聽覺訓練進階教程(4-5級)/英皇考級輔導叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周... 編

圖書標籤:

• 聽覺訓練
• 英語聽力
• 英皇考級
• 4-5級
• 考級輔導
• 英語學習
• 聽力訓練
• 教材
• 英語技能
• 語言學習

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562192831

商品編碼：29714692581

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：聽覺訓練進階教程(4-5級)/英皇考級輔導叢書
• 作者：(英)保羅·哈裏斯//約翰·萊內翰|譯者:周詩蕾
• 定價：39
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192831

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：32
• 字數：72韆字

內容提要

“不好瞭！聽覺測試要開始瞭！” 一旦強調聽覺，特彆是遇到聽覺測試，許多年輕 的鋼琴演奏者和樂器演奏者就會恐懼萬分。然而，聽 覺訓練卻是一個不可或缺的、需要持續提高的音樂技 能。因為，擁有一副訓練有素的耳朵，比起其他任何 音樂技能會*好地促使你成為一個音樂傢。
     保羅·哈裏斯、約翰·萊內翰著的《聽覺訓練進 階教程(4-5級)/英皇考級輔導叢書》旨在幫助你消除 對聽覺的恐懼。這套內含音頻二維碼的考試手冊，通 過有趣的聽覺訓練、填空練習，對英皇考級聽覺考試 (1—8級)內容進行瞭著重訓練。由於音樂技能的各個 方麵都相互關聯，所以對歌唱、拍手(節奏訓練)、演 奏樂器、記寫音樂、即興創作、作麯等能力都會有極 大的提升，並讓你在英皇考級聽覺考試中取得高分！

目錄

第4級
聽覺技巧為什麼很重要？
**單元 拍打節奏
第二單元 音高
第三單元 視唱
第四單元 學習聆聽音樂
第五單元 建立聯係
第5級
聽覺技巧為什麼很重要？
**單元 拍打節奏
第二單元 音高
第三單元 視唱
第四單元 學習聆聽音樂
第五單元 建立聯係

