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大竹昭子 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512210042

商品编码：29723334602

包装：精装

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	日本摄影50年	作者	大竹昭子
定价	78.00元	出版社	中国民族摄影艺术出版社
ISBN	9787512210042	出版日期	2017-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

兼具有意识及无意识的行为，直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄——日本摄影。 本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬，将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等摄影家的生存之道、核心思考全数记录，立体展现日本摄影50年来的发展历程，是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的*本著作。 本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场，是一种承担着感情与无意识的领域，敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为“日本摄影”，并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。 . 影像文丛系列 已出版： 1.摄影理论：历史脉络与案例分析 ［比利时］希尔达·凡·吉尔德?［荷兰］海伦·维斯特杰斯特 2.摄影对话录 ［英］保罗·希尔?［英］托马斯·库珀 3.每一个疯狂的念头：书写、摄影与历史 ［新西兰］乔弗里·巴钦 4.黑白摄影的理论：黑白摄影在中国 ［英］彼得·内斯特鲁克 5.如何判断摄影作品的真实性 ［美］大卫·希克勒巴克 6.热切的渴望：摄影概念的诞生 ［新西兰］乔弗里·巴钦 7.为什么是艺术摄影？ ［英］露西·苏特（Lucy Soutter） 8.日本摄影50年 即将出版： 9. 更多疯狂的念头 ［新西兰］乔弗里·巴钦 10.摄影哲学的思考 ［巴西］威廉·弗卢塞尔

作者简介

作者：大竹昭子（Otake Akiko），日本摄影家、摄影评论家、作家、画家，1950年生于东京。1979年至1981年旅居纽约，并展开创作活动，涉及非虚构、随笔、小说、摄影评论等各种类型。同时在日本各地展开“在此说书”朗读座谈会。作品包括《用眼睛打猎的人》《这张照片真厉害2008》《随时欢迎观摩》《鼠京》《图鉴少年》等。 译者：林叶，在日本留学工作多年，现为独立译者、摄影评论员、自由撰稿人。主要从事视觉文化的研究与翻译工作，现工作生活于上海。

目录

出版说明………………………………………………………1 序言：摄影之谜、摄影家之奇………………………………3 19 9 3 - 1 9 9 4 英雄·混乱·脱离 森山大道…………………………… 15 活在失忆中的神话之人 中平卓马……………………… 35 1993年6月，中平卓马的冲绳摄影之行 ……………… 51 身为“超二流”的自由 荒木经惟……………………… 65 筱山就是摄影筱山纪信………………………………… 83 新潮流的出现………………………………………………107 20 0 8 - 2 0 0 9 “踏进”摄影的癫狂之境 佐内正史……………………113 协调世界的才能 藤代冥砂………………………………133 不论做什么都让人感受到摄影的人 长岛有里枝………155 平衡移动自身的内与外 蜷川实花………………………173 提高生命转速而进行拍摄大桥仁………………………191 20 1 1 摄影与当代艺术之间 Homma Takashi ……………………211 跋一：关于“日本摄影”的思考…………………………229 跋二：中平卓马的摄影家之决心…………………………237

编辑推荐

●本书以10位日本摄影大师的成长脉络为经纬编写日本战后起的摄影黄金年代，立体展现日本50年来摄影的丰富样貌与发展历程。 ●汇聚了森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信、佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等10位日本知名摄影家的履历、作品、观念及评论。 ●本书作者大竹昭子是日本战后重要的摄影评论家，她与10位摄影家深谈摄影的表现与价值，并借由他们引申出关于“日本摄影”的思考，是日本当代摄影中少见且充满魅力的摄影评论。 ●书中提出了“日本摄影”与欧美摄影不同的文脉，不同于以语言先行的欧美文化，日本出现以艺术式的理念创作摄影作品，即在无意识的状态中，从被拍摄的事物中酝酿主题的做法。书中强调相比其他艺术类型，“日本摄影”与现实及肉体的接触更为强烈和直接。

