中国古老文化寻踪—古乐流长 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘宏军 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国科学技术出版社

ISBN：9787504668523

商品编码：29717141598

包装：精装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:中国古老文化寻踪—古乐流长

：168.00元

售价：114.2元,便宜53.8元,折扣67

作者:刘宏军

出版社：中国科学技术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787504668523

字数：336

页码：168

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《中国古老文化寻踪》包括《百工之人》、《远古村落》、《古乐流长》、《隋唐记忆》、《民俗神韵》、《皇家园林》、《市井北京》七大部分，本册为《古乐流长》，精选百余件古乐器，展现和还原了中国历代的精美乐器，尤其重视对濒危传统文化、传统工艺和民族音乐的抢救和保护，可让国人了解中华文化的绚丽多彩，让世界领悟中华文化的多元和包容，把中国推向世界，让世界了解中国。更多好书详见奇趣科学馆《有趣的透视立体书 机械篇（全8册）》直观的机械透视感，通透的整体构造展现，每个分页即剖析一个独立的部件，更添加AR互动技术，手机平板等安卓系统就能展现3D立体的虚拟现实效果《有趣的透视立体书（全7册）》带给你*直观，*真切的生物体透视扫描，“合体”既展现整体构造，分页即剖析一个独立的组织系统，带领你将动物身体看个通通透透《闪电球探长》**辑（全8册）有趣的DK儿童百科（套装共5册）《Dk彩绘名著科普阅读》（全10册秘密特工杰克(全12册)《鱼和虫》（全2册）《有趣的3D立体书》（精装全4册）乐高全书（精装套盒全2册，乐高lego迷人手一套的指导宝典《乐高的故事》 《乐高迷你人仔》)《儿童创意美术（全3册）》适读年龄3-16岁由浅渐深的创意美术，海量儿童美术课件，带领你欣赏儿童美术精品，让你不费吹灰之力教美术！《冒险密码（全5册）》（**辑）惊心动魄的冒险故事！秒杀查理九世！《DK小精灵超值系列（平装5册）》内含《漫画环球历险》《漫画科学历险》《漫画神秘星空》《漫画动物王国》《漫画人体探奇》（英国DK公司*亲民的一套书问世啦！跟随幽默有趣的DK小精灵展开无与伦比的科学冒险）《DK超级大折页：翻开大动物大恐龙》（精2册，趣味复原动物、恐龙真想，送给孩子*好的礼品书）

内容提要

《古乐流长》精选百余件古乐器，展现和还原了中国历代的精美乐器，诸如琵琶、箜篌、篳篥、阮咸、腰鼓……每一个乐器都是历史的见证者。它们是历代音乐家与具有工艺水平高超的工匠紧密合作，一起研制、精雕细琢的产物。今天，重听这些散发着沧桑气息的旋律，仿佛聆听着祖先们灵动、幽远的声音。

目录

作者介绍

刘宏军 太平乐府艺术监督，作曲家，演奏家，民族音乐学者，诗人，正仓院乐器复原监督，韩国南怡世界民族音乐研究所所长。主要从事古乐研究工作，发表东方音乐史学术论文20多篇，发表诗歌200多首。

