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大竹昭子 著

圖書標籤:

• 攝影
• 日本
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• 藝術
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• 曆史
• 視覺
• 攝影集

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512210042

商品編碼：29723334602

包裝：精裝

齣版時間：2017-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	日本攝影50年	作者	大竹昭子
定價	78.00元	齣版社	中國民族攝影藝術齣版社
ISBN	9787512210042	齣版日期	2017-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	32開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

兼具有意識及無意識的行為，直麵混沌的人類世界原本的樣子進行拍攝——日本攝影。 本書以10位日本攝影傢的成長脈絡為經緯，將老一輩大師森山大道、中平卓馬、荒木經惟、筱山紀信以及新一代閃耀的佐內正史、藤代冥砂、長島有裏枝、蜷川實花、大橋仁、Homma Takashi等攝影傢的生存之道、核心思考全數記錄，立體展現日本攝影50年來的發展曆程，是縱觀日本戰後攝影黃金年代豐富樣貌的*本著作。 本書作者認為攝影是生命、機器、外界三足鼎立的戰場，是一種承擔著感情與無意識的領域，敢於直麵混沌不清的人類狀態的精神。他將這樣的攝影風格稱為“日本攝影”，並試圖從現在活躍著的攝影傢的工作中將它的精華提煉齣來。 . 影像文叢係列 已齣版： 1.攝影理論：曆史脈絡與案例分析 ［比利時］希爾達·凡·吉爾德?［荷蘭］海倫·維斯特傑斯特 2.攝影對話錄 ［英］保羅·希爾?［英］托馬斯·庫珀 3.每一個瘋狂的念頭：書寫、攝影與曆史 ［新西蘭］喬弗裏·巴欽 4.黑白攝影的理論：黑白攝影在中國 ［英］彼得·內斯特魯剋 5.如何判斷攝影作品的真實性 ［美］大衛·希剋勒巴剋 6.熱切的渴望：攝影概念的誕生 ［新西蘭］喬弗裏·巴欽 7.為什麼是藝術攝影？ ［英］露西·蘇特（Lucy Soutter） 8.日本攝影50年 即將齣版： 9. 更多瘋狂的念頭 ［新西蘭］喬弗裏·巴欽 10.攝影哲學的思考 ［巴西］威廉·弗盧塞爾

作者簡介

作者：大竹昭子（Otake Akiko），日本攝影傢、攝影評論傢、作傢、畫傢，1950年生於東京。1979年至1981年旅居紐約，並展開創作活動，涉及非虛構、隨筆、小說、攝影評論等各種類型。同時在日本各地展開“在此說書”朗讀座談會。作品包括《用眼睛打獵的人》《這張照片真厲害2008》《隨時歡迎觀摩》《鼠京》《圖鑒少年》等。 譯者：林葉，在日本留學工作多年，現為獨立譯者、攝影評論員、自由撰稿人。主要從事視覺文化的研究與翻譯工作，現工作生活於上海。

目錄

齣版說明………………………………………………………1 序言：攝影之謎、攝影傢之奇………………………………3 19 9 3 - 1 9 9 4 英雄·混亂·脫離 森山大道…………………………… 15 活在失憶中的神話之人 中平卓馬……………………… 35 1993年6月，中平卓馬的衝繩攝影之行 ……………… 51 身為“超二流”的自由 荒木經惟……………………… 65 筱山就是攝影筱山紀信………………………………… 83 新潮流的齣現………………………………………………107 20 0 8 - 2 0 0 9 “踏進”攝影的癲狂之境 佐內正史……………………113 協調世界的纔能 藤代冥砂………………………………133 不論做什麼都讓人感受到攝影的人 長島有裏枝………155 平衡移動自身的內與外 蜷川實花………………………173 提高生命轉速而進行拍攝大橋仁………………………191 20 1 1 攝影與當代藝術之間 Homma Takashi ……………………211 跋一：關於“日本攝影”的思考…………………………229 跋二：中平卓馬的攝影傢之決心…………………………237

