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出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566821560

商品编码：29722205571

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	音乐高考新谱视唱 音乐 书籍
作者：	管佩鸿
定价：	43.0
出版社：	暨南大学出版社
出版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787566821560
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本书主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试。全书共分为三个部分：*部分为无调号、无变音记号的基础级新谱视唱；第二部分为无调号、有临时变音记号的提升级新谱视唱；第三部分为一个升降记号的强化级新谱视唱。全书侧重新谱视唱中的难点：大跳与临时变音记号。本书实性强，作者、精编 800 道练习题，旨在提高考生视唱学习的效率与质量，增强考生的实战能力。

目录

前言 第二部分   新谱视唱（提高篇） 第三部分   新谱视唱（强化篇）

《弦上絮语：西方古典音乐的百年风华》 引言：跨越时空的和声之旅 本书并非探讨应试技巧或特定曲目的解读，而是将读者带入一场深邃而广阔的西方古典音乐史之旅。我们聚焦于音乐发展史上的关键转折点、那些塑造了今日听觉版图的伟大心灵，以及隐藏在精致乐谱背后的时代精神与社会思潮。本书旨在提供一种“史学”的视角，去理解音乐是如何从宫廷的装饰品，逐步演变为表达人类最深层情感的艺术形式。我们将侧重于音乐“概念”的演变，而非“练习”的技巧。 第一部分：巴洛克的辉煌与理性之光（约1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐结构和情感表达的奠基阶段。我们不会深入分析赋格的结构或练习曲的指法，而是探讨这种风格如何反映了十七世纪欧洲的宇宙观——一个充满宏大叙事、对比鲜明且情感强烈的世界。 1.1 歌剧的诞生与戏剧的张力： 意大利佛罗伦萨的“新艺术”尝试，如何催生了歌剧这一“综合艺术”？我们将分析早期歌剧（如蒙特威尔第的作品）中，“抒情调”（Recitative）与“咏叹调”（Aria）的交替如何服务于戏剧冲突，这是一种对古希腊悲剧的现代重构，而非单纯的声乐训练。重点在于音乐如何服务于文本的叙事力量。 1.2 协奏曲的勃兴与“对位”的哲学： 巴赫与亨德尔是这一时期的巨人。我们探讨的不是如何演奏他们作品中的复杂对位，而是理解“对位法”（Counterpoint）背后的哲学——多重独立声部如何在一个统一的框架内和谐共存。这映射了当时欧洲社会对秩序与个体自由的辩证思考。维瓦尔第的《四季》并非仅仅是优美的旋律集合，它体现了巴洛克时期对自然现象的精细划分与描摹倾向。 1.3 键盘音乐的“理性化”： 巴赫的《平均律钢琴曲集》的重要性，在于它为所有十二平均律调性提供了一个统一的演奏基础。这是一种技术上的革命，但其更深层次的意义在于，它为后世的调性探索提供了“稳定”的平台。我们关注的是这种“稳定”在审美上的意义。 第二部分：古典主义的清晰与平衡（约1750-1820） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向清晰、平衡与形式的完美。这种转变是对巴洛克繁复装饰的“反动”。 2.1 奏鸣曲式的结构美学： 海顿、莫扎特与贝多芬早期作品中占据核心地位的奏鸣曲式（Sonata Form），是古典主义精神的完美体现。我们分析呈示部（Exposition）、发展部（Development）与再现部（Recapitulation）之间的逻辑推演——主题的提出、冲突的展现，以及最终回归和谐的过程。这是一种高度理性的叙事结构，而非情感的即兴宣泄。 2.2 交响乐的成熟与社会功能： 交响乐如何从早期的歌剧序曲，发展成为维也纳市民阶层最重要的公共艺术？我们考察音乐的“公共性”及其对听众教育和情感共鸣的功能，而非关注管弦乐配器的技术细节。莫扎特的歌剧，如《费加罗的婚礼》，如何以音乐的笔触讽刺了僵化的贵族等级制度，是研究的重点。 2.3 贝多芬的“英雄”转向： 贝多芬标志着古典主义向浪漫主义的过渡。他的音乐不再仅仅追求“美”，更追求“崇高”与“意志的表达”。我们探讨《英雄交响曲》如何打破了传统的速度与结构规范，将个人的奋斗史诗植入到宏大的交响框架中。 第三部分：浪漫主义的激情与个性解放（约1820-1900） 浪漫主义音乐的核心是对个体情感的极致挖掘和对“无限”的向往。音乐摆脱了对纯粹形式的恪守，成为诗人般自由的表达。 3.1 抒情曲（Lied）与钢琴的亲密对话： 舒伯特、舒曼的艺术歌曲，体现了诗歌与音乐的完美融合。钢琴不再是简单的伴奏工具，而是与人声共同构建了一个私密的、内心世界的剧场。我们分析“主导动机”（Leading Motive）在肖邦夜曲中的运用，如何用音乐片段标记特定的心绪或记忆。 3.2 音乐中的“文学性”与标题音乐： 柏辽兹、李斯特等作曲家如何用管弦乐队的色彩和织体来描绘文学场景或哲学概念？“标题音乐”（Program Music）的兴起，是对传统器乐抽象性的挑战。