快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679784

商品编码：29721506695

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级
作者：	威拉德·阿·帕尔默，莫顿·曼奴斯，阿曼达·维克·莱斯科 编，邹彦，郑艳，李嘉栋 译
定价：	45.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2007-04-01
ISBN：	9787806679784
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：

内容简介

我们精心准备了与阿尔弗莱德的《快乐钢琴启蒙教程》课程内容相匹配的技巧练习，毫无疑问，这些练习将加快学生的学习过程。本教程中包含的24练习与《课程·A级》中的内容逐页一一对应。在布置作业时，应当遵从本教程每一页右上角的要求。 　　本教程中的“热身练习”不仅会提高技巧，而且会强化《课程·A级》中的每一条原则。另外，它们也增加了学生的读谱经验。这些练习提供节奏训练，提高乐感，并且通过加强较弱的手指的练习来平衡所有手指的技巧和灵活性。正是由于对课程同步引入的材料提供了额外的训练，使得课程上的曲子掌握起来容易很多。 　　完成这些练习只需要花费很少的时间。相对于所获得的益处来说，这些时间是值得付出的。

目录

技巧·A级 　小组热身练习（左手）　与《课程·A级》第18页的《甜蜜的歌》配合使用 　小组热身练习（右手）　与《课程·A级》第19页的《幸福的歌》配合使用 　右和左，左和右　与《课程·A级》第21页的《绕口令》配合使用 　新的表演者　与《课程·A级》第22页的《我的小机灵狗》配合使用 　轮到我了！　与《课程·A级》第24页的《过山车》配合使用 　大家一起来演奏！　与《课程·A级》第25页的《动物园》配合使用 　C位置上的热身练习　与《课程·A级》第26页的《C位置》配合使用 　教师的喜悦　与《课程·A级》第27页的《献给我的老师》配合使用 　三个一起准备　与《课程·A级》第28页的《起航》配合使用 　保持与弹奏　与《课程·A级》第30页的《许愿池》配合使用 　雨中的左手！　与《课程·A级》第33页的《雨，雨！》配合使用 　好多苹果派！　与《课程·A级》第34页的《土豆太太的家》配合使用 　看和听　与《课程·A级》第35页的《看着我》配合使用 　快乐的一天 　与《课程·A级》第37页的《快乐歌！》配合使用 　请重复你学过的！　与《课程·A级》第38页的《唧，我们多高兴！》配合使用 　小鸟之歌　与《课程·A级》第39页的《小小鸟》配合使用 　小熊之舞　与《课程·A级》第39页的《小小鸟》配合使用 　大谱表上的热身练习　与《课程·A级》第41页的《大谱表上的C位置》配合使用 　傍晚的旋律　与《课程·A级》第42页的《晨祷者》配合使用 　友好的回声　与《课程·A级》第43页的《有趣晴朗的一天》配合使用 　克里斯和他的朋友　与《课程·A级》第44页的《克里斯托弗·歌伦布》配合使用 　粉色的音调　与《课程·A级》第45页的《什么歌！》配合使用 　毕业圆舞曲　与《课程·A级》第46页的《毕业歌》配合使用 　桌面热身练习自由练习　自由练习 课程·A级 乐理·A级