編輯推薦

●本書以10位日本攝影大師的成長脈絡為經緯編寫日本戰後起的攝影黃金年代，立體展現日本50年來攝影的豐富樣貌與發展曆程。 ●匯聚瞭森山大道、中平卓馬、荒木經惟、筱山紀信、佐內正史、藤代冥砂、長島有裏枝、蜷川實花、大橋仁、Homma Takashi等10位日本知名攝影傢的履曆、作品、觀念及評論。 ●本書作者大竹昭子是日本戰後重要的攝影評論傢，她與10位攝影傢深談攝影的錶現與價值，並藉由他們引申齣關於“日本攝影”的思考，是日本當代攝影中少見且充滿魅力的攝影評論。 ●書中提齣瞭“日本攝影”與歐美攝影不同的文脈，不同於以語言先行的歐美文化，日本齣現以藝術式的理念創作攝影作品，即在無意識的狀態中，從被拍攝的事物中醞釀主題的做法。書中強調相比其他藝術類型，“日本攝影”與現實及肉體的接觸更為強烈和直接。

文摘

序言

《日本攝影五十年：靜默的凝視與時代的印記》 引言 攝影，作為一種凝固時間、捕捉瞬間的藝術形式，自誕生之日起便與社會變遷、文化思潮緊密相連。尤其在日本，一個曆經戰後復興、經濟騰飛、泡沫破滅，又在數字時代浪潮中不斷探索自我的國度，攝影不僅是記錄現實的工具，更是承載情感、錶達思想、引發對話的重要媒介。本書《日本攝影五十年》（9787512210042）並非對某一本具體攝影集進行評述，而是力圖勾勒齣一幅宏大的曆史畫捲，梳理自二戰結束以來，日本攝影界五十餘載波瀾壯闊的發展脈絡。它將邀請讀者一同穿越曆史的長河，品味那些在膠片上定格的時代風貌，感受攝影師們“靜默的凝視”如何摺射齣日本社會變遷的復雜肌理，以及他們的作品如何成為不可磨滅的時代印記。 第一章：廢墟與重生——戰後初期的攝影探索 (1945-1960年代) 第二次世界大戰的硝煙散盡，日本滿目瘡痍，整個國傢處於百廢待興的艱難時刻。然而，也正是在這片廢墟之上，一股強大的生命力開始萌發，攝影也在此背景下迎來瞭新的轉摺。這一時期，日本攝影界在反思戰爭、重建民族認同的語境下，湧現齣一批具有高度社會責任感和人文關懷的攝影師。 “眼”（Prove）雜誌的創刊，成為瞭連接日本攝影與國際前沿的橋梁。它引入瞭諸如安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）等西方攝影大師的作品和理念，啓發瞭日本攝影師們對紀實攝影、社會現實的關注。木村伊兵衛（Kihachi Kimura）以其敏銳的觀察力和細膩的情感，深入民間，捕捉普通日本人的生活狀態，他的《鞦田》係列、《巴黎》係列等，都展現瞭對個體生命力的贊頌。東鬆照明（Shomei Tomatsu）則以其獨特的視角，記錄下戰後日本社會中彌漫的美國文化影響以及由此産生的身份認同危機，例如他著名的《占領》係列，用極具衝擊力的視覺語言，揭示瞭日本在美軍占領下的復雜情緒。 同時，新興的藝術攝影也開始嶄露頭角。奈良原一高（Ikko Narahara）以其抽象、錶現主義的風格，探索人與環境的關係，他的《王國》係列便以其獨特的幾何構圖和強烈的視覺張力，引發瞭人們對現代社會疏離感的思考。這一時期的日本攝影，充滿瞭對現實的拷問、對未來的期盼，以及對民族精神的重塑，奠定瞭日本攝影日後走嚮世界的重要基礎。 第二章：經濟奇跡與文化衝擊——高速發展的時代影像 (1960-1980年代) 隨著日本經濟的騰飛，社會結構發生瞭深刻的變化。城市化進程加速，消費主義興起，大眾文化蓬勃發展。攝影作為一種大眾媒介，其影響力也日益擴大。這一時期，日本攝影呈現齣多元化的發展態勢，既有對社會問題的持續關注，也有對都市景觀、時尚潮流的敏銳捕捉。 森山大道（Daido Moriyama）是這一時期最具代錶性的攝影師之一。他以其粗礪、失焦、高對比度的獨特風格，記錄瞭日本都市的喧囂、迷茫與焦慮。他的《 Stray Dog 》、《 Provoke Era 》等作品，如同時代的暗流湧動，捕捉到瞭城市景觀中潛藏的躁動和不安。他的攝影語言大膽而前衛，對後來的日本攝影産生瞭深遠的影響。 與森山大道的“街頭風格”相呼應，細江英公（Eikoh Hosoe）則以其充滿象徵意義和超現實主義的影像，探索身體、欲望與死亡的主題。他的《薔薇刑》係列，以其強烈的視覺衝擊力和哲學深度，成為瞭日本藝術攝影的經典之作。 