文摘

序言

中国古老文化寻踪—古乐流长 引言 中华文明，如一条绵延不绝的长河，孕育了灿烂辉煌的古代文化。在这条长河中，古乐，以其独特的韵律和深邃的意境，扮演着不可或缺的角色。它不仅是历史的回响，是先民情感的寄托，更是中华民族精神气质的具象表达。《中国古老文化寻踪—古乐流长》一书，便是一次深入挖掘、系统梳理中国古代音乐文化渊源的旅程。它并非仅仅罗列乐器名称或乐曲片段，而是试图穿透时空的迷雾，去探寻那些古老音符背后所蕴含的哲学思想、社会生活、审美情趣乃至民族精神的脉络。 第一篇：从远古的呼唤到礼乐的肇始 本篇将带领读者回到中国文化的黎明。我们将从考古发现的证据出发，追溯史前时代先民们在自然界中聆听到的声音，那些模拟自然、表达情感的原始歌唱与器乐。从模仿鸟兽的鸣唱，到用手击打石块、木棒奏出的节奏，再到用兽骨、竹管制作的早期乐器，我们将描绘出一幅生动的远古音乐图景。 接着，我们将聚焦于礼乐制度的形成。在中国古代，“礼”与“乐”密不可分，共同构成了维护社会秩序、教化民众的重要手段。本篇将深入探讨西周时期礼乐制度的建立，分析其在音乐创作、演奏、传播等方面的规范。我们将考察《诗经》等古籍中关于祭祀、朝会、宴饮等场合音乐的记载，理解音乐如何被赋予了象征意义，承载着君臣父子的等级观念，以及天地人之间的和谐理念。 同时，本篇还将介绍早期乐器的发展。从最初的简陋打击乐器，到拥有更为复杂结构的吹管乐器，如笙、箫，以及弦乐器的雏形，我们将勾勒出中国早期乐器体系的初步框架。我们将通过对古代文献和考古资料的解读，复原这些乐器在当时的使用场景和音响效果，让读者感受到古人如何利用有限的物质条件，创造出丰富多彩的音乐。 第二篇：诸子百家与音乐的融汇 春秋战国时期，是中国思想文化最为活跃的时代，诸子百家争鸣，为中国古代文化注入了新的活力。音乐，作为一种重要的文化载体，也与各个学派的思想产生了深刻的互动。 本篇将首先探讨儒家思想对音乐的影响。孔子“乐教”的主张，强调音乐在道德修养、政治教化方面的作用。我们将分析孔子对雅乐的推崇，以及他对郑声、靡靡之音的批判，理解音乐如何被纳入儒家道德伦理的框架。我们将考察《论语》等经典中关于音乐的论述，体会其对音乐的审美品格和教育功能的独特见解。 接着，我们将目光转向道家。道家对音乐的理解，往往与自然、天籁、虚静等观念相联系。老子《道德经》中“大音希声”的论调，揭示了道家对超越具象、回归本源的音乐追求。我们将探讨道家如何看待音乐的“无为”之道，以及音乐如何成为体悟自然、达到精神自由的途径。 此外，我们还将审视其他学派对音乐的态度。例如，墨家在提倡节用、反对奢靡的背景下，对某些宫廷音乐的批评；法家在强调法治、秩序时，对音乐的约束与利用。通过对不同学派思想的梳理，我们可以看到，音乐并非孤立存在，而是深刻地融入了当时社会生活的方方面面，并被赋予了多元化的文化内涵。 第三篇：秦汉帝国与音乐的统一与发展 秦汉时期，统一的帝国带来了文化上的整合，音乐也随之进入了一个新的发展阶段。 本篇将重点分析秦朝的统一政策对音乐的影响。秦始皇统一文字、度量衡，在音乐领域也推行了一定的统一。我们将考察秦代宫廷音乐的特点，以及宫廷乐官制度的建立。 