ECC铃木小提琴二重奏集:2:Volume 2 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540485863

商品编码：29723021030

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	ECC铃木小提琴二重奏集:2:Volume 2 音乐 书籍
作者：	申明鹤
定价：	40.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787540485863
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

ECC教育理念即“Every Child Can learn Music”（每个儿童都能学好音乐），这也是亚洲铃木协会的教育理念。《铃木小提琴二重奏集》系列图书将ECC教育理念和音乐创作相结合，将枯燥的技法和单旋律练习融于快乐的ECC音乐教育理念中，把铃木小提琴教材的单旋律内容用二重奏的形式编写，为提琴爱好者找到一条不同的学习之路。适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对二、一对多教学、舞台演出等。并辅以精心录制的二维码音频，让小提琴“教”与“学”更快乐、更科学、更。

目录

1. Chorus from Judas Maccabeus 合唱——选自清唱剧《犹大·马加比》 2. Musette 缪塞特风笛舞曲 3. Hunters’ Chorus 猎人合唱 4. Long Long Ago 很久很久以前 5. Waltz 圆舞曲 6. Bourree 布列舞曲 7. The Two Grenadiers 两个掷弹兵 8. Witch’s Dance 女巫之舞（主题） 9. Gavotte from Mignon 加沃特舞曲——选自歌剧《迷娘》 10. Gavotte 加沃特舞曲 11. Minuet in G G大调小步舞曲 12. Minuet 小步舞曲

