中国早期艺术的文化释读:审美人类学微观研究 9787216082396 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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萧兵 著

图书标签:

• 中国早期艺术
• 审美人类学
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• 微观研究
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• 人类学

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出版社： 湖北人民出版社

ISBN：9787216082396

商品编码：29718031625

包装：平装

出版时间：2014-06-01

图书基本信息
图书名称	中国早期艺术的文化释读:审美人类学微观研究	作者	萧兵
定价	98.00元	出版社	湖北人民出版社
ISBN	9787216082396	出版日期	2014-06-01
字数		页码	359
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《中国早期艺术的文化释读：审美人类学微观研究》共有10章：章上古艺术的先导，第二章萌芽期的“灵魂”，它能做什么？第三章蟠蛇割痕入首，第四章龙虎蚌壳葬的发现与猜测，第五章鸟与斧的“中心霸权”和鱼的死生，第六章玉蜷龙的巫术与象征功能，第七章权力意象的蛇及交尾双蛇，第八章由蚌蜃—变形来的勾云形器，第九章“日鸟怀卵”和宇宙蛋，第十章兼体造型的“有牙”神人猪面。

作者简介

萧兵，原名邵宜健，1933年11月生于福建福州。江苏省淮阴师范学院中文系教授，东南大学东方文化研究所、华中师范大学中文系、吉林师范大学东北文化研究院、上海交通大学文学人类学中心教授，中国文学人类学研究会名誉会长。发表论文300余篇，出版著作约30种（其中在港、台出版6种）。

目录

引言 章 上古艺术的先导 一、 飞翔的精灵：珥鱼人面 二、 原初的装饰、面具或“附加物 三、 图腾神，图腾的泛化 四、 生命与丰饶意象 五、 神鱼和鱼神 六、 各种新学说勾起的困惑 七、 链化的直观形象：鱼一人面一网 八、 丰饶、性和繁育 九、 “记时”或“指向”猜想 第二章 萌，期的“灵魂”，它能做什么？ 一、 人面“露地”、瓮棺开孔：便于“灵魂”出人？ 二、 灵魂展翅飞翔 三、“飞头”传说

编辑推荐

文摘

《中国早期艺术的文化释读：审美人类学微观研究》： 　　李学勤由其推论说，商周器物，“虎食人或龙食人意味着人（自我）与神性的龙虎（他我）的合一”。西水坡M45墓主人不也很可能与近在咫尺的“神性的龙虎”达成性的“物我同一”吗？艾兰说，食人的饕餮意味着“死亡之途”，通过虎口即经历“死亡”并且向“神灵世界”过渡。汤惠生等《青海岩画》的萨满“断身”学说，亦即“巫师通过被虎吞食后获得再生，从而具有超凡的能力”，即由世俗进入“神灵世界”，超凡而入圣。亨慈认为，卣罐瓶瓮等容器，跟半坡“瓮棺”、史前“墓穴”同样代表“：母腹”，人们进入（虎形）饕餮大口而死亡，通过“器腹”便是经由冥界而再生。许多学者大致也采用这种理论。这个理论曾由张光直总其成：“（吞人）动物张开大口，嘘气成风，帮助巫师上宾于天。” 　　王小盾说：“所谓‘食人’，与其说是指饕餮的伟力，不如说是指它的特殊性——通过食人而使人回归天界的神性。”这实质上仍是张光直-李学勤的理论：兽吃人促使“合一”。因为“虎是天地交通的阶梯，认为人被虎食是‘成仙’，是向图腾或新世界的复归”。 　　前引张光直说，动物作为助手，与巫合处，张开大口，帮助巫师“上宾于天”（《青铜》1·333），尼尔孙·吴却据派泼等说，张开的兽口是生／死的分界线（引按：这不是普遍的观念或规则——只在古代美洲盛行）。王以此证明张说“不合理”。但巫（或普通人）通过“兽口”以“死亡”获得“再生”或者“升天”，不正是张光直理论的核心吗！王说：“‘兽口’也不可能是这巫师的工具，而是他的归宿。”（《四神》上·356）巫师正是利用这“工具”或“渠道”，让虎吞下，归宿于“新世界”。李学勤说，“通过这一（被吃）过程便取得该动物的保护”，不过是和缓与含蓄的说法。“保护”的目的何在，正在使被吃者（例如巫）达到新生、新世界与新的“合一”。这一理论倒是一以贯之地“自圆”并且能“自证”的。继起者或修正者不过改变了“表达”，换汤而没有换药。 　　……