随后，我们将深入探讨汉代的音乐成就。汉朝是中国音乐史上的一个重要时期，宫廷音乐、民间音乐都有了长足的发展。我们将详细介绍汉代宫廷的主要音乐机构，如太乐令，以及其中存在的各种乐舞。我们将分析汉代音乐的风格特点，例如其更加注重歌唱和器乐的结合，以及对一些外来音乐的吸收。 本篇还将着力介绍汉代重要的音乐文献和考古发现。我们将解读《乐府诗》中蕴含的音乐信息，理解乐府机构在收集、整理、创作民歌方面所起的作用。我们将介绍《琴操》、《古琴录》等早期音乐著作，以及马王堆汉墓等考古发现中出土的乐器和乐谱，这些都为我们研究汉代音乐提供了宝贵的实物证据。 同时，我们将探讨汉代音乐在社会生活中的广泛应用，例如在祭祀、宴乐、丧葬等各种场合的音乐活动，以及音乐在传播汉文化、巩固统治方面的作用。 第四篇：魏晋南北朝的音乐变革与融合 魏晋南北朝时期，社会动荡，民族融合，思想解放，这一切都深刻地影响了音乐的发展。 本篇将首先描绘魏晋时期文人音乐的兴盛。士族阶层的崛起，以及玄学思潮的盛行，使得音乐成为文人抒发情怀、寄托性灵的重要方式。我们将重点介绍“竹林七贤”等文人对音乐的追求，以及他们对古琴、箫等乐器的热爱。《酒谱》、《琴赋》等文献将成为我们了解这一时期文人音乐风尚的窗口。 接着，我们将探讨佛教音乐的传入与影响。佛教的传播，带来了新的音乐形式和观念，例如梵呗的出现。我们将分析佛教音乐如何与中国传统音乐相互影响、融合，并在寺庙、民间得到传播。 本篇还将关注北方游牧民族音乐对中原音乐的冲击与融合。北方少数民族的音乐，以其奔放、粗犷的特点，为中原音乐注入了新的元素。我们将考察“胡乐”的传入，以及它们如何被改编、吸收，融入到宫廷音乐和民间音乐之中，例如在宴乐中的应用。 同时，我们将简要介绍这一时期一些重要的乐器发展，例如对早期弦乐器的改进，以及新乐器的出现，为后世音乐的发展奠定基础。 第五篇：隋唐盛世的音乐繁荣与国际交流 隋唐时期，中国封建社会达到了一个高峰，音乐也迎来了空前繁荣的局面，并且具有显著的国际化特征。 本篇将首先展示隋朝在音乐上的贡献。隋朝统一中国后，对前朝的音乐制度进行了改革，并开始进行大规模的音乐整理和宫廷音乐的建设。 随后，我们将深入剖析唐代音乐的辉煌。唐代宫廷音乐机构完备，如教坊、梨园等，培养了大量的音乐人才，创作了大量优秀的乐曲。我们将介绍唐代宫廷音乐的构成，包括燕乐、宴乐等，以及其中的代表性乐器，如琵琶、箜篌、羯鼓等。我们将重点关注唐代歌舞的兴盛，以及《霓裳羽衣曲》等经典作品的艺术成就。 本篇还将重点突出的唐代音乐的国际交流。开放的唐朝吸引了大量外国音乐家前来交流，如印度、波斯、新罗等地的音乐。我们将考察这些外来音乐如何与唐代音乐融合，丰富了唐代音乐的色彩。我们将介绍燕乐的形成，以及它在朝会、宴饮等场合的应用。 此外，我们将关注唐代民间音乐的活力。唐诗中大量的关于音乐的描写，为我们提供了研究唐代民间音乐的宝贵素材。我们将探讨民歌、小曲等在唐代社会的流行，以及它们如何反映了不同阶层人们的生活情感。 第六篇：宋元时期音乐的转型与市民文化的兴起 宋元时期，中国社会发生了深刻的变革，经济重心南移，城市经济繁荣，市民阶层崛起，这些都对音乐的发展产生了重要影响。 