太平鼓-周龙音乐作品选 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552313239

商品编码：29721218002

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	太平鼓-周龙音乐作品选 音乐 书籍
作者：	周龙
定价：	13.0
出版社：	上海音乐
出版日期：	2017-09-01
ISBN：	9787552313239
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版次：
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开本：	大16开

内容简介

本书中《太平鼓》小提琴与钢琴版初创作于1983年。2005年应二胡大师许可之约改编了二胡与大提琴版。2016年改编为二胡与弦乐五重奏版。

《古韵新声：民乐的传承与创新》 一卷关于当代中国民族音乐发展与探索的深度力作 本书并非聚焦于某位特定音乐家的作品选集，而是一部宏大叙事，旨在梳理和展现近数十年来，中国民族音乐在继承传统精髓的基础上，如何进行创新、跨界与国际化传播的历程。它是一份对民族音乐生态的全面扫描，对时代脉搏的细致捕捉。 第一章：溯源与奠基——民族音乐的“根”与“魂” 本章深入探讨了中国传统音乐的哲学基础与美学范式。我们不再将目光仅仅停留在乐器本身，而是探究这些声音如何在历史长河中，与哲学思想（如道家“天人合一”、儒家“中和之美”）进行深度绑定。 传统乐器的“生命力”重估： 详细分析了古琴、琵琶、二胡、笛箫等核心乐器在不同历史时期的社会功能与审美取向的演变。例如，如何从文人阶层的精神寄托，逐步走向舞台艺术的中心。 曲目体裁的结构分析： 对传统曲牌（如套曲、牌子曲、说唱音乐）进行类型学划分，并剖析其核心的“模进”与“变奏”技法，揭示其内在的叙事逻辑和情感表达的复杂性。 口传心授的“失落”与“记录”： 探讨了在现代信息技术介入之前，传统音乐如何依靠师徒传承保持其纯粹性，以及当代学者在抢救性记录中所面临的田野调查的挑战与伦理困境。 第二章：时代的交响——新中国成立以来的创作思潮 本章聚焦于民族音乐在国家现代化进程中的角色转变。这是一个充满激情、冲突与融合的时期。 “为人民服务”的主旋律转向： 分析了新中国成立初期，民族音乐如何被引导，以适应新的社会功能，包括秧歌剧的兴起、歌舞团的建立及其对民族音乐元素的“提炼”与“标准化”过程。 “民族风格”的建构与争论： 深入剖析了二十世纪中后期，在借鉴西方配器法和和声学理论时，音乐家们如何在“民族性”与“现代性”之间寻找平衡点。书中收录了多位重量级作曲家的手稿片段分析，展示其在和声语言上对传统五声音阶的“现代化”处理。 器乐曲的里程碑： 重点评述了几部影响深远的民族管弦乐队作品，剖析其配器法的创新，如如何用吹奏乐器模仿人声的滑音，或如何通过弓弦乐器的复调写作来拓宽民族管弦乐的表现力。 第三章：跨界与实验——当代音乐的边界消融 本章是本书的重点之一，关注当代中国音乐家如何打破既有的舞台规范，将民族音乐元素融入更广阔的音乐景观之中。 爵士与民乐的对话： 考察了中国传统五声音阶与布鲁斯音阶在即兴演奏中的兼容性。通过对几支跨界乐团的演出录音分析，揭示了节奏型、和声张力等方面的成功融合案例。 电子媒介的介入： 研究了民族乐器采样技术的发展，以及电子音乐制作人如何运用民族乐器的音色进行“数字解构”与“重组”。这不仅仅是简单的音效叠加，更是对传统音乐节奏律动的重新理解。 音乐剧与影视配乐中的“新民乐”： 分析了当代影视作品中，民族乐器如何不再仅仅作为“异域风情”的点缀，而是作为叙事核心，构建具有中国身份认同感的听觉符号。 第四章：走向世界——传播的路径与挑战 本章探讨了中国民族音乐在国际舞台上面临的机遇与挑战。 海外巡演中的“文化翻译”： 探讨了将具有深厚文化背景的民族音乐作品推向西方听众时，如何进行有效的“文化翻译”，避免过度简化或符号化。重点分析了曲目选择、演奏风格调整等实际策略。 教育体系的革新需求： 审视了当前民族音乐学院的教学模式，提出应如何培养既精通传统技艺，又具备国际视野的复合型音乐人才。 数字时代的听众培育： 考察了网络平台对民族音乐推广的积极作用，以及如何利用新媒体手段，吸引更年轻、更多元的听众群体，确保这门古老的艺术形式能够在未来持续呼吸。 结语：未完成的变奏 本书的结语对中国民族音乐的未来进行了展望，认为其最大的活力在于其持续的开放性和对自身传统的深刻敬畏。民族音乐的未来，不是固守博物馆中的陈列，而是不断地在当代生活中寻找新的主题、新的语汇，完成一场又一场“未完成的变奏”。 本书适合所有对民族音乐学、音乐人类学、当代艺术史以及中国文化感兴趣的读者和专业人士。其严谨的学术态度、丰富的案例分析和前瞻性的理论视野，使其成为理解当代中国音乐精神图景的不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价让我有些犹豫，但冲着“周龙音乐作品选”这个名字，我还是决定入手。我猜测这本书的内容会比较聚焦于某一位作曲家——周龙的艺术生涯和他的创作理念。我一直对当代中国音乐的发展轨迹很感兴趣，尤其是那些能够将传统元素与现代技法完美融合的音乐人。这本书如果能详尽地分析他作品中的和声结构、配器手法，以及他如何从民间音乐中汲取灵感并加以创新，那简直就是音乐学者的福音。我设想里面会收录很多乐谱，也许还有一些演出记录和评论家的早期评述。我希望作者能够提供一些独家的访谈内容，揭示周龙先生创作心路历程中的那些不为人知的挣扎与突破。这本书不应该仅仅是作品的罗列，它更应该是一部关于一位音乐家如何定义和重塑时代之声的传记式研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太有年代感了，那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，一下子就把人拉回到了上个世纪的某个角落。我猜想里面的内容大概是关于某个特定历史时期的音乐文献或者民族乐器的研究吧，也许是对于某个民间艺术流派的深入挖掘。我特别期待能看到一些手稿的复刻，或者是一些老照片的收录，毕竟“太平鼓”这个名字本身就充满了故事性和仪式感。如果书中能附带一些关于乐器制作工艺的图解，那就更棒了。我希望它不仅仅是一本枯燥的学术著作，还能带有一些人文关怀，讲述演奏者们的生活和他们与音乐之间的情感联结。毕竟，音乐作品的背后，总有鲜活的灵魂在跳动。这本书的装帧看起来很厚重，想必内容也十分扎实，估计光是目录就能让人沉浸很久。我希望它能提供一种沉浸式的阅读体验，让我仿佛能听到那古老的鼓点在耳边回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度，着实让人感到内容分量十足。从书名来看，它似乎试图建立一个连接“太平鼓”这一传统元素与“周龙音乐作品”之间的桥梁。我推测它会深入探讨传统民间音乐符号在现代创作中的挪用与转化策略。我特别好奇作者如何处理这种跨越时空的对话——传统乐器的意象如何被赋予现代音乐的表达方式。这本书的价值可能就在于它提供了一种独特的文化解码工具。我希望它不仅仅是介绍作品，而是深入剖析作品背后的文化基因。如果书中能包含一些对周龙先生的深度访谈录，让他们亲口阐述如何平衡传统继承与现代创新之间的关系，那这本书的学术价值和收藏价值都会大大提升。我更倾向于这种带有强烈个人探索色彩的作品研究。