序言

探寻文明曙光：中国早期艺术的文化密码与审美意蕴 本书并非详述《中国早期艺术的文化释读:审美人类学微观研究 9787216082396》一书的具体内容。 它旨在从更广阔的视角出发，勾勒出中国早期艺术所蕴含的丰富文化内涵，以及这些艺术形态如何折射出早期中华文明的独特审美观念和精神世界。通过对不同时期、不同地域早期艺术的观察与解读，我们可以触及那个遥远时代人们的生存状态、信仰体系、社会结构，乃至他们对宇宙万物的理解和对生命意义的追寻。 一、 史前巨石上的低语：新石器时代艺术的生存叙事 当我们回溯到中国早期艺术的源头，目光首先会被那些凝固在岩壁、陶器、玉器上的古老印记所吸引。新石器时代的先民们，在与自然搏斗、繁衍生息的过程中，将他们的生存智慧、对神灵的敬畏以及对美好生活的向往，巧妙地融入到艺术创作之中。 仰韶文化、龙山文化的彩陶，是早期中国艺术的璀璨明珠。那些生动流畅的线条，勾勒出人面鱼纹、鸟纹、鹿纹等图案，它们并非简单的装饰，而是蕴含着早期人类的图腾崇拜、氏族标识，甚至是初步的叙事功能。那些鱼，可能代表着对渔猎丰收的祈求；那些人面，或许是祖先的形象，寄托着对先辈的缅怀和对血脉的认同。陶器本身的造型，也从最初的实用器皿，逐渐发展出具有象征意义的容器，如双耳罐、贾壶等，其形态的演变，也反映了早期社会祭祀、储藏等活动的变化。 红山文化、良渚文化的玉器，则将早期中国艺术推向了另一个高峰。那些温润内敛的玉器，经过精雕细琢，呈现出龙、凤、鹰、熊等动物造型，以及神秘的“C”形龙、兽面纹等。这些玉器，往往出现在墓葬中，其稀有性和制作的精美程度，暗示了它们在早期社会中的贵重地位，很可能作为部落首领的权力象征、身份标识，抑或是与神灵沟通的媒介。玉器的温润质感，也与古人对“德”的理解息息相关，象征着高尚的品质和纯洁的心灵。 石器时代的岩画，更是直接记录了早期人类的生活场景。那些奔跑的鹿、跳跃的野猪、忙碌的狩猎者，以及神秘的符号，仿佛一幅幅流动的画卷，让我们得以窥见先民们在大地上的活动轨迹。这些岩画，可能具有宗教意义，是巫师祈祷的图腾，也可能是部落的集体记忆，记录着重要的历史事件或神话传说。 二、 青铜时代的辉煌：权力、信仰与礼乐的交织 进入青铜时代，中国早期艺术迎来了其最辉煌的篇章。夏、商、周三代，特别是商周时期，以其宏伟壮丽的青铜器为代表，构建了一个充满神秘色彩和等级森严的艺术世界。 青铜器，在早期中国社会扮演着至关重要的角色。它们不仅是祭祀天地、祖先的礼器，更是王权和贵族身份的象征。那些饕餮纹、夔龙纹、云雷纹等复杂精美的纹饰，并非随意的装饰，而是具有深刻的文化含义。饕餮纹，常被解读为一种象征着吞噬一切的神秘力量，可能与早期人类对自然灾害、死亡的恐惧以及对神灵力量的敬畏有关。夔龙纹，作为一种神秘的神兽，可能代表着吉祥、力量和永恒。云雷纹，则象征着天象变幻、生生不息的宇宙规律。 青铜器的造型，也极具特色。鼎、簋、尊、爵等食器和酒器，不仅形制各异，而且往往体量巨大，纹饰繁复，显示出高超的工艺水平和设计理念。这些器物上的铭文，更是珍贵的历史资料，它们记录了当时的政治活动、战争功绩、宗法制度，以及当时的文字演变。