钢琴学习的进阶之路：从基础到精通的全面指导 书名：《钢琴技艺精粹：进阶技巧与表现力提升指南》 内容简介： 本书旨在为那些已经掌握了钢琴基础知识和基本演奏技巧的学习者提供一个系统化、深入的进阶指导。它并非一本针对初学者的入门教材，而是聚焦于如何将已有的技术基础转化为成熟、富有表现力的演奏能力。我们将跨越基础指法练习的阶段，直接切入提升演奏速度、精准度、力度控制以及音乐诠释深度的核心环节。 第一部分：精细化指法与音阶的革命 本部分将彻底颠覆你对传统音阶和琶音练习的认知。我们不再满足于“弹对音高”，而是追求“弹得完美无瑕”。 1. 触键的艺术与重量转移： 深入探讨不同触键方式（如高抬指、贴键、重力触键）在不同音乐语境中的应用。我们将分析手指力量的来源并非肌肉收缩，而是手臂和手腕的有效重量转移。通过一系列专门设计的练习，学习者将掌握如何在保持均匀音色的同时，实现音量和清晰度的精准控制。重点解析手指根部、指垫、指尖三者协同作用的最佳模型。 2. 复杂节奏与非均匀指法的精炼： 针对传统教程中较少涉及的、包含大量装饰音、快速十六分音符组、以及需要精确掌握三对二、四对三等复杂复节奏的段落进行强化训练。我们将引入“分层练习法”——将复杂节奏拆解为可管理的最小单元，逐步叠加速度与复杂性，确保在高速演奏下，每个音符的时值都能被清晰界定。 3. 十指的独立性与协调性突破： 许多中高级学习者受困于十指的同步性。本章提供了针对性的“交叉训练”：例如，非对称音型练习（一手保持固定节奏，另一手进行快速变化），以及在不同八度区间的快速跨越和无缝衔接。目标是实现手指的“个体意识”——每个手指都能根据音乐需要，独立地施加所需的力量和时值。 第二部分：踏板的魔术：声学与情感的融合 延音踏板（Sustain Pedal）是钢琴演奏中实现音色连贯性和烘托气氛的关键工具，但往往被初学者滥用。本部分将踏板的使用提升到一门艺术的高度。 1. 踏板的“呼吸”： 摒弃“踩到底”的习惯，转而学习“脉冲式”踏板运用。我们详细剖析了如何通过精确计算踏板提升的时值与共鸣，避免和声的“泥泞”。针对巴赫的复调音乐，我们将引入“半踏”和“点踏”技术，确保声部线条的独立清晰。 2. 踏板与力度控制的联动： 探讨在渐强（crescendo）过程中，踏板如何帮助声音“撑开”，以及在极弱（pianissimo）演奏时，如何运用踏板创造出空气感和空间感，而不是单纯的弱化音量。特别是针对浪漫主义作品中对声响广度的要求，我们将模拟音乐厅的声学环境，进行踏板的适配训练。 3. 噪音控制与平滑过渡： 讲解如何避免因踏板快速抬起和落下而产生的“踏板噪音”，以及如何在快速换踏板时，保证和声的平滑过渡，使听众完全察觉不到机械动作的存在。 第三部分：速度的极限与耐力的构建 达到高速度需要科学的训练方法，而非简单的重复。 1. 渐进加速与“安全区”训练： 介绍如何利用节拍器设置“安全速度区间”，确保在低于最高速度的某个阈值内，演奏是完全放松且精准的。然后，通过极小单位的加速（如每分钟2-4拍），逐步将“安全区”推向极限速度。我们将详细解析如何识别并消除演奏中的紧张点。 2. 爆发力与耐力培养： 区分短暂的爆发性速度（如炫技段落）与长篇幅的连续高速演奏。针对后者，本部分提供了一套结合呼吸控制和身体放松技巧的“耐力训练法”，旨在防止前臂和手腕在长时间高强度运动后产生疲劳或痉挛。 3. 细节处理在高速演奏中的体现： 速度提升后，最容易牺牲的是力度对比和时值准确性。本章通过慢速的“放大镜”练习，确保即使在最快的段落中，重音和弱音的对比依然清晰可辨，装饰音也绝不含糊。 第四部分：音乐的深度诠释与风格把握 技术是载体，音乐性才是灵魂。本部分将指导学习者如何将技术转化为具有个人色彩和历史背景的音乐表达。 1. 结构分析与乐句雕塑： 引导读者超越音符的表层，深入理解奏鸣曲结构、赋格的逻辑、以及不同乐章的内在戏剧性。学习如何通过精妙的乐句处理（如起音、收尾、重音的微小处理）来清晰地勾勒出作曲家的结构意图，使音乐“会说话”。 2. 风格的精准化： 针对不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫、印象派）的演奏规范进行深入探讨。例如，巴洛克音乐中对速度的弹性处理，古典时期对清晰度和平衡的要求，以及浪漫主义作品中对情感的自由度。提供针对特定作曲家（如肖邦的歌唱性、德彪西的和声色彩）的演奏侧重点分析。 3. 情感的内化与外化： 探讨如何将个人体验与乐谱语言相结合，避免流于表面的情绪化演奏。学习如何使用不同的音色和触感，来描绘特定的意境，例如“如歌的行板”与“激动的快板”在音色质感上的本质区别。 结语：迈向专业演奏的视野 本书的最终目标，是帮助学习者建立起一套成熟、自主的练习系统，能够独立解决复杂的演奏难题，并具备将技术完美服务于音乐表达的能力。通过系统地掌握这些进阶技巧，学习者将能够自信地挑战更具深度和广度的钢琴曲目，最终实现技术与艺术的和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的钢琴启蒙书多如牛毛，但真正能抓住“音乐性”核心的却凤毛麟角。《快乐钢琴启蒙教程》给我的最大感受是，它从一开始就在培养学生的乐感，而不是仅仅停留在“把手指放在正确的键上”的机械层面。书中的配乐示例（如果有音频资源的话，那更是完美）听起来就非常专业和富有表现力，即便是最简单的练习曲，也被处理得充满生命力。我发现它在节奏训练上采用了非常新颖的“身体律动导入法”，比如要求学习者先拍手、跺脚来感受不同的节拍，然后再将这种律动转移到键盘上。这种跨越感官的训练方式，对于建立内在的节奏感非常有效。此外，教材中对“触键力度”的引导也值得称赞。它没有直接使用“p”或“f”的意大利文术语，而是用“轻轻地像摸猫咪的毛发”或“有力地像敲响小鼓”这样的比喻来引导孩子去体会和控制力度变化，这比单纯的死记硬背术语要有效得多。它真的在教你如何“用心”弹琴，而不仅仅是用手指。

