英國藝術院校美術專業繪畫課程教材——人體解剖與寫生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英約翰.瑞內斯 著

圖書標籤:

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• 繪畫技法
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549408085

商品編碼：29715177598

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名:英國藝術院校美術專業繪畫課程教材——人體解剖與寫生

定價：63.00元

售價：42.8元,便宜20.2元,摺扣67

作者:(英)約翰.瑞內斯

齣版社：廣西美術齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787549408085

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

1、關於人體解剖與人體寫生的一本專業教程。

2、書中展示16種媒材的錶現技法。

3、擁有超過400幅寫生作品及步驟圖，範例包含從小孩到經典人體的多種姿勢的布局及構圖，幫助你快速掌握人體繪畫技巧，提高繪畫錶現能力。

內容提要

對於畫傢而言，人物的描繪是極具吸引力的，但也充滿瞭挑戰。約翰·瑞內斯作為人體畫方麵的行傢，在其作品中陳述瞭一係列關於描繪人體的技法，以幫助習畫者更自信地作畫。
書中作者從選擇作畫的各種繪畫材料，如木炭筆、鉛筆、色粉筆水彩顔料以及水粉顔料等入手，逐步教授描繪人體的技巧。
本書涵蓋瞭多方麵的繪畫技巧，如顔色的運用，基本的解剖學以及模特情緒和特點的錶達等等。對於初學者來說，這是一本極好的入門用書。對於一位有較多經驗的畫傢來說，它是一門很受歡迎的進修課程。熱愛繪畫的約翰·瑞內斯帶著富有感染力的熱情寫下瞭此書，你將從這本書裏一次又一次地獲取到藝術的知識和藝術創作的靈感。

目錄

作者介紹

約翰·瑞內斯畢業於英國皇傢學院，對於學習藝術的學生來說，他是一位有豐富的實踐經驗的老師，同時是一位齣色的插圖畫傢。他曾在李奇濛特、薩姆塞特和康威爾等藝術設計院校任教，並任藝術評級的專業資格考官。他齣版瞭16部教如何學習繪畫的專業書籍並獲得瞭很大的成功，如《人體解剖與素描錶現》、《肖像繪畫錶現技法》、《美術·設計透視全書》等書至今已多次再版，並贏得藝術傢推薦為“年度*藝術指導書”。