文摘

序言

《日本摄影五十年：静默的凝视与时代的印记》 引言 摄影，作为一种凝固时间、捕捉瞬间的艺术形式，自诞生之日起便与社会变迁、文化思潮紧密相连。尤其在日本，一个历经战后复兴、经济腾飞、泡沫破灭，又在数字时代浪潮中不断探索自我的国度，摄影不仅是记录现实的工具，更是承载情感、表达思想、引发对话的重要媒介。本书《日本摄影五十年》（9787512210042）并非对某一本具体摄影集进行评述，而是力图勾勒出一幅宏大的历史画卷，梳理自二战结束以来，日本摄影界五十余载波澜壮阔的发展脉络。它将邀请读者一同穿越历史的长河，品味那些在胶片上定格的时代风貌，感受摄影师们“静默的凝视”如何折射出日本社会变迁的复杂肌理，以及他们的作品如何成为不可磨灭的时代印记。 第一章：废墟与重生——战后初期的摄影探索 (1945-1960年代) 第二次世界大战的硝烟散尽，日本满目疮痍，整个国家处于百废待兴的艰难时刻。然而，也正是在这片废墟之上，一股强大的生命力开始萌发，摄影也在此背景下迎来了新的转折。这一时期，日本摄影界在反思战争、重建民族认同的语境下，涌现出一批具有高度社会责任感和人文关怀的摄影师。 “眼”（Prove）杂志的创刊，成为了连接日本摄影与国际前沿的桥梁。它引入了诸如安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）等西方摄影大师的作品和理念，启发了日本摄影师们对纪实摄影、社会现实的关注。木村伊兵卫（Kihachi Kimura）以其敏锐的观察力和细腻的情感，深入民间，捕捉普通日本人的生活状态，他的《秋田》系列、《巴黎》系列等，都展现了对个体生命力的赞颂。东松照明（Shomei Tomatsu）则以其独特的视角，记录下战后日本社会中弥漫的美国文化影响以及由此产生的身份认同危机，例如他著名的《占领》系列，用极具冲击力的视觉语言，揭示了日本在美军占领下的复杂情绪。 同时，新兴的艺术摄影也开始崭露头角。奈良原一高（Ikko Narahara）以其抽象、表现主义的风格，探索人与环境的关系，他的《王国》系列便以其独特的几何构图和强烈的视觉张力，引发了人们对现代社会疏离感的思考。这一时期的日本摄影，充满了对现实的拷问、对未来的期盼，以及对民族精神的重塑，奠定了日本摄影日后走向世界的重要基础。 第二章：经济奇迹与文化冲击——高速发展的时代影像 (1960-1980年代) 随着日本经济的腾飞，社会结构发生了深刻的变化。城市化进程加速，消费主义兴起，大众文化蓬勃发展。摄影作为一种大众媒介，其影响力也日益扩大。这一时期，日本摄影呈现出多元化的发展态势，既有对社会问题的持续关注，也有对都市景观、时尚潮流的敏锐捕捉。 森山大道（Daido Moriyama）是这一时期最具代表性的摄影师之一。他以其粗砺、失焦、高对比度的独特风格，记录了日本都市的喧嚣、迷茫与焦虑。他的《 Stray Dog 》、《 Provoke Era 》等作品，如同时代的暗流涌动，捕捉到了城市景观中潜藏的躁动和不安。他的摄影语言大胆而前卫，对后来的日本摄影产生了深远的影响。 与森山大道的“街头风格”相呼应，细江英公（Eikoh Hosoe）则以其充满象征意义和超现实主义的影像，探索身体、欲望与死亡的主题。他的《蔷薇刑》系列，以其强烈的视觉冲击力和哲学深度，成为了日本艺术摄影的经典之作。 这一时期，随着电视和杂志的普及，纪实摄影也迎来了新的发展。摄影师们将镜头对准了日益扩大的中产阶级生活，捕捉消费社会的符号和文化现象。同时，对社会不公、环境污染等问题的关注也从未间断。例如，东松照明在“安保闘争”时期的摄影作品，就以其现场感和力量感，记录了那个动荡的年代。 第三章：泡沫破灭与身份焦虑——后现代语境下的反思 (1980-2000年代) 1980年代末，日本泡沫经济的破灭，给整个社会带来了巨大的冲击。