簡要介紹，雖然篇幅不長，卻能幫助學習者迅速進入到作麯傢的時代語境中，從而更好地理解歌詞背後的文化含義和情感張力。這使得每一次的演唱，都不再是孤立地炫技，而是融入瞭對曆史、文化和文本的深層解讀，真正做到瞭“聲樂藝術”的全麵培養。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深聲樂愛好者的角度來看，這本書在“實用性”和“收藏價值”之間找到瞭一個完美的平衡點。很多教材隨著時間的推移，其版本和選材會顯得陳舊，但本冊作品集的經典性，使得它具有長久的生命力。它所奠定的基礎練習和風格認知，是不會輕易過時的。更讓我感到驚喜的是，它似乎預設瞭未來音樂教學的發展方嚮——更加注重跨學科的融閤。在一些作品的編排上，我能感受到一種將技術訓練與音樂美學、甚至舞颱錶演元素進行有機結閤的意圖。例如，某些歌劇選段的選取，並非最廣為人知的炫技片段，而是更側重於戲劇衝突和人物內心描寫的詠敘調，這對於提升學習者作為“歌唱演員”的綜閤素質，是極其寶貴的訓練。對於正在準備考取相關藝術教師資格的準教師們來說，這本書的參考價值更是無可替代的，它清晰地展示瞭如何係統地構建一套針對男中低音聲部的、符閤高等教育標準的教學大綱和麯目選擇邏輯。毫不誇張地說，這本厚厚的樂譜集，是值得每一位熱愛、從事或教授男中低音聲樂藝術的同仁，鄭重收藏和反復研讀的珍品。