| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称: | 大庸古乐研究 |
| 作者: | 周志家,陈自文,周海燕著 |
| 定价: | 100.0 |
| 出版社: | 郑州大学出版社 |
| 出版日期: | 2018-03-01 |
| ISBN: | 9787564546946 |
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| 开本: | 小16开 |
| 内容简介 | |
| 《大庸古乐研究》是对大庸古国(今张家界地区)古乐的发展、流传历程的梳理,也是对大庸古乐古代音乐之间传承关系的探索,本书中收集整理了很多大庸古国的古代乐谱,并通过这些乐谱的节奏、语言的变化来探寻他们之间的关系,并追溯音乐的早起源。 |
阅读此书,最让人心头一震的是它对“音乐社会功能”的深度剖析,这部分内容远超出了传统乐律学或乐器考证的范畴。作者清晰地论证了在大庸王朝的统治理念中,音乐是如何从单纯的娱乐上升为一种不可或缺的“治理工具”。书中详尽地描绘了祭祀大典中不同声部的严格分配,比如“铙鼓组”代表的军威,“磬瑟组”象征的文治,以及“箫笛组”所承担的教化民众的职能。更具启发性的是,作者对比了前朝与大庸朝在“听政之乐”上的差异,指出大庸的统治者似乎对音乐的“情感导向性”有着更偏执的控制欲,试图通过特定的音高和节奏组合,来潜移默化地调控朝臣乃至百姓的心理状态。这种将音乐史与政治史、心理学进行交叉印证的研究视角,不仅丰富了我们对大庸政治生态的理解,也提供了一个全新的角度去反思古代权力结构是如何通过“审美”来实现其最本质的统治效能的。这是一本真正具有跨学科视野的杰出作品,值得所有对古代社会运作机制感兴趣的人仔细品读。
评分这本书的行文风格非常具有个人魅力,它既有学者特有的严谨克制,又不乏一位真正热爱这门学问的人所独有的那种激昂与深情。在描述大庸乐工们如何在艰苦的条件下保持对“正音”的追求时,作者的文字突然变得富有画面感和感染力,仿佛能感受到那些在深宫之中,面对着残缺的编钟和龟裂的玉磬,依然一丝不苟地调校音高的匠人们的呼吸与汗水。这种叙事技巧的转换非常巧妙,它避免了纯粹的学术枯燥感,使得原本可能晦涩的律学探讨变得生动起来。例如,在分析某一特定乐器的“泛音”特征时,作者并未直接抛出复杂的数学公式,而是用了一种譬喻式的语言——将泛音比作“历史的回声”,寥寥数语便将声学原理与历史情感完美地熔铸在一起。这种人文关怀与学术分析的完美结合,让这本书不仅是一份冰冷的研究报告,更像是一部献给失落文明的深情挽歌,让人在求知的同时,也被深深打动。
评分从装帧设计和排版上看,这本研究专著的用心程度也非同一般。我知道学术书籍往往在视觉呈现上较为保守,但《大庸古乐研究》在细节处理上却体现出一种“复古的精致”。比如,在引用那些残缺的竹简拓片或壁画摹本时,印刷的清晰度和色彩的还原度都达到了很高的水准,这对于视觉研究者来说至关重要。更令人称赞的是,作者似乎特别注重对乐谱片段的“可视化呈现”。虽然我们知道完整的乐谱已经失传,但作者根据律学推算,绘制出了一些基于七声或十二律的模拟图表,并用清晰的现代乐理符号进行标注,这极大地降低了非音乐史专业人士理解其“声学基础”的门槛。这种将高深理论与直观图示相结合的做法,体现了作者强烈的“普及意愿”和对读者的尊重。每一次翻阅,都像是在进行一次跨越千年的艺术品鉴赏,那种墨香与历史厚重感交织的体验,是电子阅读无法比拟的。
评分这部著作的选题眼光着实独到,将“大庸古乐”这样一个在学术界尚属冷门却又蕴含深厚文化底蕴的领域作为研究对象,本身就值得称道。我拿到这本书时,首先被其扎实的文献梳理工作所吸引。作者显然花费了巨大的心力,在浩如烟海的古代文献中穿针引线,试图勾勒出大庸王朝时期音乐制度、乐律体系乃至具体乐器形制的模糊轮廓。尽管史料零散,线索不易追踪,但作者在叙述时并未流于空泛的推测,而是审慎地引用各种旁证,比如从当时的礼仪规范、宫廷设置、乃至地方志的只言片语中,小心翼翼地重构一个音乐生活的图景。特别是关于某些失传乐器的复原性探讨,作者并非草率地下结论,而是对比了同期周边民族的乐器形制,辅以考古新发现的佐证,使得即便只是“猜想”,也充满了逻辑的严密性与学术的审慎态度。读罢第一部分,我仿佛被带入了一个烟雨迷蒙的历史场景,耳畔虽听不见那古老的旋律,却能感受到那种仪式感极强的、庄严肃穆的音韵氛围。这不仅仅是目录式的文献堆砌,而是一次充满敬意的“考古式”文本挖掘,为后来的研究者提供了坚实的起点和丰富的参考坐标。
评分这本书在理论建构方面展现出的那种锐气与挑战性,绝对是让人眼前一亮的。它没有满足于仅仅停留在“考证”层面,而是大胆地尝试将大庸古乐置于更宏大的东方音乐史脉络中进行定位与比较分析。作者似乎对中原雅乐与周边少数民族音乐的融合兼收并蓄现象有着深刻的洞察力。书中有一章集中讨论了“南北调性差异”对大庸宫廷音乐的影响,这一点尤其精彩。传统的观点往往倾向于将大庸音乐视为中原正统的延续,但这本书却提出了一个颇具争议性的观点——即大庸王室为了彰显其‘包容’的统治合法性,在乐律的实际应用中可能刻意引入了某种‘异域’的音阶结构,从而形成了独特的“大庸音韵”。这种论述极大地拓宽了我们对古代音乐民族交融的理解,它不再是简单的文化吸收,而是一种主动的、具有政治意图的音乐策略。虽然有些论断的力度需要更多实证来支撑,但这种理论上的破壁和大胆假设,正是推动学科进步的必要动力,让人读后思绪万千,忍不住想去寻找更多佐证材料来检验或反驳这一大胆推测。
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