广西非物质文化遗产系列丛书——壮剧 何荣智著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何荣智著 著

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• 文化传承
• 何荣智
• 广西文化
• 民族艺术
• 戏曲研究
• 非遗

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530462706

商品编码：29722426771

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：广西非物质文化遗产系列丛书——壮剧

定价：60.00元

作者：何荣智著

出版社：北京科学技术出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787530462706

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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壮剧是壮族的戏曲剧种，主要流行于广西、云南的壮族地区。是在壮族的民间文学、民间说唱、舞蹈杂耍、民间歌谣等民族文化的基础上，吸收了汉族戏曲的艺术养分而形成的，至今已有两百多年的历史。因方言、音乐唱腔、表演风格和流行地区不同，壮剧在广西分为北路壮剧、南路壮剧和壮师剧，在云南分为富宁壮剧、广南沙戏和文山乐西土戏。壮剧具有原生性、民族性、歌舞性、兼容性等艺术特征，有较高的艺术价值，在民族文化的传承与交流中发挥着自己独特的作用，并于2006年被列入*菲物质文化遗产名录。本书从壮剧的起源、形成、传播过程、表演艺术、演出习俗、剧目及传承等方面，系统全面地为读者介绍这一艺术形式，读者去了解、欣赏壮剧，感受壮剧所散发出来的独特风采。壮剧——这种壮民族文化集大成的戏曲艺术，或许也会成为你我文化生活中的一部分。