评分☆☆☆☆☆

这本《快乐钢琴启蒙教程》真是让我眼前一亮，作为一名陪孩子一起摸索钢琴学习的家长，我深知入门阶段的重要性。这本书的排版设计非常讲究，色彩柔和而不失活泼，让人一打开就有种想要亲近的感觉。它不仅仅是枯燥的五线谱教学，更多的是融入了许多趣味性的元素，比如用小动物的形象来比喻音符的跳跃，或者用故事的形式来引入新的节奏概念。我尤其欣赏它在基础乐理讲解上的耐心和细致，很多我以前觉得难以向孩子解释清楚的“为什么”，这本书都给出了非常形象和易于理解的答案。比如，关于拍号的讲解，它不是简单地告诉你“这是几拍子”，而是通过“走路的步子”或者“心跳的频率”来建立直观感受。我的孩子对那些传统的教材常常感到乏味，但拿到这本之后，他竟然主动要求练习，这简直是天大的进步。而且，教程的难度递进设计得非常合理，循序渐进，确保孩子在每一个阶段都能建立起足够的自信心，而不是一上来就被复杂的技巧吓倒。书中的练习曲目也都经过精心挑选，旋律优美，听起来很悦耳，这对于培养孩子的音乐审美有着潜移默化的作用。总而言之，这是一本非常适合初学者的、充满了人文关怀的优秀启蒙教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐教育专业的学生，最近在实习，负责一些低龄儿童的钢琴启蒙。我特意去研究了市面上几本热门的教材，对比下来，《快乐钢琴启蒙教程》在“跨学科整合”方面做得尤为出色。它巧妙地融入了色彩心理学和形状识别的元素。例如，不同的音区被赋予了不同的主色调，这对于视觉学习者来说，能快速建立起音高与视觉印象之间的联系。更妙的是，它对指法练习的编排，简直像是一套精心设计的“手指瑜伽”。那些练习段落，虽然看起来是基础练习，但其指法的跨度、手指的独立性训练，都经过了深思熟虑，避免了新手常犯的“僵硬”问题。我注意到它有一个专门的章节讲解如何观察和分析曲谱中的表情记号，不是简单地告诉学生要“弹得高兴”或“弹得悲伤”，而是通过分析音程的走向、节奏的突然变化来具体指导如何演绎情绪。这种由内而外的情感引导，对于培养音乐的“共情能力”至关重要。这本教材的深度远超一本普通的启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始尝试自学钢琴，选了很多教材，但很多都让我感到力不从心。《快乐钢琴启蒙教程》可以说是为我这种“半路出家”的成年人提供了极大的便利。我最喜欢它在“手型与指法”讲解上的那种近乎苛刻的精确度。很多教材只是简单地画个图，但这本书配有大量清晰的分解动作图解，甚至标注了手腕和手臂的放松角度，这对于避免将来形成不良演奏习惯至关重要。它没有因为是启蒙教程就放松对基本功的要求，反而用一种非常友好的方式，将“基本功”这个听起来很硬核的概念变得可以接受。而且，它在乐理知识的穿插上非常高明，不是一次性灌输，而是结合具体的练习内容，让你在弹奏中自然而然地领悟到和弦的构成或者音阶的规律。例如，它会先让你感受某两个音放在一起听起来很和谐，然后再告诉你，这就是“三度”关系。这种“体验在前，认知在后”的教学模式，极大地降低了学习的心理门槛。我感觉自己每完成一课，都不只是学会了一首曲子，而是真正掌握了一个新的音乐“工具”。对于成年人来说，这种高效且注重实操的教学方法简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深音乐爱好者的角度来看，这本《快乐钢琴启蒙教程》最让我感到惊喜的是其对“音乐听觉训练”的重视程度。很多入门教材为了追求快速上手，往往会牺牲听力训练的比例。但这本书似乎坚持认为，学会“听”比学会“弹”更为根本。它在每一个单元的末尾都会穿插一些听辨练习，比如“请找出哪个声音是高音，哪个是低音？”或者“听听刚才的节奏是快了还是慢了？”。这些练习用最简单直白的方式，强迫学习者将耳朵与键盘动作联系起来。而且，它对节奏型和基本和弦的引入，是建立在“听觉辨识”基础之上的。比如，在学习C大调音阶之前，它会先播放一段由C、E、G组成的琶音，让学生先熟悉这种听感，然后再对照键盘找出对应的手指位置。这种“先闻其声，再寻其形”的路径，无疑能让学习者建立起更加牢固和灵敏的音乐内听力系统。它真正做到了，让钢琴学习成为一种全方位的感官体验，而不仅仅是手指的运动。