铭文的出现，标志着早期中国艺术从纯粹的视觉表达，向文字与图像相结合的复杂形态发展。 青铜时代的艺术，不仅仅体现在器物上。同期出土的玉器、骨器、牙器等，同样展现了早期中国艺术的丰富性和多样性。这些艺术品共同构成了早期中国社会的核心价值观和精神图谱。它们体现了对祖先的崇拜、对神灵的敬畏，以及对社会秩序的维护。礼乐制度的形成，也与青铜器紧密相连，这些器物成为了维系社会等级、规范人际关系的重要载体。 三、 礼制与象征的密码：早期中国艺术的文化解读 解读中国早期艺术，离不开对其所处的文化语境的深入理解。这些艺术品并非孤立的存在，而是与当时的社会制度、宗教信仰、哲学思想、以及人们的日常生活息息相关。 权力与等级的显现： 早期艺术品，尤其是青铜器和大型玉器，往往是社会等级和权力体系最直观的体现。其精美程度、尺寸大小、纹饰复杂程度，都与持有者的身份地位直接挂钩。墓葬中出土的陪葬品数量和种类，也反映了早期社会森严的等级划分。 宗教与神灵的沟通： 许多早期艺术品都具有强烈的宗教色彩。岩画中的神灵形象、图腾符号，玉器和青铜器上的神秘纹饰，都暗示了早期人类试图通过艺术与超自然力量进行沟通和交流的愿望。祭祀活动中使用的器皿，更是直接体现了对神灵的敬畏和祈求。 宇宙观与自然观的映射： 早期艺术中对天象、动植物的描绘，以及对宇宙规律的象征性表达，折射出早期中国人朴素的宇宙观和自然观。他们试图理解天地万物的运行规律，并将这种理解融入到艺术创作之中，以求得人与自然的和谐相处。 早期哲学思想的萌芽： 尽管尚未形成成熟的哲学体系，但早期艺术品中蕴含的阴阳、五行等思想的萌芽，以及对生命、死亡的思考，已经开始显现。例如，某些纹饰可能象征着生殖繁衍，另一些则可能与墓葬习俗相关，体现了对生命轮回的初步认识。 四、 审美观念的嬗变：从实用到象征，从具象到抽象 中国早期艺术的审美观念，并非一成不变，而是经历了一个不断发展和演变的过程。 从实用到象征： 早期艺术的起源，往往与人类的实用需求紧密相连。然而，随着社会的发展，这些物品逐渐被赋予了更多的象征意义，从单纯的工具变成了承载文化信息和精神寄托的载体。 从具象到抽象： 早期艺术中，对自然物象的模仿和描绘较为写实。但随着人们对事物内在规律的理解加深，以及艺术表现手法的成熟，艺术形象逐渐趋于抽象化、符号化，更加强调表现事物的内在精神和本质特征。 注重线条与意境： 中国艺术自古以来就注重线条的运用。早期艺术中的线条流畅、灵动，无论是陶器的纹饰，还是玉器的勾勒，都展现出独特的韵律感。同时，早期艺术也开始追求一种“意境”，即通过有限的物质形式，传达出无限的精神内涵。 五、 结语：文明曙光中的回响 中国早期艺术，如同一面古老的镜子，折射出中华文明最原始、最纯粹的光芒。它们是先民们留给我们的宝贵遗产，是理解我们祖先生存状态、精神世界和审美情趣的钥匙。通过对这些艺术品的细致观察和深入解读，我们可以感受到那个遥远时代生命的活力、智慧的光辉，以及中华文明最初的脉动。每一次对早期艺术的审视，都是一次与古老文明的对话，一次对人类起源和文化发展的追溯，一次对自身文化根脉的探寻。这些凝固在石头、泥土、玉石、青铜之上的艺术，至今仍在低语，诉说着一段辉煌而神秘的文明序曲。