目录

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章 壮剧的起源与传播
　节 壮剧的起源
　第二节 壮剧的传播
第二章 壮剧的演出体系与演出风俗
　节 壮剧的表演
　第二节 壮剧的音乐
　第三节 壮剧的舞台美术
　第四节 壮剧的演出习俗与民间信仰
第三章 壮剧剧目的构成与民族特色
　节 壮剧剧目的构成
　第二节 壮剧剧目的民族特色
第四章 壮剧的特征、价值与传承
　节 壮剧的特性与功能
　第二节 壮剧的传承与发展
结束语
大事记
内容分析索引
参考文献
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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壮剧：山歌唱响的风华与传承 《广西非物质文化遗产系列丛书——壮剧》（何荣智著）这本著作，不仅是对壮剧这一珍贵戏曲艺术的深入探寻，更是一次跨越时空的文化回溯与时代审视。它以翔实的史料、细腻的笔触，将壮族人民世代传承的歌舞剧瑰宝，生动地展现在读者面前，让我们得以窥见那在八桂大地上回响了千年的悠扬旋律与跌宕故事。 壮剧，作为壮族人民独特的艺术表达形式，其根植于这片土地的深厚文化土壤，承载着壮族人民的历史记忆、情感寄托和社会伦理。本书作者何荣智先生，以其对壮剧的多年潜心研究与深厚情感，为我们勾勒出壮剧波澜壮阔的发展脉络。从其模糊而古老的起源，到在历史长河中的演变与发展，再到当代面临的挑战与传承的希望，作者都进行了详尽的梳理与论述。 溯源而上，壮剧的起源与早期形态。本书深入探讨了壮剧的源头，将其与壮族的古老歌谣、祭祀仪式、神话传说紧密相连。作者通过考证文献、田野调查，以及对民间艺人的访谈，力图还原壮剧在形成之初的质朴与生动。它并非一蹴而就，而是经历了漫长而复杂的发展过程，在与周边民族文化的交流融合中，逐渐形成了自身的特色。早期的壮剧，可能更多地体现在集体性的歌唱、舞蹈表演中，它与农事、节庆、婚丧嫁娶等生活场景息息相关，是壮族人民情感宣泄与社群凝聚的重要方式。作者细致地描绘了这些早期形态，让我们理解壮剧并非凭空出现，而是扎根于壮族人民的集体生活之中。 壮剧艺术的构成要素：声、腔、表、舞的和谐统一。本书的精髓之一，在于对壮剧四大基本艺术要素的深刻剖析。 声（唱腔）： 壮剧的唱腔，是其灵魂所在。本书详细介绍了壮剧唱腔的主要流派，如“山歌调”、“彩调”、“桂剧”等，并分析了它们各自的特点，如音高、节奏、装饰音、演唱技巧等。作者通过大量的案例分析，揭示了壮剧唱腔如何巧妙地运用壮族的方言特点，如何模仿自然界的声音，如何抒发人物的复杂情感。例如，书中可能会细致地描述某一唱腔如何通过婉转的转音来表现女性的柔情，或通过高亢激昂的呼喊来展现英雄的豪迈。这些唱腔并非僵化的程式，而是随着剧情和人物心境的变化而灵活运用，形成了一种独特而极富表现力的音乐语言。 腔（伴奏）： 壮剧的伴奏乐器，也是其独特魅力的重要组成部分。本书将详细介绍壮剧乐队的组成，如二胡、唢呐、锣、鼓、月琴等，并分析这些乐器在演奏中的作用。作者会阐述它们如何烘托气氛，如何渲染情绪，如何与唱腔形成完美的配合。例如，唢呐的嘹亮声能够烘托热闹的场面，而二胡的悠扬旋律则能表现人物的哀愁。书中还会探讨一些地方性乐器的使用，以及它们在不同剧种中所扮演的角色，展现出壮剧音乐的丰富性和多样性。 表（表演）： 壮剧的表演，讲究程式化与写实性的结合。本书将深入分析壮剧的表演程式，包括身段、手势、眼神、表情等，以及它们如何传递人物的性格、情感和故事情节。作者会特别指出壮剧表演中一些极具特色的技巧，如“翻、打、跌、扑”等，以及这些技巧如何服务于剧情的表达。同时，本书也会关注壮剧表演的写实性一面，即演员如何通过细腻的观察和模仿，将生活中的人物和情感融入到舞台表演中，使得人物形象鲜活生动。 舞（舞蹈）： 舞蹈在壮剧中的作用不容忽视。本书将探讨壮剧舞蹈的种类与特点，如腰鼓舞、扇子舞、长袖舞等，以及它们如何表现人物的情感，如何渲染剧情的气氛。壮族人民的热情奔放，在舞蹈中得到了充分的体现。本书会详细介绍一些经典的舞蹈段落，并分析其动作设计如何与音乐、唱腔相互呼应，形成一种高度的艺术融合。 壮剧的题材与剧目：历史的回响与现实的投影。本书将对壮剧的题材进行系统性的梳理，分析其主要取材于壮族的民间故事、历史传说、神话史诗以及社会生活。作者会选取一些具有代表性的壮剧剧目进行详细的解读，如《刘三姐》、《梁祝》等（请注意，此处为举例，具体内容需与书中实际剧目匹配），深入分析这些剧目的故事情节、人物塑造、主题思想，以及它们在壮族人民心目中的地位。本书会探讨壮剧剧目如何反映壮族人民的价值观念、道德伦理、审美情趣，以及他们对生活的美好向往。同时，作者也会关注当代壮剧创作的新动向，探讨壮剧如何将传统元素与现代观念相结合，创作出更贴近当下观众的优秀作品。 壮剧的地域分布与流派特色：八桂大地上的艺术变迁。本书还将深入研究壮剧在广西不同地区的分布情况，以及由此形成的各具特色的地方流派。广西地域广阔，方言众多，不同地区壮剧在唱腔、音乐、表演、服饰等方面都呈现出一定的差异。作者会通过具体的地域案例，如桂西壮剧、桂南壮剧等，来展现这种地域性和多样性。例如，某地区的壮剧可能更偏重于山歌的叙集成份，而另一地区的壮剧则可能更强调戏剧冲突和人物塑造。这种对地方特色的梳理，不仅丰富了我们对壮剧的认识，也展现了中国戏曲艺术在区域文化土壤中的独特生命力。 壮剧的传承与发展：挑战与希望并存的未来。在当今社会，非物质文化遗产的传承面临着诸多挑战。