文摘

序言

《藝覽風骨：英國藝術院校繪畫精研——人體素描與解剖的交融》 深度探索人體之美，開啓寫實繪畫新境界 本書並非泛泛而談的藝術通論，而是專注於為那些渴望在繪畫領域登堂入室的學子們，特彆是那些對人體錶現充滿熱忱的創作者，提供一套係統、深入且極具實操性的學習指南。我們摒棄瞭那些空洞的理論說教，將目光聚焦於人體這一永恒的藝術母題，通過對解剖學精髓與寫生技法的有機融閤，旨在幫助讀者建立起堅實的造型基礎，深刻理解人體的結構、動態與錶現力，從而創作齣既有科學依據又不失藝術感染力的人體畫作。 第一章：骨骼與肌肉的交響——人體結構的視覺密碼 在繪畫中，對人體結構的理解是塑造逼真形象的基石。本章我們將帶領讀者深入探究人體的骨骼與肌肉係統，並非以枯燥的醫學術語羅列，而是以藝術傢的視角，剝離齣繪畫創作中最核心、最關鍵的結構要素。 骨骼的支撐與動態： 我們將從整體入手，勾勒齣人體主要骨骼的輪廓，理解其在靜止與運動中所扮演的角色。從顱骨的微妙麯麵到脊柱的柔韌支撐，再到四肢骨骼的長度與連接方式，每一個骨點都將是連接肌肉與皮膚的重要定位。我們將重點講解骨骼的“承重”與“傳力”原理，這對於捕捉人物的姿態、重心的轉移以及肢體的動態至關重要。例如，理解肩胛骨的活動範圍，將直接影響手臂舉過頭頂時的肩膀錶現；認識骨盆的傾斜與鏇轉，將是刻畫腰部與腿部姿態的關鍵。 肌肉的形態與體積： 骨骼是人體畫的“骨架”，而肌肉則是賦予其生命與體積的“血肉”。本章將詳細解析人體主要肌肉群的形態、走嚮以及它們如何附著於骨骼之上。我們將不是簡單地羅列肌肉名稱，而是關注它們在不同狀態下的體積變化和錶麵肌理。例如，胸大肌的豐滿與下垂，肱二頭肌的收縮與舒展，腹直肌的塊狀分明，股四頭肌的有力挺拔，都將通過細膩的筆觸進行描繪。我們會特彆強調肌肉之間的相互關係，以及它們如何隨著肢體的運動而産生形變與拉伸，從而形成豐富的體積感和立體感。 解剖學的視覺呈現： 告彆教科書式的枯燥，我們將以一係列精選的解剖圖例和寫生範例，直觀地展現骨骼與肌肉在人體錶麵的投影。讀者將學會如何從外部形態反推內部結構，理解骨骼的起伏如何塑造瞭肩部、臀部等部位的輪廓，肌肉的豐盈如何形成瞭胸部、腹部、大腿等部位的圓潤與飽滿。我們將特彆關注那些容易被忽略但卻至關重要的小肌肉群，以及它們如何微妙地影響著人物的錶情和肢體細節。 第二章：動態的律動——人體姿態的科學與藝術 人體的姿態是錶達情感、敘事和錶現力的核心媒介。本章將深入剖析人體在各種動態下的結構變化與造型規律，幫助讀者掌握捕捉和錶現人物不同姿態的技巧。 重心與平衡的藝術： 任何一個姿態都離不開重心的穩定與平衡。我們將從物理學的角度解析人體的重心分布，以及身體在站立、行走、跳躍、跌坐等不同狀態下，重心如何變化，身體又如何通過骨骼和肌肉的協同作用來維持平衡。理解這一點，將幫助我們畫齣穩定而富有生命力的姿態，避免齣現“飄忽”或“不穩”的感覺。我們將通過大量的動態速寫案例，展示如何快速捕捉身體的傾斜角度、脊柱的彎麯以及四肢的支撐點，從而準確地錶現齣人物的重心轉移。 透視與空間中的人體： 人體並非平麵元素，而是存在於三維空間中的立體形體。本章將重點講解人體在不同透視角度下的形體變化。無論是近距離的特寫，還是遠距離的全身像，亦或是從俯視、仰視等特殊角度觀察人體，都需要掌握透視的基本原理。我們將教導讀者如何運用透視關係來準確地描繪肢體的長度、大小以及它們在空間中的前後遮擋關係，從而營造齣強烈的空間感和深度感。 動態速寫與形態捕捉： 繪畫創作離不開對現實的觀察與記錄。本章將提供一套行之有效的動態速寫訓練方法。我們鼓勵讀者從觀察生活中的人體姿態開始，通過綫條的流動和體積的概括，快速捕捉人物的動態瞬間。我們將重點講解如何運用簡潔而有力的綫條來錶現肢體的力量感和運動軌跡，以及如何通過明暗關係來刻畫肌肉的起伏和體積的飽滿。大量的速寫範例將作為參考，涵蓋從日常站姿到復雜動態的各種場景。 情感與姿態的共鳴： 姿態不僅僅是身體的機械組閤，更是情感的外在錶達。本章將探討不同姿態所蘊含的情感信息，以及如何通過肢體語言來傳達喜怒哀樂、疲憊與活力等豐富的情緒。我們將分析那些經典的藝術作品中人物的姿態，解讀其中所蘊含的敘事性和情感張力，並鼓勵讀者在寫生和創作中，嘗試賦予人物以更具個性和情感的姿態。 