本篇将首先考察宋代音乐的特点。宋代音乐在继承唐代的基础上，更加注重抒情性和细腻性。我们将介绍宋代文人的音乐活动，如词乐的兴盛。我们将分析宋词与音乐的紧密结合，以及如姜夔等词人的音乐创作。我们将探讨宋代宫廷音乐的特点，以及对民间音乐的吸收。 接着，我们将重点介绍宋代说唱音乐的出现与发展。如诸宫调、说书等形式，逐渐在民间流行，为后世戏曲音乐的发展奠定了基础。我们将分析这些说唱形式的音乐特点，以及它们如何受到市民生活的影响。 本篇还将详细阐述元代音乐的巨大成就。元朝的建立，促进了蒙古族音乐与汉族音乐的进一步融合。我们将重点介绍元曲的兴盛，包括杂剧和散曲。我们将分析元曲音乐的特点，如其音乐的通俗性、戏剧性，以及其在当时社会文化中的地位。我们将介绍元代著名的音乐家，如关汉卿、白朴等。 同时，我们将考察元代散乐的发展，以及散乐在城市生活中的重要地位。我们将分析元代乐器，如筝、琵琶、鼓等在音乐中的应用。 第七篇：明清宫廷与民间音乐的传承与演变 明清时期，中国古代音乐的传统得以延续，但也出现了一些新的变化。 本篇将首先审视明代宫廷音乐的发展。明朝在继承元代音乐制度的基础上，进一步完善了宫廷音乐的机构和管理。我们将介绍明朝宫廷音乐的特点，以及对一些古乐的复兴。 接着，我们将重点考察明代民间音乐的演变。昆曲等戏曲音乐在这一时期得到了极大的发展，并成为重要的艺术形式。我们将分析昆曲的音乐特点，以及其在文人雅士和市民阶层中的流行。我们将介绍明代其他民间音乐形式，如丝竹乐的普及。 本篇将着力探讨清代音乐的特点。清代宫廷音乐，特别是南府音乐，在继承前朝的基础上，也融入了满族音乐的元素。我们将介绍清代宫廷的音乐活动，以及一些著名的乐谱和乐器。 同时，我们将详细分析清代民间音乐的繁荣。京剧等新戏曲形式的出现，标志着中国戏曲音乐进入了一个新的阶段。我们将分析京剧音乐的特点，以及其在全国范围内的传播。本篇还将关注清代江南丝竹、广东音乐等地域性音乐的发展，以及它们在现代音乐史中的地位。 第八篇：古乐的遗存与现代的审视 在走过漫长的历史长河后，本篇将引导读者回望中国古乐的遗存，并以现代的视角对其进行审视。 我们将考察现存的古乐文献，如大量的乐谱、乐书，以及相关的史料记载，分析它们为我们研究古乐提供了怎样的线索。我们将探讨对古代乐器的复原与研究，以及现代音乐家如何尝试演奏和演绎古乐。 本篇还将探讨中国古乐在现代社会中所面临的挑战与机遇。在西方音乐的冲击下，如何保护、传承和发展中国古乐，成为一个重要的课题。我们将反思古乐的艺术价值、文化意义，以及它在构建民族文化认同中的作用。 最后，我们将以一种开放的姿态，审视中国古乐的现代生命力。从古乐的改编与创新，到古乐与其他艺术形式的融合，我们将看到中国古乐在新的时代背景下，依然焕发着独特的魅力，继续讲述着中华民族悠久而辉煌的音乐故事。 结语 《中国古老文化寻踪—古乐流长》并非一本枯燥的音乐史料汇编，它是一次穿越时空的对话，一次与古人灵魂的共鸣。通过对中国古代音乐的深入探寻，我们不仅能够理解那些古老的旋律，更能够触摸到中华民族深厚的文化底蕴，感受那份源远流长的民族精神。希望本书能带领读者，在这条古乐流长的河流中，找到属于自己的感悟与启迪。