我们研究的是作曲家如何“翻译”视觉与文学意象到听觉领域。 3.3 民族乐派的觉醒： 德彪西、德沃夏克、穆索尔斯基等作曲家如何从民间音乐、地域色彩中汲取灵感，为本民族的文化身份寻找声音？这不仅是音乐风格的转变，更是欧洲文化自信心多元化的体现。 第四部分：二十世纪的解构与重塑（约1900至今） 进入新世纪，音乐仿佛经历了一场认知革命，对“和谐”和“旋律”的传统定义遭受了前所未有的冲击。 4.1 印象主义与音色的魔法： 德彪西如何用模糊的和弦、自由的节奏和细腻的配器，捕捉瞬间的光影变化，营造“氛围”而非清晰的线条？这是一种对听觉感知的细腻化处理。 4.2 结构革命与“无调性”的探索： 勋伯格的十二音体系，是对西方调性体系（始于巴洛克）的彻底颠覆。我们探讨这套体系背后的“平等”原则——所有音符拥有同等的地位，这反映了对传统等级制度的反思。这是一种纯粹的“结构主义”尝试。 4.3 电子乐与实验音乐的边界拓展： 战后，音乐探索进入了全新的领域，从具体音乐（Musique concrète）到随机音乐（Aleatoric Music）。这些探索超越了传统乐器的物理限制，将录音、噪音甚至演奏者的选择本身，纳入到音乐的本体范畴。 结语：未完成的交响 西方古典音乐的历史，是一部关于“结构”与“自由”、“理性”与“情感”永恒对话的历史。本书旨在为读者提供一个宏观的地图，理解每一次风格的更迭背后，都蕴含着深刻的时代哲学思考。真正的音乐鉴赏，是理解音乐家如何在既有的框架内，或挣脱框架，实现人类精神的表达。这趟旅程，永远在持续中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名主修理论兼修视唱练耳的考生，我对于市面上那些充斥着陈旧、甚至有些错误的练习题的教材深感失望。然而，这本《音乐高考新谱视唱》展现出了极高的时效性和准确性。我对比了近几年的考纲变化，发现书中的选材紧密贴合最新的考核标准，尤其是在当代和声语汇的引入上，做得非常到位。很多学校开始考察对特定作曲家风格的模仿和视唱，这本书恰好在相关的练习部分有所覆盖，这一点让我感到非常惊喜和庆幸。它并非只是机械地重复基础知识，而是巧妙地融入了对音乐风格的敏感度训练。读完一些特定的篇章后，我感觉自己对巴赫的对位和德彪西的和声处理，都有了一种更直观、更具画面感的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是为长时间学习者考虑的典范。我之前用的教材，乐谱行距和字号总是拿捏不好，读久了眼睛会非常疲劳，尤其是在需要快速移谱时，经常会串行。但这本书的留白处理得非常得当，每个音符和休止符都拥有足够的“呼吸空间”。墨色的饱和度适中，既不会显得过于单薄，也不会产生反光刺眼的感觉。最让我称赞的是，它在一些复杂的节奏型旁边，用非常小的灰色字体标注了其对应的节拍重音和次重音提示，这对于像我这样容易在复杂拍号中迷失方向的学习者来说，简直是救星。这种细腻到极致的排版优化，体现了出版方对学习者实际使用体验的深度洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附赠资源包，绝对是物超所值的加分项。我原本以为这只是一本普通的纸质教材，没想到扫描书后的二维码，竟然能接入一个专门的学习平台。平台里提供的真人示范音频质量极高，清晰度和音准都无可挑剔。更棒的是，它提供了不同速度的伴奏文件，从慢速的“分解学习”到接近考试要求的“全速模唱”，梯度非常完善。我特别喜欢那个可以单独关闭人声旋律轨道的伴奏模式，这样我就可以完全依赖自己的听觉和节奏感来完成视唱练习，而不用担心被示范演唱者的声音带偏。这种线上线下的完美结合，极大地拓展了我的练习维度，让枯燥的视唱练习变得更加生动和可控。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节布局逻辑清晰得令人赞叹，完全是按照一个循序渐进的学习路径来构建的。我通常在备考的初期会感到无从下手，但这本书从最基础的音程、节奏型的辨识开始，逐步过渡到复杂的复调和声的视唱练习。它的难度梯度设置得非常自然，不会让人有突然间“卡住”的感觉。尤其欣赏它在一些技术难点处设置的“自检”环节，那些小小的提示语，总能在关键时刻点醒我之前的误区。比如在处理那些快速的模唱练习时，它建议将目光放远，而不是紧盯着眼前的小节，这个小技巧立刻让我的流畅度提升了一个档次。这种“授人以渔”的教学方式，远比单纯堆砌大量例题要有效得多。它真正教会了我如何去“看”谱子，而不是仅仅“唱”出音符。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是为音乐学院的学子量身定做的。那种深沉的蓝色调，配上烫金的字体，透露出一种专业和严谨的气息。我是在一个阳光明媚的下午，在一家老旧的书店里偶然翻到它的，当时就被那种沉静而又充满力量的视觉效果吸引住了。书页的纸质也处理得非常好，手感温润，翻阅时几乎听不到纸张摩擦的沙沙声，这对于需要长时间对着谱子练习的我们来说，简直是一种享受。而且，装帧的工艺看得出是下过功夫的，即使是频繁地翻阅和折叠，书脊依然保持着平整，不会轻易散架。装帧的侧面也能看到清晰的排版层次，这种对细节的关注，让我对书的内容充满了期待，感觉作者和编者对待音乐的态度就是如此一丝不苟。它放在我的书架上，就像一件艺术品，时刻提醒着我要保持专注和对专业的敬畏。