本书不会回避这些现实问题，而是以客观的态度，探讨壮剧在传承过程中所遇到的困境，如人才断层、市场萎缩、观众流失等。但同时，作者也充满了对壮剧未来的信心。书中会重点介绍一些致力于壮剧保护与传承的机构、个人，以及他们所付出的努力。例如，一些学校开设的壮剧教学课程，一些地方政府为壮剧剧团提供的支持，以及一些民间艺人坚守的传统技艺。作者还会提出一些具有建设性的传承与发展思路，如创新演出形式、拓展传播渠道、加强理论研究、培养新生代演员等，旨在为壮剧的永续发展提供指引。 《广西非物质文化遗产系列丛书——壮剧》是一部集学术性、资料性和文学性于一体的优秀著作。它不仅仅是一本关于壮剧的学术专著，更是一部关于壮族人民文化精神的生动写照。通过阅读本书，我们不仅能够了解到壮剧这一珍贵艺术的方方面面，更能感受到壮族人民的智慧、热情与创造力，以及他们对民族文化的热爱与坚守。这不仅是对壮剧艺术的一次深刻挖掘，更是对中华民族文化多样性的一次生动注解。它让我们看到，在现代化的浪潮中，传统艺术并非注定消亡，而是可以通过不懈的努力与创新，焕发出新的生机与活力，继续唱响属于自己的风华篇章。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我获得了一种前所未有的文化体验。何荣智的写作风格非常独特，他既有学术研究的严谨，又不乏文学作品的感染力。书中有很多地方，让我仿佛置身于壮剧演出的现场，能听到那熟悉的乡音，看到那鲜活的人物。他用生动的语言，描绘了壮剧的经典剧目，讲述了那些流传已久的故事，让我对这些故事有了更深刻的理解。尤其是一些关于壮剧演员的描写，他们的辛勤付出，他们的热爱与坚守，都让我动容。这本书让我感受到，非物质文化遗产的魅力，就在于它与生活的紧密联系，在于它能够触动人心最柔软的部分。读完这本书，我不再仅仅是一个旁观者，我开始能够理解，为什么壮剧能够流传至今，为什么它能够成为壮族人民心中不可或缺的一部分。这是一种超越艺术欣赏的，对文化根脉的追寻。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对广西这片土地的文化肌理有了更深一层的理解。何荣智在介绍壮剧的同时，巧妙地将其置于广西广阔的地域文化背景之下。我了解到，壮剧的产生和发展，与广西独特的地理环境、民族风俗、宗教信仰都息息相关。书中的一些章节，深入浅出地分析了壮剧的音乐特点，比如其婉转悠扬的旋律，深受广西山歌的影响；以及其表演风格，常常融入壮族人民的生活劳作和祭祀仪式中的动作。更让我惊叹的是，书中还探讨了壮剧与当地历史事件、民间传说之间的联系，将一出出戏剧背后的故事，都追溯到了遥远的过去。这让我明白，非物质文化遗产不仅仅是独立的艺术形式，它更是民族精神、历史记忆的载体。通过壮剧，我看到了壮族人民的勤劳、智慧、乐观，以及他们对美好生活的向往。这种文化上的联动，使得整本书读起来格外厚重，也格外有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对壮剧“活态传承”的深入挖掘。何荣智没有停留在对历史文献的梳理，而是走访了大量的民间艺人，记录下了他们口中的故事、技艺传承中的细节，甚至是他们对于壮剧未来的忧虑与期盼。我看到了那些年过七旬的老艺人，他们虽然身体不再硬朗，但谈起壮剧时，眼神里依旧闪烁着年轻时的光彩。书中穿插的许多访谈片段，真实而生动，让我感受到了民间艺术生命力的顽强。我了解到，壮剧在历史上经历了多少次的起伏，又如何在一次次的危机中找到新的生存之道。比如，书中详细描述了壮剧如何吸收其他剧种的优点，如何适应时代的变化，将传统的唱腔和表演融入现代人的审美。这种“活”的传承，让我看到了非物质文化遗产并非只能尘封在博物馆里，而是能够融入当下，继续绽放光彩。这本书给我最大的启示是，保护非物质文化遗产，最重要的就是保护那些传承它的“人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于它对壮剧艺术本身的详尽记录，更在于它所展现的对文化传承的深刻思考。何荣智在书中不止一次地提及，非物质文化遗产的保护，不仅仅是技艺的保存，更重要的是其文化内涵的延续和发展。他通过对壮剧在不同历史时期，面对不同社会环境的演变过程的梳理，揭示了艺术生命力的来源。我看到了壮剧如何从纯粹的乡土艺术，逐渐走向更广阔的舞台，吸引了更多的关注。书中对于一些现代改编的壮剧作品的评价，虽然没有直接下结论，但字里行间透露出一种审慎的态度，即在创新中如何不失本源。这种对“度”的把握，对“魂”的坚守，让我看到了作者作为文化研究者的高度自觉。这本书并非一本简单的艺术史，而是一部关于文化如何生生不息的思考录。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本厚实的《广西非物质文化遗产系列丛书——壮剧》，扑面而来的不是冰冷的学术理论，而是浓郁的生活气息和深厚的文化底蕴。作者何荣智以一种近乎口述史的笔触，将壮剧这门古老的艺术，从它诞生的土壤，一路走到今天的舞台，都描绘得细致入微。我仿佛能看到那些在乡间田埂上，在庙会庆典里，艺人们高亢的唱腔，跌宕的剧情，以及台下观众的欢声笑语。书中的一些章节，详细讲述了壮剧的唱腔、锣鼓点、表演程式，甚至是一些失传的技艺，都通过何荣智的文字得以重现。我尤其着迷于关于壮剧服饰和脸谱的章节，那些精美的图文并茂的介绍，让我对壮剧的视觉艺术有了全新的认识。它不单单是表演，更是一种生活方式的凝结，是广西壮族人民情感的寄托，是历史变迁的见证。整本书的叙述流畅自然，仿佛一位老者在娓娓道来，引人入胜，让人在不知不觉中沉浸其中，对壮剧这门艺术产生了由衷的敬意和喜爱。