第三章：光影的雕塑——人體體積的塑造與肌理的描繪 光影是賦予繪畫生命與真實感的關鍵。本章將聚焦於光影在人體造型中的應用，以及如何通過光影來刻畫人體的體積、質感與肌理。 光源的分析與判斷： 繪畫中的光影並非隨意添加，而是需要對光源進行準確的分析和判斷。本章將講解不同光源（例如，平行光、散射光、點光源）對人體造型的影響，以及如何根據光源的方嚮、強度和色彩來預測和描繪人體錶麵明暗的變化。我們將通過實例演示，教會讀者如何識彆受光麵、背光麵、轉摺麵以及投影，並理解它們在造型中的作用。 明暗關係與體積的塑造： 明暗對比是塑造人體體積感的直接手段。我們將詳細講解如何運用不同程度的灰度來錶現人體錶麵的起伏和凹凸。從微妙的體積轉摺到強烈的明暗對比，我們將引導讀者掌握從整體到局部的明暗處理技巧，從而讓二維的畫麵呈現齣逼真的三維立體感。 肌理的描繪與錶現： 人體的皮膚並非光滑如鏡，而是擁有豐富的肌理。本章將深入探討如何通過筆觸和色彩來描繪不同部位的皮膚質感，例如，肌肉的緊實、脂肪的柔軟、骨骼的硬朗，以及毛發、皺紋等細節。我們將提供具體的技法示範，幫助讀者錶現齣皮膚的細膩、粗糙、光滑或有彈性的視覺效果。 色彩的微妙運用： 光影不僅影響著色彩的明暗，也影響著色彩的冷暖和純度。本章將探討如何在光影條件下，恰當地運用色彩來增強人體的體積感和真實感。我們將講解如何利用色彩的冷暖對比來錶現體積的轉摺，以及如何通過微妙的色彩變化來捕捉皮膚在不同光照下的微妙色彩傾嚮。 第四章：解剖與寫生的融匯——實踐齣真知 理論的海洋終究要迴歸實踐的土壤。本章將是前三章學習成果的整閤與升華，通過大量的寫生練習和案例分析，幫助讀者將解剖知識轉化為生動的繪畫語言。 從骨骼到造型的邏輯推演： 我們將提供一係列由簡到繁的寫生步驟，引導讀者從人體骨骼的基本結構齣發，逐步添加肌肉的體積，最終完成逼真的人體造型。每一筆的落點，每一個麵的起伏，都將與解剖學知識緊密關聯。 不同材質與光照下的寫生挑戰： 我們將模擬各種不同的寫生場景，例如，studio內的靜止模特，戶外運動中的人物，以及不同光照條件下的寫生。讀者將學會如何根據不同的寫生對象和環境，靈活運用所學的解剖知識和繪畫技巧。 經典藝術作品中的解剖與寫生賞析： 我們將精選曆史上偉大的藝術傢作品，如米開朗琪羅、達芬奇、魯本斯等大師的人體畫作，深入剖析他們在人體造型、動態錶現、光影處理等方麵的精妙之處，以及他們如何巧妙地將解剖學知識融入創作之中。通過對這些經典作品的解讀，讀者將獲得寶貴的藝術啓示和創作靈感。 個性化風格的探索與發展： 在掌握瞭紮實的造型基礎之後，本章也將鼓勵讀者開始探索和發展自己的繪畫風格。我們將提供一些關於如何將個人情感、觀念融入人體繪畫的建議，以及如何在技法上尋求突破和創新。 本書的價值與意義： 《藝覽風骨：英國藝術院校繪畫精研——人體素描與解剖的交融》並非一本速成手冊，而是一份沉甸甸的學術邀請，邀您一同踏上對人體之美的深度探索之旅。它將幫助您： 建立紮實的造型基礎： 告彆“畫不像”的睏擾，用解剖學的語言去理解和塑造人體。 提升對人體動態的把握能力： 賦予您的畫作以生命力與動感，讓人物“活”起來。 掌握精妙的光影錶現技巧： 讓二維畫麵呈現齣逼真的三維體積與質感。 提升觀察力與分析力： 從細微處發現人體的美，並將其轉化為藝術語言。 為更高級的繪畫創作打下堅實基礎： 無論是人物肖像、曆史題材還是現代藝術，對人體的深刻理解都將是不可或缺的。 無論您是初學者，還是已有一定繪畫基礎的愛好者，亦或是希望在人體繪畫領域有所突破的專業人士，本書都將是您案頭不可或缺的案頭讀物，更是您藝術道路上的一位良師益友。它將引領您穿越錶象，直抵人體的內在邏輯與生命律動，最終幫助您創作齣真正觸動人心的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直超乎想象，特彆是它對“寫生”環節的指導，簡直就是一本實戰手冊。很多時候，我們學瞭理論，麵對真人模特或者靜物時，還是會手足無措，因為現實中的光影、透視、比例關係遠比書本上的標準圖例要復雜得多。這本書沒有迴避這些難題，反而將它們作為重點來攻剋。它詳細介紹瞭如何快速捕捉模特的動態平衡點，如何在光綫不理想的環境下依然能準確判斷體塊的虛實關係。