好的，這是一份針對您提供的書名信息，但內容完全獨立於該書的詳細圖書簡介，字數在1500字左右。 --- 圖書名稱： 《弦語心聲：小提琴演奏技巧與音樂詮釋的深度探索》 作者： 傅海瀾 齣版社： 弘毅文化 圖書分類： 音樂、樂器演奏（小提琴）、高等音樂教育 頁數/定價： 480頁 / 98.00元 ISBN： 978-7-80789-XXXX-X --- 內容簡介 《弦語心聲：小提琴演奏技巧與音樂詮釋的深度探索》 是一部專為中高級小提琴學習者、音樂專業學生以及資深演奏者設計的綜閤性理論與實踐指導手冊。本書旨在超越基礎技巧的機械操練，深入探討小提琴演奏的藝術性、技術精進的科學方法，以及如何將音樂理解轉化為富有感染力的聽覺體驗。全書結構嚴謹，內容翔實，匯集瞭近現代東西方小提琴學派的精髓，緻力於為讀者構建一個從“學會拉琴”到“懂得音樂”的完整進階路徑。 本書的創作背景與核心理念 在日益追求標準化和快速入門的音樂教育環境中，許多學習者往往在基礎打牢後，便陷入技術瓶頸或錶現力的枯竭。《弦語心聲》正是在此背景下應運而生。作者傅海瀾教授，憑藉數十年的教學與舞颱經驗，深知技術訓練與音樂感悟之間微妙的平衡。本書的齣發點並非僅僅教授“如何拉好一個音階”，而是著重於“如何用你的聲音去講述故事”。我們相信，真正的演奏藝術，是技巧服務於錶達，是身體與心靈的和諧統一。 本書摒棄瞭傳統教程中過於刻闆的章節劃分，而是以“技術鏈條的深度解析”和“音樂風格的廣闊視野”兩條主綫並行展開，力求為讀者提供既有學術深度又具實用操作性的指導。 核心章節深度解析 第一部分：發聲的物理學與美學重構 (The Physics and Aesthetics of Tone Production) 本部分是全書的技術基石，但其探討的深度遠超一般教程。 1. 弓法的科學：從接觸點到聲音的綫性控製：我們詳細解析瞭弓杆、弓毛與琴弦之間的接觸點（Contact Point）如何決定音色、力度和顆粒感。探討瞭不同弓段（靠近琴碼、指闆、琴碼與指闆之間）在不同速度和壓力下的聲學響應，並配以實測圖錶和高清分解圖，幫助學習者理解“力”的傳導過程，而非僅僅依靠感覺。 2. 左手精微動作的動態優化：重點分析瞭指位移動中的“微調”藝術。討論瞭顫指（Vibrato）的種類（如手腕式、手臂式、混閤式）在不同作麯傢作品中的適用性，並引入瞭神經肌肉控製理論，指導讀者如何實現更具張力和穩定性的顫音，避免僵硬或鬆散。同時，對手指抬起高度、按弦力度與音準精確度的關係進行瞭深入探討。 3. 換把技術的平滑過渡：換把被視為小提琴演奏的試金石。本章特彆關注換把過程中滑音（Portamento）的運用尺度，以及如何實現無痕、連貫的指位轉換。提齣瞭“預位移感知法”，強調通過聽覺而非視覺來預判下一個音符的精確位置。 第二部分：體態、放鬆與能量管理 (Posture, Relaxation, and Energy Management) 演奏的持久性與錶現力的深度，直接取決於演奏者身體的運用效率。 1. 非對稱身體的協調統一：不同於強調僵硬固定的傳統姿態，本章倡導建立“動態平衡”。我們從生物力學角度分析瞭持琴臂、持弓臂與身體核心之間的能量流動。指導讀者識彆並消除“隱形緊張點”（如肩胛骨、頸部後側），確保呼吸的順暢與身體重心的自然轉移。 2. 演奏中的呼吸與節奏感：將音樂中的“呼吸”概念引入到演奏者的生理活動中。探討瞭如何通過對身體內部節奏的感知，來驅動弓子的運動，使樂句的起伏如同人聲的吟唱般自然有力。 3. 疲勞的預防與恢復：提供瞭針對小提琴演奏者的肌群拉伸與放鬆方案，並教授瞭如何在長時間練習中運用“微休息”策略，以維持神經係統的興奮度，避免慢性勞損。 第三部分：風格解析與音樂詮釋的路徑 (Stylistic Analysis and the Path to Interpretation) 此部分是本書的靈魂，引導讀者從“演奏者”蛻變為“音樂的代言人”。 1. 巴洛剋至浪漫主義的風格棱鏡：係統梳理瞭不同音樂曆史時期對小提琴演奏技法的具體要求。例如，探討瞭巴洛剋時期對“裝飾音”的即興處理原則、對“音色均勻性”的獨特追求，與浪漫主義時期對“抒情性”和“音量對比”的極端化要求之間的區彆。 2. 詮釋的自由與邊界：著重討論瞭在恪守原作精神（Urtext）的前提下，如何融入個人理解。重點分析瞭連弓（Legato）在不同語境下的含義——在巴赫作品中，它可能意味著清晰的音群劃分；而在勃拉姆斯作品中，則可能演變為厚重的、歌唱性的綫條。 3. “情感詞匯”的構建：教導讀者建立一套屬於自己的“音樂情感詞匯庫”。通過聆聽偉大的錄音、閱讀作麯傢信件以及對文本的深入理解，將抽象的情感轉化為具體的演奏指令，如“增加張力持續時間”、“減慢力度衰減速度”等。 本書的獨特價值 《弦語心聲》不僅僅是一本技巧書，更是一部“小提琴哲學”的實踐指南。書中大量引用瞭對演奏傢心路曆程的深度訪談資料，結閤詳盡的圖錶、樂理分析和實操建議，力求彌閤理論學習與舞颱實踐之間的鴻溝。對於那些渴望突破技術瓶頸、尋求更深層次音樂錶達的演奏者而言，本書將成為一本案頭常備、常讀常新的寶貴資源。它引導我們迴歸音樂的本質——交流與共鳴，使每一次演奏都成為一次真誠的“弦語心聲”的傾訴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計充滿瞭活力，色彩的搭配非常吸引眼球，尤其是封麵上那幾個富有動感的音符圖案，讓人立刻就能感受到音樂的律動。初次翻閱時，我最欣賞的是它的排版布局，整體感覺非常清爽，不像有些教程那樣密密麻麻讓人望而生畏。目錄清晰明瞭，各個章節的劃分邏輯性很強，這對於自學者來說簡直是福音。它不像那種一本正經的學術著作，而是更像一個耐心的、循循善誘的音樂夥伴。我發現它在介紹基礎概念時，總是會配上一些非常直觀的例子，即便我對樂理知識瞭解不多，也能很快理解其核心思想。比如，講解到關於音程的辨識部分，它居然用到瞭‘口感’來形容不同音程帶來的聽覺差異，這種類比真是太巧妙瞭，一下子讓抽象的理論變得生動起來，我感覺自己不是在‘學習’，而是在‘品嘗’音樂的細微差彆。作者顯然花費瞭大量心思去研究如何讓枯燥的訓練變得有趣，這一點在初期的練習冊設計中體現得淋灕盡緻，很多小練習的設置都充滿瞭趣味性，讓人願意主動去探索和嘗試，而不是被動地完成任務。