评分☆☆☆☆☆

《中国古老文化寻踪—古乐流长》这本书，如果用一个词来形容，那便是“厚重”。它带给我的感觉，不是那种浮光掠影的介绍，而是沉甸甸的、充满历史底蕴的探讨。我尤其欣赏作者在梳理乐器演变脉络时的严谨和系统性。从最原始的吹奏、敲击乐器，到后来更为复杂的弦乐和管乐，每一种乐器的诞生和演进，都与当时的社会经济、技术水平、文化思想紧密相连。书中对一些特定乐器的历史渊源、制作工艺、演奏技巧的解读，让我大开眼界，很多之前从未听说过的乐器，比如“篪”、“箎”，在他的笔下都变得立体起来，仿佛近在眼前。同时，作者并没有止步于器物本身，而是深入挖掘了这些乐器在古代社会中所扮演的角色——它是祭祀的载体，是宫廷的伴奏，是文人的雅趣，甚至是战场上的信号。这种多维度的解读，让“古乐”不再是孤立的音乐现象，而是融入了整个中国古代社会的文化肌理之中，充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，莫过于它所展现出的那种“诗意”与“道意”交织的东方美学。我之前对古乐的认识，更多停留在“好听”的层面，但《中国古老文化寻踪—古乐流长》让我意识到，古乐背后蕴含着一种深刻的哲学思考和人生智慧。《论语》里“乐而不淫，哀而不伤”的论调，在书中得到了很好的阐释，让我明白了古人对于音乐的情感表达有着何等克制而又充满力量的追求。作者通过对不同朝代、不同阶层音乐的解读，展现了古乐在调节人伦、涵养性情方面的独特作用。我特别喜欢读到关于古琴的部分，那“泠泠七弦上，静听松风寒”的意境，在书中的文字里被勾勒得淋漓尽致。这不仅仅是音乐，更是一种生活态度，一种与自然和谐相处，追求内心宁静的精神境界。这本书让我重新思考了音乐的本质，它不仅仅是声音的组合，更是情感的传达，思想的载体，是连接人与人、人与自然、人与宇宙的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻阅《中国古老文化寻踪—古乐流长》之前，我对中国古代音乐的了解，可以用“知之甚少”来形容。但这本书，犹如一位循循善诱的引路人，让我一步步走进了这个古老而迷人的世界。作者在解读古代音乐概念时，所使用的语言非常朴实易懂，避免了过多艰深晦涩的术语，使得像我这样的普通读者也能轻松理解。我印象最深刻的是，书中关于“雅乐”和“俗乐”的区分与融合的论述，让我对古代音乐的社会功能有了更清晰的认识。它不仅仅是帝王将相的娱乐，也渗透在寻常百姓的生活之中。这种全方位的展现，让我看到了中国古代音乐的包容性和生命力。而且，作者在讨论过程中，常常会引用一些古代的诗词歌赋，将文学与音乐巧妙地联系起来，让整个阅读体验更加丰富和立体。这本书真的让我对中国古老的音乐文化产生了一种由衷的敬意和浓厚的兴趣，迫不及待地想进一步了解。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古老文化寻踪—古乐流长》简直是一次穿越时空的奇妙旅程！我本来就对中国传统文化情有独钟，但这本书真的让我对“古乐”这个概念有了全新的认知。它不仅仅是关于乐器和曲调的堆砌，更像是打开了一扇门，让我窥见了古代人们的生活方式、情感世界乃至精神追求。从书中那些细致的描述，我仿佛能听到战国时期宫廷里悠扬的编钟声，感受到唐朝盛世里宴会上华丽的琵琶弹奏，甚至能想象出文人士大夫在幽静庭院中抚琴吟诗的场景。作者的文字功底着实了得，即便是一些相对枯燥的乐理知识，也被他描绘得生动有趣，引人入胜。读到关于古代音乐的起源和发展时，我更是被深深吸引，那些流传下来的古籍、壁画、传说，在他笔下都活了过来，成为一幅幅鲜活的历史画卷。这本书让我对“古乐”的理解从一个模糊的概念，变成了一个具体、感性、有血有肉的艺术形式，它承载着中华民族深厚的历史积淀和审美情趣，是值得反复品味的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的文化传播，应该是能够触动人心的。《中国古老文化寻踪—古乐流长》无疑做到了这一点。这本书并没有采用那种枯燥乏味的学术报告形式，而是以一种非常亲切、富有感染力的笔触，带领读者一同去“寻踪”。我惊喜地发现，书中穿插的许多历史故事和人物传说，将冰冷的史实变得温暖而鲜活。例如，关于伯牙子期高山流水遇知音的典故，作者的讲述就格外动人，让人不禁为那种超越时空的知己之情而感动。此外，书中对古代音乐家们的描绘，也栩栩如生，我仿佛能感受到他们创作时的激情，演奏时的投入。这种将历史人物、传说故事与音乐本身巧妙融合的方式，极大地增强了阅读的趣味性，也让古乐的魅力得以更深层次地展现。读完这本书，我感觉自己不再是旁观者，而是参与者，仿佛也曾亲历过那些美好的音乐时光。