经济的停滞、失落的希望，以及全球化带来的文化冲击，使得日本社会进入了一个反思和重塑身份的时期。摄影也随之进入了一个更加多元、更加内省的阶段。 杉本博司（Hiroshi Sugimoto）以其“剧场”系列和“海景”系列，在全球范围内获得了极高的声誉。他的作品以其极简的美学、对时间流逝的独特感知，以及对人类存在意义的哲学追问，展现了后现代语境下的艺术探索。他的“海景”系列，通过长时间曝光，将海与天融为一体，形成一种超越时空的静谧感，引发观者对永恒的思考。 荒木经惟（Nobuyoshi Araki）则以其大胆、自由、充满性与生命力的作品，挑战着传统的审美观念。他将日常的瞬间、个人的情感、以及对死亡的直观感受，融入到他的摄影创作中，其作品的争议性与影响力同样巨大。他的“东京日和”系列，记录了与妻子阳子共同生活的点滴，充满了爱与失去的复杂情感。 这一时期，女性摄影师的崛起也尤为引人注目。例如，植田正治（Shoji Ueda）的风格虽然跨越了几个时代，但在后现代语境下，他的作品中所蕴含的超现实主义意味和对日常生活的独特解读，也获得了新的关注。 第四章：数字浪潮与全球视野——新世纪的挑战与机遇 (2000年代至今) 进入21世纪，数字技术的飞速发展彻底改变了摄影的生产、传播和观看方式。社交媒体的兴起，使得摄影的门槛大大降低，但也带来了信息爆炸和视觉疲劳的问题。日本摄影在这一新形势下，既面临着挑战，也迎来了新的机遇。 新生代摄影师们更加注重个人表达和概念性创作。他们利用数字技术进行后期处理，探索虚拟与现实的界限。例如，川内伦子（Rinko Kawauchi）以其柔和、梦幻的视觉风格，捕捉日常生活中的微小瞬间，并赋予其诗意和神秘感。她的作品，如《花火》系列，以其独特的叙事方式，展现了生命的美丽与脆弱。 同时，一些摄影师开始关注全球性议题，并将日本的视角融入到对世界的观察中。他们通过摄影，探讨环境、移民、身份认同等跨文化议题。 此外，摄影教育和策展体系的完善，也为日本摄影的持续发展提供了有力支撑。国内外的摄影展、画廊和出版物，为摄影师提供了展示作品的平台，也为公众提供了接触和理解摄影的窗口。 结语 《日本摄影五十年》（9787512210042）所描绘的，是一幅跨越半个世纪的视觉史诗。从战后的废墟到经济的繁荣，从文化的冲击到数字的浪潮，日本摄影师们始终以其“静默的凝视”，忠实地记录着时代的变迁，深刻地反思着社会的变化，并以其独特的艺术语言，表达着个体的生命体验。他们的作品，不仅仅是影像，更是承载着历史的温度、文化的厚度、以及人类共同情感的印记。本书旨在引导读者深入理解日本摄影的发展历程， appreciating its artistic value and historical significance. 这是一个关于观看、关于思考、关于时代的永恒故事，值得我们细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本摄影50年》的封面设计就足够吸引人了，简洁却不失力量，让我对这本书充满了好奇。翻开它，首先映入眼帘的是一系列震撼人心的黑白影像，那些定格的瞬间，仿佛穿越了时空，将我带回了那个时代的日本。从战争的创伤到经济的腾飞，从社会的变迁到个人的情感，每一张照片都承载着厚重的历史信息和深刻的人文关怀。我特别喜欢其中收录的一些街头摄影作品，捕捉到的那些平凡生活中的不平凡瞬间，让我看到了日本社会脉络下普通人的喜怒哀乐。摄影师们用独特的视角和精湛的技艺，展现了日本社会不同侧面的真实面貌，既有宏大的叙事，也有细腻的情感表达。书中的文字部分也同样引人入胜，不仅对摄影作品进行了专业的解读，还深入探讨了当时日本社会的文化背景和摄影艺术的发展趋势。阅读这本书，不仅仅是在欣赏摄影作品，更像是在进行一次跨越时空的深度对话，感受日本这片土地上发生的一切，理解那段历史和那些人。