评分☆☆☆☆☆

拿到手时，一股淡淡的油墨香气扑鼻而来，这让我对阅读充满了期待。我直觉这本书的内容更偏向于一种音乐评论集或者研究论文的汇编，可能涉及到对不同音乐作品的深度解读。关于“太平鼓”的探讨，我希望能看到它在不同地域、不同历史阶段的象征意义和音乐语汇的演变。这本书如果能提供一种跨学科的视角，比如结合社会学或者人类学的角度来分析这些音乐现象，那就太精彩了。我尤其关注那些关于音乐的社会功能和文化传播力的讨论。比起纯粹的技术分析，我更偏爱那些能够引发思考的观点，比如音乐如何在时代变迁中保持其生命力，或者当传统元素被重新语境化时会产生怎样的张力。我希望这本书能够挑战我现有的音乐认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计虽然朴素，但却透露着一种不事张扬的专业性。我推测这是一本针对专业人士的教材或参考书，或许重点在于“音乐作品选”这一块。我希望书中能详细解析周龙先生作品中的具体技巧和结构，比如他对复调的运用，或者他对特定调式的偏好。对于学习作曲的学生来说，这本书无疑是极好的范例库。我期待看到大量的曲谱附注，讲解为什么在某个地方要选择这种转调或使用某种节奏型。如果能附带一些音频资料的链接或二维码，那就更方便了，可以实现“边读边听”的沉浸式学习体验。这本书如果能清晰地勾勒出这位音乐家从早期摸索到成熟风格的确立的过程，对我理解中国当代音乐的发展脉络将大有裨益。