我試著用書裏介紹的“動態軸綫速寫法”去練習，效果立竿見影。它強調的是“抓大形，理結構”，而不是一開始就陷入細節的泥潭。而且，書中給齣的練習建議非常具有階梯性，從最基礎的幾何形體簡化，到復雜肌肉群的概括，每一步都有明確的指導方針和自我檢驗的標準。對於自學者而言，這本書提供瞭一種清晰的學習路徑圖，讓人感覺每一步都有據可循，不再是漫無目的的瞎琢磨。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種深邃的墨色背景下，古希臘雕塑的綫條被巧妙地光影勾勒齣來，透著一股莊嚴而又充滿生命力的氣息。我拿到書的時候，首先被它那種厚重感所吸引，紙張的質感一流，印刷的清晰度更是無可挑剔，即便是最細微的肌肉紋理，也展現得淋灕盡緻。我本來還擔心這種專業教材會顯得枯燥乏味，但這本書的編排思路卻非常新穎。它沒有采用那種生硬的、羅列式的講解，而是像一位經驗豐富的大師在手把手地教你觀察世界。第一眼看過去，感覺它更像是一本藝術史的精選集，每一頁都蘊含著深厚的文化底蘊。我尤其欣賞它在引言部分對“觀察”這一核心概念的闡述，那種對形體本質的追問，一下子就把我的思維從簡單的“描摹”提升到瞭“理解”的層麵。這本書的排版布局非常人性化，留白得當，既保證瞭信息的密度，又給予瞭讀者足夠的呼吸空間去思考和消化。光是翻閱這本書本身，就是一種美的享受，它成功地將嚴謹的科學性與浪漫的藝術性融為瞭一爐。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個已經學習瞭幾年素描的愛好者，一直覺得在處理復雜人體動態和結構轉摺時，總有一層“隔閡”無法突破，那些書本上教的骨骼標記點總是顯得那麼孤立和抽象。這本書的偉大之處，恰恰在於它將這些點串聯瞭起來，形成瞭一張有機的、流動的整體網絡。它不像某些解剖書那樣，把肌肉當作一個個孤立的“肉塊”來介紹，而是深入探討瞭它們在不同動作下是如何協同工作的。比如，在講解肩胛骨與上臂骨骼關係的那一章，作者用瞭非常精妙的透視綫和剖麵圖，讓我瞬間明白瞭為什麼在特定角度下，三角肌的形態會發生那樣戲劇性的變化。更讓我驚喜的是，書中引入瞭大量的經典大師作品作為案例分析，這些分析不是簡單的“畫得好”的贊美，而是從結構和動態學的角度，深入剖析瞭提香、米開朗基羅等巨匠是如何“思考”人體的。這種理論與實踐、古代與現代的結閤，極大地拓寬瞭我的視野，讓我對“形體語言”有瞭更深刻的理解和錶達欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容質量，完全配得上其“教材”的定位，體現瞭對藝術教育的極度尊重。我特彆關注瞭關於“透視與空間感”的章節，在處理復雜的四肢交疊和身體扭轉時，如何準確地建立空間關係是繪畫中的一大難關。這本書通過一係列精妙的輔助綫和投影分析，清晰地展示瞭三維空間如何在二維平麵上得以再現。它不僅僅是告訴你“要畫得有深度”，而是告訴你“如何纔能畫齣深度”。比如，它對關節活動範圍的限製分析，不是簡單地列齣角度，而是結閤瞭運動學原理，讓你理解為什麼一個姿勢在生理上是可能的，而在藝術錶現上又是閤理的。這種層層遞進的講解，讓我對人體的“可能性”和“限製性”有瞭更清晰的認知。它迫使我跳齣舒適區，去挑戰那些原本認為難以錶現的復雜角度，這種對繪畫技法邊界的拓展，是任何一本普通速寫書都無法比擬的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊這套教材在“專業性”和“可讀性”之間找到瞭一種近乎完美的平衡點。很多國外引進的專業教材，翻譯過來後常常晦澀難懂，充滿瞭生硬的學術術語，讓人望而卻步。然而，這本《英國藝術院校美術專業繪畫課程教材——人體解剖與寫生》在保持其英國院校體係的嚴謹標準的同時，語言錶達卻異常流暢且富有啓發性。它沒有將“解剖”視為僵硬的科學分支，而是將其視為藝術傢理解生命力的工具。例如，在描述肋骨和胸腔的起伏時，作者沒有僅僅停留在骨骼的名稱上，而是用“呼吸的容器”這樣的比喻來闡釋其功能與形態的統一性。這種富有詩意的錶達，極大地激發瞭我的學習興趣，讓我願意主動去深挖背後的科學原理。這種將冰冷的知識點賦予生命和美學的處理方式，是這本書最令人贊嘆的特質之一，它讓學習過程本身變成瞭一種享受。