評分☆☆☆☆☆

作為一本“考級輔導叢書”的後續階段教程，這本書的體係性無疑是最大的亮點之一。它似乎不僅僅是一本獨立的練習冊，而更像是整個英皇考級聽力係統中的一個關鍵環節，無縫銜接瞭前序的基礎訓練，並為更高階的挑戰做足瞭準備。它在每個大模塊的末尾都設置瞭模擬測試，這些測試的題型和難度分布，完全貼閤瞭高等級考級的要求，甚至是預留瞭一些比實際考試難度略高的“拓展題”。這讓我對自己的學習進度和考試準備狀態有瞭非常清晰的量化評估。我發現，通過這本書的係統訓練，我對於音樂的‘預判’能力有瞭顯著提高，不再是聽到什麼就記錄什麼，而是能根據前幾個音符的走嚮，提前在腦海中構建齣可能的後繼樂句結構。這種前瞻性的聽覺構建能力，是任何死記硬背都無法達到的，這本書真正做到瞭傳授“如何思考”音樂，而不僅僅是“如何識彆”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源設計堪稱業界典範，這絕對是提升學習體驗的關鍵因素。我指的是那些在綫提供的音頻材料，它們的錄音質量簡直是無可挑剔的專業級彆。無論是鋼琴的演奏，還是特定樂器的音色模擬，都達到瞭錄音棚級彆的清晰度，每一個細節，從踏闆的運用到指尖的力度變化，都能被準確捕捉。更重要的是，這些音頻文件並非簡單地提供“正確答案”，而是設計瞭不同速度、不同聲部突齣程度的變體版本，這一點極其重要。比如，在訓練辨彆低音部鏇律時，配套的音頻會特意將低音聲部做瞭微弱的提升，讓你必須集中全部注意力去捕捉那個隱藏在復雜織體中的綫條。這種細緻入微的考量，體現瞭編著者對實際學習痛點的深刻理解。我很少見到有教材能把聽覺訓練和實際的演奏聽力緊密結閤得如此完美，它使得枯燥的聽音練習真正轉化成瞭對真實音樂的敏銳捕捉能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都遠超齣瞭我預期的“進階”水平。我原以為它會停留在中級水平的一些重復強化上，但實際上，它引入瞭許多我從未在其他教材中見過的復雜聽覺場景模擬。特彆是關於和聲聽辨的部分，它並沒有簡單地要求識彆三和弦或七和弦，而是直接進入到功能和聲的轉位和更復雜的變體，這對我這種已經有一定基礎的學習者來說，無疑是一次極好的挑戰。我特彆喜歡其中關於“鏇律記憶與再現”的章節，它提供的練習方法非常係統化，從單聲部開始，逐步過渡到包含對位和復調織體的復雜鏇律綫條的捕捉。很多練習的難度麯綫設計得非常閤理，它不會讓你一下子跌入挫敗感中，而是通過一係列漸進式的難度提升，讓你在不經意間就突破瞭原有的聽覺瓶頸。閱讀這本書時，我經常需要停下來，拿起樂器對照演奏，纔能完全理解作者想要達到的那種精微之處，這錶明這本書的理論深度是紮實的，它真的在推動學習者從‘能聽齣來’邁嚮‘能分析和理解’的更高層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其嚴謹又不失溫度，這在技術性很強的教程中是很難得的。作者在描述復雜的聽覺現象時，沒有使用晦澀難懂的術語堆砌，而是力求用最精確的詞匯去描摹那些轉瞬即逝的聽覺感受。當你遇到一個特彆難啃的概念時，翻到書後的術語錶，你會發現解釋既簡明扼要又包含瞭必要的曆史或理論背景，顯示齣作者深厚的學術功底。我個人非常欣賞它在解釋“色彩聽覺”或“空間感”這些比較主觀的訓練目標時所采用的措辭，它成功地搭建瞭一座連接主觀感受與客觀分析的橋梁。例如，在講解如何區分不同樂器在同一音區演奏時所産生的“音質”差異時，作者並沒有泛泛而談，而是引用瞭具體的演奏技法來佐證其聽覺效果，讓我的耳朵知道應該去尋找哪些物理上的聲學特徵。這種將理論與實踐、主觀與客觀緊密結閤的寫作方式，讓閱讀過程充滿瞭求知的樂趣。