声乐简明教程(下第5版学前教育专业十三五规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 简明教程

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 湖南大学

ISBN：9787566713551

商品编码：29723258543

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：声乐简明教程(下第5版学前教育专业十三五规划教材)
• 作者：编者:颜铧//雷小云|总主编:杨莉君
• 定价：25
• 出版社：湖南大学
• ISBN号：9787566713551

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-03-29
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：124
• 字数：240千字

内容提要

对幼儿歌曲基础常识、合唱基本知识等内容进行 了较为详尽的介绍，分别列出幼儿歌曲及幼儿合唱歌 曲的经典练习曲目，并对曲目的训练和演唱给予指导 提示。 颜铧，雷小云主编的《声乐简明教程（下 第5版学前教育专业十三五规划教材）》适合幼儿师范 本专科学校、中高职学前教育专业学生使用，也可作 为早幼教在职人员培训教材。
    

目录

第一章 幼儿歌曲基本常识
第一节 幼儿歌曲的歌词特点
第二节 幼儿歌曲的旋律特点
第三节 幼儿歌曲的体裁特点
第二章 合唱基本知识
第一节 合唱艺术简述
第二节 合唱的类型
第三节 合唱的声部
第四节 合唱团的人员配置
第五节 合唱的队形
第六节 合唱指挥基本素质与姿势
第七节 常用指挥图示
第三章 幼儿歌曲选编
第一节 初级曲目
1.爱唱什么歌
2.快乐小舞曲
3.我是一朵小花
4.“对不起”，“没关系”
5.干净歌
6.划船
7.好孩子要诚实
8.快乐的歌唱家
9.你还在睡觉？
10.时间像小马车
11.我和小树来比赛
12.小弟弟，早早起
13.小鼓响咚咚
14.小鸟把我夸
15.小鸭嘎嘎
16.高高兴兴过六
17.跳绳
18.小弟弟，我来教你跳舞
19.围着小树做游戏
20.新年好
21.滑滑梯
22.种瓜
23.打电话
24.看星星
25.你的名字叫什么
26.蜻蜓
27.小手拍拍
28.音乐是好朋友
29.春天
30.玛丽有只小羊羔
31.小白鹅
32.小蝌蚪
33.小雨沙沙
34.火车开啦
35.刷牙
36.小花伞
37.小蜻蜓
38.小雪花
39.音阶歌
40.企鹅迎宾
41.洗手擦脸
42.小朋友想一想
43.什么乐器在歌唱
44.我是一颗甜果果
45.大鹿
46.快和我来把舞跳
47.小花和小树
48.讲卫生
49.小青蛙
50.我的朋友就是你
51.小小雨点
52.数鸭子
第二节 中级曲目
1.大家来歌唱
2.我是中国娃娃
3.祖国，祖国，我们爱你
4.读写和算
5.小伞花
6.幼儿园里好事多
7.每人伸出一只手
8.如果幸福你就拍拍手
9.郊游
第四章 合唱作品选编
第一节 二声部合唱
1.歌声与微笑
2.卖报歌
3.学习雷锋好榜样
4.我们把祖国爱在心窝里
5.清晨，我们踏上小道
6.老师我想你
7.康定情歌
8.灯碗碗开花在窗台
9.牧童之歌
10.*美丽
11.让世界充满爱
12.一对对，虫儿飞
13.乘着歌声的翅膀
14.葡萄园夜曲
15.孤独的牧羊人
第二节 三、四声部合唱
1.丢手绢，找朋友
2.快乐的节日
3.读书郎
4.猜调
5.嘀格调
6.茉莉花
7.月光光
8.玛依拉
9.沂蒙小调
10.太阳进行曲
11.雪绒花
附录一：练习曲
1.音区统一练习
2.连音练习
3.顿音练习
4.扩展音区练习
附录二：中外名家谈歌唱
参考文献