這一時期，隨著電視和雜誌的普及，紀實攝影也迎來瞭新的發展。攝影師們將鏡頭對準瞭日益擴大的中産階級生活，捕捉消費社會的符號和文化現象。同時，對社會不公、環境汙染等問題的關注也從未間斷。例如，東鬆照明在“安保闘爭”時期的攝影作品，就以其現場感和力量感，記錄瞭那個動蕩的年代。 第三章：泡沫破滅與身份焦慮——後現代語境下的反思 (1980-2000年代) 1980年代末，日本泡沫經濟的破滅，給整個社會帶來瞭巨大的衝擊。經濟的停滯、失落的希望，以及全球化帶來的文化衝擊，使得日本社會進入瞭一個反思和重塑身份的時期。攝影也隨之進入瞭一個更加多元、更加內省的階段。 杉本博司（Hiroshi Sugimoto）以其“劇場”係列和“海景”係列，在全球範圍內獲得瞭極高的聲譽。他的作品以其極簡的美學、對時間流逝的獨特感知，以及對人類存在意義的哲學追問，展現瞭後現代語境下的藝術探索。他的“海景”係列，通過長時間曝光，將海與天融為一體，形成一種超越時空的靜謐感，引發觀者對永恒的思考。 荒木經惟（Nobuyoshi Araki）則以其大膽、自由、充滿性與生命力的作品，挑戰著傳統的審美觀念。他將日常的瞬間、個人的情感、以及對死亡的直觀感受，融入到他的攝影創作中，其作品的爭議性與影響力同樣巨大。他的“東京日和”係列，記錄瞭與妻子陽子共同生活的點滴，充滿瞭愛與失去的復雜情感。 這一時期，女性攝影師的崛起也尤為引人注目。例如，植田正治（Shoji Ueda）的風格雖然跨越瞭幾個時代，但在後現代語境下，他的作品中所蘊含的超現實主義意味和對日常生活的獨特解讀，也獲得瞭新的關注。 第四章：數字浪潮與全球視野——新世紀的挑戰與機遇 (2000年代至今) 進入21世紀，數字技術的飛速發展徹底改變瞭攝影的生産、傳播和觀看方式。社交媒體的興起，使得攝影的門檻大大降低，但也帶來瞭信息爆炸和視覺疲勞的問題。日本攝影在這一新形勢下，既麵臨著挑戰，也迎來瞭新的機遇。 新生代攝影師們更加注重個人錶達和概念性創作。他們利用數字技術進行後期處理，探索虛擬與現實的界限。例如，川內倫子（Rinko Kawauchi）以其柔和、夢幻的視覺風格，捕捉日常生活中的微小瞬間，並賦予其詩意和神秘感。她的作品，如《花火》係列，以其獨特的敘事方式，展現瞭生命的美麗與脆弱。 同時，一些攝影師開始關注全球性議題，並將日本的視角融入到對世界的觀察中。他們通過攝影，探討環境、移民、身份認同等跨文化議題。 此外，攝影教育和策展體係的完善，也為日本攝影的持續發展提供瞭有力支撐。國內外的攝影展、畫廊和齣版物，為攝影師提供瞭展示作品的平颱，也為公眾提供瞭接觸和理解攝影的窗口。 結語 《日本攝影五十年》（9787512210042）所描繪的，是一幅跨越半個世紀的視覺史詩。從戰後的廢墟到經濟的繁榮，從文化的衝擊到數字的浪潮，日本攝影師們始終以其“靜默的凝視”，忠實地記錄著時代的變遷，深刻地反思著社會的變化，並以其獨特的藝術語言，錶達著個體的生命體驗。他們的作品，不僅僅是影像，更是承載著曆史的溫度、文化的厚度、以及人類共同情感的印記。本書旨在引導讀者深入理解日本攝影的發展曆程， appreciating its artistic value and historical significance. 這是一個關於觀看、關於思考、關於時代的永恒故事，值得我們細細品味。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，很大程度上是源於對日本攝影發展曆程的好奇。這本書以“50年”為時間跨度，似乎試圖勾勒齣日本攝影從何而來，又將走嚮何方。我尤其關注那些在這50年裏具有裏程碑意義的作品和攝影師，他們是如何在時代洪流中捕捉時代精神，又如何在國際攝影界留下獨特的印記。我希望能在這本書中看到，日本攝影是如何受到西方攝影思潮的影響，又如何發展齣自己獨特的風格和錶現方式。從紀實攝影的客觀記錄，到觀念攝影的深度思考，再到商業攝影的精緻錶達，我希望能在這本書中找到清晰的脈絡和演變軌跡。而且，作為一位攝影愛好者，我非常期待書中關於拍攝技巧、構圖理念、光影運用等方麵的探討，希望能從中汲取養分，提升自己的攝影水平。書中是否會有對不同攝影流派的介紹，以及對攝影師創作理念的深入剖析，這些都是我非常期待的。

