智能音乐学与中国音乐数字媒体论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503964701

商品编码：29721583496

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	智能音乐学与中国音乐数字媒体论
作者：	陈根方著
定价：	50.0
出版社：	文化艺术出版社
出版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787503964701
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装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书主要内容包括智能音乐学和中国音乐的数字媒体表示研究。从一个新的视野，融合音乐理论(是中国传统音乐理论)、人工智能理论、图像处理技术、MIDI技术、模式识别技术、信号处理技术、数字媒体技术等多学科、多领域知识，提出了“智能音乐学”的概念，作为数字音乐研究

《声之形：人类音乐的演化与未来》 导言：倾听时间的脉搏 人类文明的演进史，很大程度上是一部关于“声音”的编织史。从最初的模仿自然之声到如今高度复杂的电子合成，音乐从未停止探索自身的边界。我们如何从原始的呼喊与击打中提炼出旋律和节奏？是什么驱动着不同文化发展出迥异却同样深刻的音乐体系？《声之形：人类音乐的演化与未来》并非一部聚焦于技术或特定流派的学术专著，它是一次对音乐本体及其人类学意义的深层叩问。本书旨在超越狭隘的流派划分与技术分析，以广阔的视野审视音乐——作为一种跨越时空、连接个体与群体的普世语言——是如何塑造并反映人类心智、社会结构乃至生存哲学的。 第一部：原初的共鸣——音乐的起源与早期社会 本部分追溯音乐的“蛮荒时代”，探讨人类最早的声音实践如何与生存、仪式和社群构建紧密相连。 第一章：工具、身体与自然的和声：我们考察考古学和人类学证据，试图还原史前社会中乐器的雏形——骨哨、木制打击器。重点在于分析早期人类如何通过模仿动物叫声、风声和水流声，建立起对“音高”和“节奏”的最初认知。音乐在此阶段是功能性的，服务于狩猎、驱邪与求偶。 第二章：吟唱的部落——社会记忆与身份的载体：音乐如何成为群体记忆的存储介质？通过对现存的口传文化（如澳大利亚原住民的“梦歌”或西伯利亚萨满的颂歌）的分析，我们揭示了旋律和歌词如何在没有文字记录的情况下，维持社会秩序、传承历史和宗教信仰。音乐是连接祖先与后代的无形纽带。 第三章：祭祀之音与权力结构：探讨早期音乐在权力分配中的作用。在神权和王权尚未完全分化的时代，掌握特定乐器或能主导复杂吟唱的个体，往往掌握着解释世界和调动群体的能力。音乐的复杂化，预示着社会分工的细化。 第二部：形式的磨砺——古典时代的审美与理论构建 随着文明的兴起，音乐开始脱离纯粹的实用性，发展出复杂的理论体系和成熟的审美范式。本部分聚焦于古代文明如何将声音规律化、数学化。 第四章：古希腊的音律学与宇宙观：深入解析毕达哥拉斯学派对音程的数学化处理，探讨“和谐”（Harmonia）概念如何从听觉领域扩展到形而上学层面，影响了西方哲学对宇宙秩序的理解。音乐被视为反映“天体运行”的微观模型。 第五章：东方乐律的哲学深度——以中国和印度为例：与西方基于四度构建的体系不同，本书将对比分析古代中国“五音十二律”的构造原理，及其与儒家“礼乐”思想的关联，考察其如何维护社会伦理的平衡。同时简要触及印度“拉格”（Raga）体系中对情感和时间性的精妙捕捉。 第六章：宫廷的辉煌与乐工的技艺：研究不同古典王朝（如唐代的燕乐、中世纪欧洲的格里高利圣咏）中，音乐的体制化过程。乐律、记谱法（或口传传承规则）的规范化，以及对演奏技巧的极致追求，标志着音乐作为一种高雅艺术的地位确立。 第三部：机械的介入——工业革命与声音的量化 工业革命带来的技术飞跃，极大地改变了音乐的生产、传播和接受方式。本部分关注“技术对听觉经验的重塑”。 第七章：乐器的革新与声学的量化：分析钢琴、管弦乐器制造技术的进步如何拓宽了音乐表现的音域和力度范围。重点讨论19世纪声学研究（如亥姆霍兹的工作）如何将主观的听觉体验转化为可测量的物理参数，为后来的音乐创作提供了新的工具箱。 第八章：录音时代的到来：从现场到“回放”：这是一场革命性的转变。爱迪生的留声机如何第一次将声音从“发生”的瞬间中解放出来，实现了“永恒化”。探讨录音技术对音乐家创作习惯（如对现场演奏失误的规避）、听众聆听行为的根本性改变。 第九章：电力的注入——电子音乐的萌芽：审视早期电子乐器（如特雷门琴、昂格尔管）的出现，以及合成器在实验音乐中的早期应用。这些设备不再模仿自然之声，而是直接“创造”声音，预示着音乐本体论的重大转向。 第四部：碎片化与重构——当代听觉景观 步入20世纪后半叶及当代，音乐的“边界”几乎完全消解。本部分关注流派的融合、主体性的分散以及声音环境的复杂性。 第十章：爵士乐与布鲁斯：从边缘到中心的叙事力量：分析非裔美国人音乐传统如何凭借其即兴性、复调性和深刻的情感内涵，挑战了欧洲古典音乐的既有规范，成为20世纪最具影响力的艺术形式之一。