《艺术设计概论：视觉与表达的交汇》 第一章 艺术与设计的起源与演变 本章深入探讨了艺术与设计作为人类文明重要组成部分的起源和发展历程。我们将追溯史前洞穴壁画中初露端倪的审美意识，考察古希腊、古罗马时期对形式、比例与和谐的追求，直至文艺复兴时期人文主义对个体创造力的激发。随后，我们将分析工业革命对设计领域的颠覆性影响，从手工艺的衰落到大规模生产的兴起，以及随之而来的功能主义思潮的崛起。 重点关注20世纪初的几个关键转折点：工艺美术运动对过度装饰的反思，包豪斯学派“形式追随功能”的理念如何重塑现代主义设计，以及诸如德绍、乌尔姆等设计学院在现代设计教育体系建立中的核心作用。同时，本章也会触及装饰艺术（Art Deco）的流光溢彩与国际主义风格的极简冷静，为理解当代设计的多元面貌奠定历史基础。艺术史的脉络清晰地展示了，设计如何从纯粹的艺术表达，逐步演变为解决实际问题的应用科学。 第二章 视觉语言的基础构成要素 本章系统阐述了构成所有视觉艺术和设计的基石——视觉语言的元素。我们将详细剖析“点、线、面”这三个最基本的造型元素，讨论它们在不同媒介中的特性和表现力。线条不仅是轮廓的描绘，更是方向、速度和情感的载体；平面则提供了空间和体积的载体。 在此基础上，我们将进入色彩理论的核心部分。讲解色彩的三大属性：色相、明度和饱和度，并深入探讨色彩心理学，即不同颜色如何影响观察者的情绪感知和文化解读。我们还将分析“对比与和谐”的原则，如何通过互补色、邻近色、冷暖对比等手法来构建视觉张力或统一感。 此外，空间维度在二维和三维设计中的处理至关重要。本章将区分“平面空间”与“立体空间”，讨论透视法（如焦点透视、平行透视）在创造深度感中的作用，以及负空间（留白）作为一种主动设计元素的价值。纹理和质感的研究，也将帮助读者理解材料的触感如何转化为视觉信息。 第三章 构成原理与设计原则 本章聚焦于如何组织和安排视觉元素以实现有效的沟通。我们将系统讲解“形式构成”的几大核心原则： 平衡（Balance）： 探讨对称平衡与非对称平衡（动态平衡）的构建，理解重量感在画面中的分布。 韵律与重复（Rhythm and Repetition）： 研究如何通过有规律的元素重复创造视觉的流动性和统一感。 强调与焦点（Emphasis and Focal Point）： 讨论如何运用大小、色彩、位置等手段引导观众的视线，确立视觉中心。 比例与尺度（Proportion and Scale）： 分析黄金分割等经典比例法则在视觉美学中的应用，以及元素间尺度关系对感知的影响。 对比与统一（Contrast and Unity）： 阐述对比如何增加趣味性，而统一性则确保整体的协调一致，平衡这两者是优秀设计的关键。 本章强调，这些原则并非僵化的规则，而是指导设计师在特定情境下做出有效决策的工具。 第四章 设计的媒介与方法论 随着技术的发展，设计的载体日益多元化。本章将分类介绍当前主流的设计领域及其独特的方法论要求： 平面设计（Graphic Design）： 涵盖信息图形、版式设计（Typography）和品牌识别系统。特别强调字体作为信息传递的核心载体，其形态、字距、行距对阅读体验的决定性影响。 产品设计（Product Design）： 关注人机工程学（Ergonomics）和用户体验（UX）的基础。设计流程从概念草图、原型制作到最终的材料选择和可制造性分析。 环境与空间设计（Environmental Design）： 涉及室内外空间规划、导视系统（Signage）的设计，以及如何通过设计影响人们在特定环境中的行为和感受。 数字媒体设计（Digital Media Design）： 探讨交互式界面（UI/UX）设计的基础，动画原理，以及适应不同屏幕和设备的设计挑战。 本章还将介绍设计研究方法，包括需求分析、用户访谈、头脑风暴和设计思维（Design Thinking）的基本步骤。 第五章 艺术与设计的伦理、文化与未来趋势 设计活动从不孤立于社会文化环境。本章探讨设计实践所涉及的社会责任与道德考量。我们将讨论可持续设计（Sustainable Design）、绿色设计对环境的影响，以及设计在促进社会公平、无障碍设计（Accessibility）方面扮演的角色。 文化视角分析将揭示不同地域和历史背景下，设计语言的差异性与共通性。理解文化语境是实现跨文化有效沟通的前提。 最后，本章展望设计领域的未来趋势：人工智能（AI）对创意过程的辅助与颠覆、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）带来的沉浸式设计新范式，以及个性化定制设计日益增长的需求。设计教育者和实践者必须持续适应这些快速变化的技术与社会需求，保持批判性思维和终身学习的能力。 本书特点： 本书采用模块化结构，理论阐述与案例分析紧密结合。旨在帮助读者建立扎实的视觉素养和系统的设计思维框架，不仅学会“如何做”，更理解“为何做”，从而在复杂的现代社会中，成为一名有远见、负责任的视觉沟通者和问题解决者。书中的插图和图表力求清晰、直观，以辅助复杂的概念理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“教材”类的书籍兴趣不大，总觉得会很枯燥乏味，充满了各种晦涩难懂的术语。但当我翻开《声乐简明教程(下第5版学前教育专业十三五规划教材)》时，我的看法完全被颠覆了。这本书的排版设计非常人性化，大量的图表和插图将复杂的发声原理可视化了，让我这个视觉学习者能更直观地理解。比如，在讲解喉位和软腭抬高的部分，书上配的示意图清晰明了，我甚至不需要老师在旁边反复演示，自己就能对着镜子找到正确的感觉。而且，它的语言风格非常亲切自然，完全没有那种高高在上的说教感，读起来非常舒服。更让我惊喜的是，它还加入了对舞台表现力的探讨，这在很多纯粹强调技术的教材里是很少见的。这本书真正做到了理论与实践的完美结合，让我不仅学会了“怎么唱”，更明白了“为什么要这样唱”。