编辑

经典小提琴教材的品质升级 多声部音乐思维训练，充分开发儿童大脑 一对二、一对多教学、舞台演出选教材 二维码音频即扫即听   开启有趣的小提琴重奏之旅

精品古典乐谱集：《维也纳圆舞曲精选：德奥浪漫主义时期作品集》 一部穿越时空的音乐盛宴，一册珍藏的浪漫主义瑰宝。 图书信息： 书名： 维也纳圆舞曲精选：德奥浪漫主义时期作品集 著者： [此处可根据实际情况填写一位虚构的资深音乐学家或乐谱编辑] 出版社： [此处可填写一家虚构的知名音乐专业出版社] ISBN： [此处可填写一串虚构的ISBN] 装帧： 精装，配有高清乐谱复印件及详尽的演奏导览 页数： 480页 定价： 388.00元 --- 导言：玫瑰色的黄昏与金色大厅的呼吸 维也纳，这座被誉为“世界音乐之都”的城市，不仅孕育了古典主义的辉煌，更在十九世纪的浪漫主义浪潮中，散发出了无与伦比的华丽与深情。圆舞曲（Walzer），这种源于民间、却被宫廷和沙龙提升至艺术巅峰的舞蹈形式，成为了德奥浪漫主义精神最生动的载体。它不仅仅是节奏的律动，更是那个时代人们对美好生活的向往、对逝去黄金岁月的缅怀，以及对爱情与自由的炽热追求的深刻写照。 《维也纳圆舞曲精选：德奥浪漫主义时期作品集》并非仅仅是对既有曲目的简单汇编，它是一次深入历史肌理的精心策展，旨在为演奏家、音乐爱好者及研究者提供一个全面、权威且极具艺术价值的德奥圆舞曲宝库。本书聚焦于那些定义了“维也纳之声”的核心作曲家及其代表性作品，旨在还原其最初的辉煌与微妙的演奏传统。 第一部分：圆舞曲的兴衰与时代背景 本卷的开篇，将由资深乐理学家撰写一篇深度综述，系统梳理圆舞曲自18世纪末期在巴伐利亚和奥地利地区的萌芽，直至施特劳斯家族将其推向世界巅峰的完整历史脉络。 重点章节涵盖： 1. 从林德纳到兰纳：圆舞曲的早期结构与地方特色。 探讨圆舞曲如何从简单的民间舞曲，通过前奏、五段圆舞曲主题（Waltz Themes）和尾声（Coda）的固定结构，逐渐发展为成熟的管弦乐体裁。 2. 施特劳斯王朝：维也纳黄金时代的缔造者。 详细剖析老约翰·施特劳斯（Johann Strauss I）的创新精神，以及小约翰·施特劳斯（Johann Strauss II）如何将圆舞曲提升至与交响诗并驾齐驱的艺术高度。我们不仅关注那些家喻户晓的舞曲，更深入挖掘其作品中隐藏的社会讽刺与时代情绪。 3. 超越舞厅：浪漫主义作曲家对圆舞曲的借鉴。 本书特别辟出章节，探讨如舒伯特、勃拉姆斯、甚至早期马勒等作曲家，如何在他们的奏鸣曲、室内乐乃至交响曲中，巧妙地融入圆舞曲的节奏或旋律片段，展示圆舞曲在古典音乐语言中的渗透力。 第二部分：核心曲目权威乐谱精选与校订 本书的价值核心在于其乐谱的精确性与版本学考量。我们摒弃了市面上流传的、经过多次转抄可能产生的细微偏差，而是以首次出版的管弦总谱或钢琴改编稿的原始版本为蓝本进行细致校订。 精选乐谱（包含完整管弦/钢琴改编版）： 小约翰·施特劳斯（J. Strauss II）： 《蓝色多瑙河》（An der schönen blauen Donau）： 重点关注其引子（Introduction）中那段经典的渐强与管弦乐织体的层次感处理。 《维也纳的森林故事》（Geschichten aus dem Wienerwald）： 特别收录并精确标注了齐特琴（Zither）独奏部分的清晰指法建议。 《艺术家的生涯》（Künstlerleben）： 分析其在圆舞曲主题交织中的结构逻辑。 《春之声》（Frühlingsstimmen）： 钢琴改编版侧重于体现长笛与小提琴声部的华彩处理。 老约翰·施特劳斯（J. Strauss I）： 《电子乐》（Die Elektrischen）： 展示早期电力主题对音乐创作的启发。 《Ländler》风格作品集： 探究圆舞曲向更古朴的“兰德勒”风格的回归。 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）： 《三首圆舞曲》（D. 89, D. 96）： 这些早期、更具室内乐色彩的作品，展示了圆舞曲的抒情潜力。 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）： 《圆舞曲》（Walzer，Op. 39）： 针对钢琴二手的演奏，详细解析了其独特的对位与和声处理，尤其是“双钢琴”版本的演奏提示。 乐谱特点： 清晰的记号： 所有速度标记、力度记号均严格遵循作曲家手稿或最早印本，避免现代出版社的过度“美化”。 分谱指引（针对弦乐及木管）： 在重要声部，标注了历史上的演奏习惯，例如早期维也纳爱乐乐团在特定乐段的换弓或指法推荐。 第三部分：演奏实践与诠释的深度探讨 本书的后半部分，由多位当代顶尖的维也纳音乐学院教授和指挥家撰写，旨在为演奏者提供不同于一般教材的、更具时代感的演奏指导。 核心演奏议题： 1. “弹性速度”的艺术（Rubato in Waltz）： 探讨圆舞曲中“非平均”的节奏处理。如何使“强拍”具有足够的重量感，同时让“弱拍”在保持律动的基础上获得短暂的自由呼吸，而非简单地放慢或加快速度。 2. 管弦色彩的运用： 尤其针对施特劳斯的交响性圆舞曲，讨论如何平衡铜管的庄严与木管的轻盈。例如，在《蓝色多瑙河》的高潮部分，如何精确调配弦乐的颤音（Tremolo）密度，以营造出舞厅特有的空间感和灯光效果。 3. 室内乐视野下的圆舞曲： 对于钢琴版或小型合奏版，强调其作为“沙龙音乐”的亲密性，要求演奏者避免管弦乐队的宏大感，转而注重对位线条的清晰度和和声色彩的细腻铺陈。 4. “德国”与“奥地利”的区分： 深入分析勃拉姆斯圆舞曲中的德意志沉思感，与施特劳斯圆舞曲中的奥地利式乐观主义之间的风格差异，指导演奏者如何通过音色和重音的细微调整来体现这种文化差异。 结语：时间的舞步 《维也纳圆舞曲精选：德奥浪漫主义时期作品集》是一份献给所有热爱十九世纪音乐灵魂的厚礼。它不仅是技术上的参考书，更是美学上的向导。通过重温这些经典的圆舞曲，我们得以重新踏入那辉煌年代的舞池中央，感受历史的律动，倾听逝去君主时代最后的优雅回响。翻开此书，即是启动一场跨越世纪的、永不落幕的音乐舞会。 --- (本书旨在填补当前市场上缺乏权威、详尽的德奥浪漫主义圆舞曲乐谱与演奏导览集成的空白。)