探讨其对节奏感知的颠覆。 第十一章：流行文化的洪流与音乐的全球化：研究唱片工业、广播和电视如何将特定风格（摇滚乐、流行乐）推向全球，形成了前所未有的文化共振。分析这种“标准化”的流行音乐与地方性音乐实践之间的张力与互动。 第十二章：声音的无界限——后现代音乐的探索：考察实验音乐、噪音音乐、环境音乐（Ambient Music）等对传统“音乐”概念的解构。探讨约翰·凯奇等作曲家如何将“非意图之声”纳入艺术范畴，拓宽了我们对“何为音乐”的定义。 结语：未来的调性 《声之形》最终将目光投向未来：在算法推荐、虚拟现实和神经科学的交叉领域，音乐将如何进化？当我们能够精确模拟任何声音，甚至创造出人类大脑无法预期的听觉体验时，音乐的“人性”将保留多少？本书倡导回归对声音本身的敏感，认识到无论是原始的鼓点还是复杂的数字音频，音乐的本质永远在于它与人类经验的深刻联结——它是我们理解自我、感知世界的永恒回响。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在引用和参考的文献方面做得非常全面和审慎，这无疑为全书的论证提供了坚实的后盾。每一处论断的提出，似乎都有详实的史料或严谨的实验数据作为支撑，这极大地增强了可信度。更难得的是，作者并未止步于对现有研究成果的简单罗列和总结，他似乎总能在看似成熟的理论框架中，敏锐地捕捉到那些被忽视的边缘地带，并提出富有洞察力的新见解。阅读到某一章节时，我停下来思考了很久，书中提出的某个观点，竟然巧妙地修正了我过去对某个音乐现象的固有认知。这种“颠覆性”的思考角度，正是学术著作最宝贵的地方。它不是简单地确认你已有的认知，而是勇敢地挑战它，迫使你的思维进入一个更深、更广阔的场域，这种智力上的“刺激”感，是阅读优秀著作的独特享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计也体现出一种对读者的尊重。纸张的质感很棒，墨色清晰，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。更重要的是，书中的图表和示意图的质量非常高，它们并非是简单的装饰品，而是深度解析复杂概念的有效工具。很多时候，一段文字需要反复揣摩才能理解的内容，配上一张精心制作的图示后，瞬间豁然开朗。这种图文并茂的处理方式，极大地降低了理解门槛，也展现了出版方对内容价值的肯定和投入。可以说，这本书从外在的触感，到内在的逻辑呈现，都达到了相当高的水准，这使得它不仅仅是一本知识载体，更是一件值得收藏和细细品味的艺术品，让人愿意反复摩挲和研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺有意思，那种带着点未来感又不失传统韵味的字体搭配，让人眼前一亮。我本来以为这会是一本硬邦邦的学术著作，充满了晦涩难懂的专业术语，但翻开目录的时候，感觉好像进入了一个充满新奇概念的迷宫。尤其是看到“数字媒体”和“中国音乐”这两个看似相悖的词汇被并置在一起，心里的好奇感瞬间就被点燃了。这本书的结构安排得很巧妙，好像在引导读者一步步揭开某种神秘的面纱。阅读过程中，我一直在脑海中构建着作者试图描绘的那个图景：古老的旋律如何在现代的算法中重生？那些流传千年的故事如何被编码成二进制的语言？我猜想，作者一定花了不少心思去梳理这些跨学科的脉络，试图搭建一座连接过去与未来的桥梁。当然，作为初次接触这个领域的读者，有些概念的深度消化还需要时间，但我已经能感受到一种强烈的求知欲在被激发，期待这本书能带我探索到一个全新的音乐视界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底确实扎实，那种行文的节奏感让人读起来非常舒服，即便讨论的是比较前沿和抽象的议题，也丝毫没有让人感到枯燥乏味。我特别欣赏作者在叙述复杂理论时所展现出的那种游刃有余的掌控力，他似乎总能找到最恰当的比喻，将那些看似遥不可及的概念拉到我们触手可及的地方。比如，书中对某一特定技术原理的阐释，那种层层递进的逻辑推导，简直就像在聆听一段精心编排的复调音乐，每个声部都清晰可见，却又和谐地交织在一起。我甚至能想象到作者在撰写这些段落时的那种专注和激情，仿佛他不仅仅是在记录知识，更是在进行一场思想的漫步。这种对文字的精雕细琢，使得即便是对技术细节不甚了解的读者，也能从中汲取到丰厚的养分，让人不得不佩服作者深厚的学术素养和卓越的表达能力。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书的“视野”是极其开阔的。它不仅仅局限于某一狭窄的领域进行深挖，而是像一张巨大的网，将音乐史、传播学、艺术理论、甚至社会学的一些元素都巧妙地编织在一起。我感觉作者在试图构建一个宏大的叙事框架，去探讨技术变革对文化形态，特别是对东方传统艺术形态产生的深远影响。这种跨学科的视野，让原本可能非常单一的讨论变得立体而丰满。它不再是纯粹的音乐分析，也不是单纯的技术报告，而更像是一场关于“存在”和“演变”的哲学思辨。这种广度，让人在合上书本后，依旧能在脑海中回荡起关于文化传承与现代性冲突的深刻反思，让人不由得感慨，真正的学术探索，就应该具备如此磅礴的气势和穿透力。