评分☆☆☆☆☆

我必须要好好夸一下这本书在处理情感表达方面的独到之处。我以前学唱歌，总是觉得技术练得差不多了，情感就自然而然地出来了，结果唱出来的东西总是干巴巴的，缺乏灵魂。这本书的后半部分，专门用了相当大的篇幅来讨论如何将技术融入情感，如何通过对歌词内涵的深入理解来塑造声音的色彩和力度变化。它提供了一些非常实用的“思维导图”式的方法，教我们如何去“分析”一首歌曲的情绪走向，而不是简单地“感受”情绪。这种结构化的情感训练，对我这种比较理性的人来说简直太有帮助了。我尝试着用书里的方法去处理了几首练习曲，效果立竿见影，我的歌声似乎一下子“活”了起来，听起来更有故事性了。这本书让我明白，声乐学习不应该只是声带的锻炼，更是心灵的沟通。它不仅是我的声乐指导书，更像是一位循循善诱的艺术导师。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是我的救星！我是一个声乐初学者，之前学得磕磕绊绊，总觉得抓不住重点，尤其是在一些高难度技巧上，感觉老师讲得再多，我还是云里雾里。但是这本《声乐简明教程(下第5版学前教育专业十三五规划教材)》的书名听起来就挺权威的，拿到手后果然没让我失望。它的编排非常清晰，从基础的呼吸方法到音阶的练习，每一步都讲解得非常细致，简直像是手把手教你一样。我特别喜欢它对气息控制那部分的阐述，用了很多生动的比喻，让我这个完全没有音乐基础的人也能一下子就领悟到那种“气沉丹田”的感觉。以前总觉得唱歌就是靠嗓子喊，现在才知道原来气息才是关键。而且，书里还附带了一些练习曲，难度循序渐进，让我很有成就感。每次练习完，我都能明显感觉到自己的声音状态在提升，高音不再那么吃力，声音也更饱满了。这本书对于想系统学习声乐的朋友来说，绝对是不可多得的宝藏，强烈推荐给所有还在为声乐学习感到迷茫的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我这种已经学了一段时间声乐，但总觉得进步缓慢的人来说，简直是雪中送炭。我之前学的教材内容有点陈旧，而且很多理论知识偏向于传统美声，对于我这种想涉猎更多现代唱法的学习者来说，适应起来有点困难。而这本《声乐简明教程(下第5版学前教育专业十三五规划教材)》则展现出了非常与时俱进的特点。它不仅涵盖了扎实的基本功训练，更在一些演唱技巧的讲解上，融入了现代声乐教学的理念，比如如何处理混声、如何更好地运用共鸣等等，讲解得既深入又易懂。我尤其欣赏它对不同音区处理的细致区分，让我在练习时可以更有针对性。书中的曲目选择也很丰富，从经典的练习曲到一些更具表现力的选段，都能帮助我更好地提升自己的艺术表达能力。读完这本书，我感觉自己的声乐理解上升到了一个新的高度，不再只是机械地模仿，而是开始真正理解声音背后的科学和美学。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在职的音乐教育工作者，我深知选择一套好的教材对教学质量的重要性。这本《声乐简明教程(下第5版学前教育专业十三五规划教材)》无疑是我近年来遇到的最优秀的一套声乐教材之一。它的系统性和科学性毋庸置疑，它遵循了人声发展的自然规律，循序渐进地引导学生建立起健康、科学的发声习惯。特别是针对学前教育专业的定位，它在处理一些基础但关键的知识点时，考虑到了未来教师的实际需求，比如如何用最简单的方式向孩子们解释复杂的发声概念。书中的练习设计考虑到了不同学习阶段的特点，既能打牢基础，又能激发学生的学习兴趣。我个人非常赞赏它对声乐心理素质训练的强调，这对于即将踏上讲台的师范生来说至关重要。总而言之，这是一本既有学术深度，又兼顾实用操作性的佳作，极大地提升了我的教学效率和学生的学习效果。