评分☆☆☆☆☆

这本书我翻了很久，说实话，拿到手的时候心里是有点小期待的。我一直对小提琴二重奏的曲目比较感兴趣，尤其是在家里自己练习或者和朋友一起拉的时候，这种编制总能带来一种特别的亲密感。我记得拿到这本的时候，特意翻到目录看了一下，里面的曲目编排还是挺有意思的，感觉跨度不小，从一些比较古典的、结构严谨的作品，到后面一些听起来更现代、更自由的乐段，都有涉及。光是看着谱面，就能想象出如果能把它们流畅地演奏出来，那种感觉一定很棒。我个人对一些古典时期的奏鸣曲风格很着迷，特别是那种对话式的旋律，两把小提琴你来我往，既要保持各自的独立性，又要紧密配合，对演奏者的配合默契度要求极高。这本书的选曲似乎也注意到了这一点，能看到一些经典结构的回响，这让我非常期待实际演奏时的效果。而且，作为一本教材或练习集，纸张的手感和印刷的清晰度也是很重要的考量因素，这本书在这方面做得还算扎实，谱面阅读起来比较舒服，没有那种让人眼花缭乱的感觉。总而言之，初次接触，它给我的印象是专业且覆盖面广，希望能从中找到几首能真正打动我的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对这本集子的评价，得从它在音乐教育维度上的价值来谈。我认识一些正在系统学习小提琴的年轻音乐家，他们往往在独奏曲目上积累了大量经验，但二重奏，特别是这种专门的二重奏集，往往是他们相对薄弱的环节。二重奏不仅要求个人技术过硬，更考验乐感、听力和合作能力。这本书给我的感觉是，它在技术难度和音乐性之间找到了一个很好的平衡点。它没有一味追求炫技，而是更注重音准的打磨和对位法的清晰呈现。比如，在处理一些快速的十六分音符跑动时，如果两个声部的节奏稍有偏差，听起来就会非常混乱。这本书里的曲目设计，似乎是精心挑选的范例，可以用来训练演奏者如何在一个紧密的框架内保持自己的声音独立性。我猜想，对于音乐学院的学生来说，这本书可能不仅仅是练习曲，更像是一个关于“如何正确倾听与合作”的实用案例分析。它教的不仅仅是音符，更是一种音乐交流的语言。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我更关心的是它在演奏实践中的可操作性。很多时候，出版的二重奏集，要么是为顶尖演奏家写的，技术难度高到令人望而却步；要么就是太过于简单，缺乏深度。我翻阅这本《Volume 2》时，发现它似乎瞄准了一个中间地带，也就是那些技术上有一定要求，但又不是那种需要耗费数月才能攻克的“怪物级”作品。这种“恰到好处”的难度，非常适合一个成熟的业余乐团或者一个学习小组进行定期的排练和打磨。我留意到一些慢板乐章的对位处理，旋律线条写得非常优美，即便是简单的长音，如果两个人的音色和弓法不能完美融合，听起来就会显得干瘪。这本书似乎在鼓励演奏者去关注音色和触感，而不是仅仅停留在“把音拉准”的层面。它提供了一个很好的平台，让演奏者可以在一个成熟的、经过深思熟虑的音乐框架内，去探索如何用小提琴这件乐器，表达出丰富的人类情感，这比单纯的炫技要有价值得多。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的音乐爱好者和偶尔的业余演奏者的角度来看，这本书的魅力在于它的“故事性”。我很少会把二重奏仅仅看作是两把乐器的技术堆砌，我更看重它们之间交织出的叙事线索。翻阅这本集子时，我注意到有些曲子的标题或者乐章的副标题，暗示着一种场景或情感的描绘。比如，我看到一个地方的记谱方式，让我联想到两声部在对话，一个像是在倾诉，另一个则在认真倾听并给予回应，有时是理解，有时则是反驳。这种拟人化的处理方式，让音乐的表达不再是抽象的音符组合，而是变得立体可感。我特别喜欢那种低音部提供了坚实的基础和背景，而高音部则在上面自由翱翔的结构，这就像是一幅精美的壁画，有深远的背景和前景的焦点。对于像我这样，更追求音乐感染力的听众来说，这样的曲目设计简直是福音。我甚至开始想象，如果能在某个小型音乐沙龙里，关掉所有多余的灯光，只专注于这两把琴声的交织，那该是多么纯粹的享受。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是想找一些能挑战一下我和我搭档配合的曲目。我们两个拉琴的人风格有点不一样，一个偏向细腻抒情，另一个则更喜欢那种节奏感强、情绪爆发力足的段落。所以，我们一直希望能找到那种既能体现各自特色，又能完美融合在一起的二重奏。当我打开这本《Volume 2》的时候，最先注意到的就是一些曲目的速度标记和力度记号。我发现有些乐章的对比度非常强烈，比如一个部分是极弱的、内省的慢板，紧接着就跳跃到一个快速、充满活力的快板，这种情绪的快速切换，对两位演奏者的反应速度和对音乐呼吸的同步性要求极高。这对我来说简直是个完美的“试金石”。我甚至能想象到在排练某个特定的乐段时，我们可能需要反复停下来讨论如何处理一个共同的连弓，或者在某个和声进行上如何统一音色。这本书的选曲似乎就是在故意设置这些“陷阱”，鼓励演奏者去深入挖掘二重奏的精髓——那种“你中有我，我中有你”的音乐哲学。我已经开始在脑子里勾勒出我们排练日程的蓝图了，这绝对不是那种可以轻松应付的曲集，它需要投入时间和心血去雕琢。