评分☆☆☆☆☆

我非常好奇这本书在呈现日本摄影50年的过程中，会侧重于哪些方面。是侧重于对宏大历史事件的记录，如战争、社会变革等，还是更倾向于捕捉普通人的日常生活，展现时代的细微之处？我个人更偏好后者，因为那些琐碎而真实的生活片段，往往更能触动人心，也更能体现一个民族的文化底蕴。如果书中能收录一些反映日本社会独特生活方式、审美情趣，甚至是某些集体记忆的照片，我会觉得非常有价值。同时，我也想了解，日本摄影在发展过程中，是如何与文学、电影、音乐等其他艺术形式产生联系和影响的。这本书如果能对这些跨领域的互动有所阐述，那就更添一份趣味。我期待通过这本书，能够更深入地理解日本的社会文化，以及日本摄影师们独特的视角和思考方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，让我联想到我曾经看过的几部关于日本电影的纪录片，它们都展现了日本文化在特定历史时期的蓬勃发展和深刻影响。我相信《日本摄影50年》也一定能带给我类似的感受，通过影像的直观力量，去感受那个时代日本社会的精神风貌。我想象着书中会收录一些反映战后重建、经济奇迹、泡沫经济破灭，乃至当代日本社会生活变迁的照片，这些照片不仅仅是记录，更是时代的见证。我特别关注那些能够体现日本民族特质，比如对细节的极致追求、对自然的敬畏，以及集体主义精神的照片。同时，我也想了解，在西方文化的影响下，日本摄影是如何在保持自身特色的同时，又吸收和融合新的艺术理念。这本书如果能有对摄影师访谈或者创作心得的收录，那就更好了，这样我能更深入地理解他们的创作动机和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，很大程度上是源于对日本摄影发展历程的好奇。这本书以“50年”为时间跨度，似乎试图勾勒出日本摄影从何而来，又将走向何方。我尤其关注那些在这50年里具有里程碑意义的作品和摄影师，他们是如何在时代洪流中捕捉时代精神，又如何在国际摄影界留下独特的印记。我希望能在这本书中看到，日本摄影是如何受到西方摄影思潮的影响，又如何发展出自己独特的风格和表现方式。从纪实摄影的客观记录，到观念摄影的深度思考，再到商业摄影的精致表达，我希望能在这本书中找到清晰的脉络和演变轨迹。而且，作为一位摄影爱好者，我非常期待书中关于拍摄技巧、构图理念、光影运用等方面的探讨，希望能从中汲取养分，提升自己的摄影水平。书中是否会有对不同摄影流派的介绍，以及对摄影师创作理念的深入剖析，这些都是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书，是希望它能像一本沉甸甸的相册，里面盛满了日本摄影的精华。我希望它能涵盖从早期纪实摄影到当代观念摄影的广泛 spectrum，用视觉语言讲述日本社会变迁的故事。我期待看到那些曾经在国际摄影界引起轰动的作品，以及它们背后的创作者。我想了解，日本摄影师是如何用镜头捕捉时代的脉搏，如何反映社会的进步与问题，如何表达个人的情感与思考。这本书如果能有对日本摄影史上的重要事件、重要流派的梳理和分析，那就再好不过了。我希望能在这本书中找到一些能够启发我摄影灵感的作品，学习摄影师们独特的观察角度和表达方式。毕竟，好的摄影作品不仅仅是技术的展现，更是思想的沉淀和情感的共鸣。