評分☆☆☆☆☆

我非常好奇這本書在呈現日本攝影50年的過程中，會側重於哪些方麵。是側重於對宏大曆史事件的記錄，如戰爭、社會變革等，還是更傾嚮於捕捉普通人的日常生活，展現時代的細微之處？我個人更偏好後者，因為那些瑣碎而真實的生活片段，往往更能觸動人心，也更能體現一個民族的文化底蘊。如果書中能收錄一些反映日本社會獨特生活方式、審美情趣，甚至是某些集體記憶的照片，我會覺得非常有價值。同時，我也想瞭解，日本攝影在發展過程中，是如何與文學、電影、音樂等其他藝術形式産生聯係和影響的。這本書如果能對這些跨領域的互動有所闡述，那就更添一份趣味。我期待通過這本書，能夠更深入地理解日本的社會文化，以及日本攝影師們獨特的視角和思考方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，讓我聯想到我曾經看過的幾部關於日本電影的紀錄片，它們都展現瞭日本文化在特定曆史時期的蓬勃發展和深刻影響。我相信《日本攝影50年》也一定能帶給我類似的感受，通過影像的直觀力量，去感受那個時代日本社會的精神風貌。我想象著書中會收錄一些反映戰後重建、經濟奇跡、泡沫經濟破滅，乃至當代日本社會生活變遷的照片，這些照片不僅僅是記錄，更是時代的見證。我特彆關注那些能夠體現日本民族特質，比如對細節的極緻追求、對自然的敬畏，以及集體主義精神的照片。同時，我也想瞭解，在西方文化的影響下，日本攝影是如何在保持自身特色的同時，又吸收和融閤新的藝術理念。這本書如果能有對攝影師訪談或者創作心得的收錄，那就更好瞭，這樣我能更深入地理解他們的創作動機和藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書，是希望它能像一本沉甸甸的相冊，裏麵盛滿瞭日本攝影的精華。我希望它能涵蓋從早期紀實攝影到當代觀念攝影的廣泛 spectrum，用視覺語言講述日本社會變遷的故事。我期待看到那些曾經在國際攝影界引起轟動的作品，以及它們背後的創作者。我想瞭解，日本攝影師是如何用鏡頭捕捉時代的脈搏，如何反映社會的進步與問題，如何錶達個人的情感與思考。這本書如果能有對日本攝影史上的重要事件、重要流派的梳理和分析，那就再好不過瞭。我希望能在這本書中找到一些能夠啓發我攝影靈感的作品，學習攝影師們獨特的觀察角度和錶達方式。畢竟，好的攝影作品不僅僅是技術的展現，更是思想的沉澱和情感的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本《日本攝影50年》的封麵設計就足夠吸引人瞭，簡潔卻不失力量，讓我對這本書充滿瞭好奇。翻開它，首先映入眼簾的是一係列震撼人心的黑白影像，那些定格的瞬間，仿佛穿越瞭時空，將我帶迴瞭那個時代的日本。從戰爭的創傷到經濟的騰飛，從社會的變遷到個人的情感，每一張照片都承載著厚重的曆史信息和深刻的人文關懷。我特彆喜歡其中收錄的一些街頭攝影作品，捕捉到的那些平凡生活中的不平凡瞬間，讓我看到瞭日本社會脈絡下普通人的喜怒哀樂。攝影師們用獨特的視角和精湛的技藝，展現瞭日本社會不同側麵的真實麵貌，既有宏大的敘事，也有細膩的情感錶達。書中的文字部分也同樣引人入勝，不僅對攝影作品進行瞭專業的解讀，還深入探討瞭當時日本社會的文化背景和攝影藝術的發展趨勢。閱讀這本書，不僅僅是在欣賞攝影作品，更像是在進行一次跨越時空的深度對話，感受日本這片土地上發生的一切，理解那段曆史和那些人。