评分☆☆☆☆☆

（评价二） 这是一本挑战传统阅读习惯的书，需要读者静下心来，慢慢品味。作者摒弃了宏大叙事的套路，而是选择了一条更加精细、更加贴近“人”的路径。我尤其喜欢书中对细节的关注，那种仿佛显微镜般的观察力，将一些可能被轻易忽略的细微之处放大，并从中挖掘出惊人的文化信息。书中对一些早期石器、骨器上的刻划符号的解读，就让我大为震撼。我过去只是觉得它们是粗糙的标记，但作者却通过比对不同地域、不同时期的相似符号，以及结合当时社会生产力的发展水平，推测出这些符号可能代表了早期的计时、计量，甚至是某种程度的“文字”雏形。这种推演过程严谨而富有逻辑，虽然并非百分之百的定论，但却提供了一种极具启发性的思考框架。它让我认识到，我们今天习以为常的很多概念，在遥远的过去，是多么艰难和充满探索性地被孕育出来的。这本书不是知识的灌输，而是引导读者一起参与到对古代文明的“考古”过程中，去感受那些未曾谋面的祖先是如何用他们的智慧和创造力，塑造我们今天所见到的文化基因。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 这本书带给我一种前所未有的文化震撼，它让我重新审视了中国早期艺术的意义。我过去对早期艺术的理解，大多停留在“原始”、“粗犷”的层面，认为它们更多的是作为一种工具或者某种象征符号而存在，缺乏真正意义上的“审美”价值。然而，这本书彻底颠覆了我的这种认知。作者通过对大量早期艺术品的细致考察，揭示了其中蕴含的深刻的审美意识和哲学思考。比如，书中对一些早期玉器纹饰的解读，就展现了当时人们对于宇宙秩序、阴阳和谐的朴素理解，以及他们希望通过这些纹饰来祈求平安、丰收的愿望。这些纹饰的设计，看似简单，却蕴含着高度的概括性和象征性，体现了早期人类非凡的抽象思维能力。更让我惊叹的是，作者能够将这些抽象的文化理念，与具体的艺术形态巧妙地联系起来，让读者在欣赏艺术品的同时，也能深刻理解其背后的文化内涵。这本书让我看到了中国早期艺术的独特魅力，它不仅仅是技艺的展现，更是早期中国人精神世界的一面镜子，映照出他们对生命、对自然、对宇宙的独特感悟。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 阅读此书的过程，就像是在参与一场跨越时空的对话。作者并非以一个高高在上的权威姿态来“宣讲”，而是以一种平等、开放的姿态，邀请我们一同走进那个古老而神秘的世界。我喜欢书中那种细腻的情感表达，虽然语言严谨，但字里行间流露出的对早期人类智慧的敬畏和对生命力的赞叹，是难以掩饰的。例如，在谈及早期陶器制作时，作者没有仅仅关注其工艺，而是描绘了当时人们在制作陶器过程中可能遇到的困难，以及他们如何克服这些困难，将泥土塑造成具有实用性和审美价值的器物。这种对“人”在创造过程中的主体性、能动性的强调，让我深感共鸣。那些粗糙却充满生命力的陶器，不仅仅是简单的容器，更是当时人们对生活的热爱、对自然的敬畏，以及对美的朴素追求的体现。读完之后，我仿佛能听到那些远古的炉火噼啪作响，感受到那些粗糙手指摩挲泥土的温度。这本书让我对“艺术”的定义有了更宽泛的理解，它不再是高雅殿堂中的陈列品，而是深深根植于人类生活土壤中的一种本能表达。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 这本书的封面设计就足够吸引人，那种素净的留白，配上隐约可见的纹饰，仿佛穿越了千年的时空，直接触碰到古老文明的脉搏。我原本以为这是一本纯粹的艺术史著作，充斥着枯燥的年代、流派和技法分析，但读进去之后才发现，它更像是一扇打开的窗户，让我得以窥探那些埋藏在艺术品背后的深层文化密码。作者的视角非常独特，不是简单地罗列美学特征，而是将艺术品置于特定的社会、宗教、政治甚至生活习惯的语境中去考察，这种“微观研究”的方法，让每一个作品都活了起来，不再是冰冷的展品，而是承载着当时人们情感、信仰和价值观的载体。比如，书中对某个陶器纹饰的解读，不再局限于其装饰性，而是深入分析了该纹饰可能与原始宗教祭祀、部落图腾崇拜，甚至是早期农业生产活动的联系。这种将艺术的“形”与文化的“魂”紧密结合的解读方式，让我耳目一新，也对中国早期艺术的理解上升到了一个全新的维度。我开始意识到，那些看似简单的图案、造型，其实蕴含着古人最朴素也最深刻的生存智慧和精神追求。

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 这本书的阅读体验是一场沉浸式的文化之旅。它不是那种能够一口气读完的轻松读物，更像是需要反复咀嚼、细细品味的醇厚佳酿。我最欣赏的是作者那种严谨而不失人文关怀的笔触。他对于每一个论断，都力求有理有据，但又不会让人感到学术的冷漠。相反，在对每一个艺术品进行文化解读时，作者都仿佛带着一种深厚的同情和理解，去体察那个遥远时代人们的生活艰辛与精神寄托。例如，在分析早期壁画时，作者不仅仅关注其色彩、构图，更试图去还原当时人们绘制这些壁画时的场景，猜测他们希望通过壁画表达怎样的愿望，或者记录怎样的生活片段。这种“情境化”的解读方式，让我得以更深切地感受到艺术品与创作它的人们之间的紧密联系。我开始相信，每一件艺术品，无论多么古老，都蕴含着一段活生生的历史，一段属于人类共同的记忆。这本书让我对中国早期艺术的理解，不再是孤立的碎片，而是构成一幅幅生动而鲜活的早期文明画卷。