美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版) 海潮出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常建强 著

图书标签:

• 美术
• 素描
• 绘画
• 结构
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• 艺术教育
• 全彩
• 铜版
• 入门

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515704210

商品编码：29724789612

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)

定价：48.00元

作者：常建强

出版社：海潮出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704210

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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　　结构素描以强化骨架空间概念的结构意识为先导，将空间厚度关系在平面上做准确的定位。结构素描的重要作用显示在综合训练中，但是由于结构素描容易使人理性、失去感性而造成程式化。《素描与结构》结合了美术高考的考试要点，精选了大量范画，涵盖了五官的塑造、结构的塑造、步骤解析、临摹范本等内容。

目录

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一、五官的塑造
(一)眼睛的刻画
(二)鼻子的刻画
(三)嘴部的刻画
(四)耳朵的刻画
二、结构的塑造
(一)解剖
(二)结构素描
(三)结构与光影
三、步骤解析
(一)女青年正面像
(二)男青年右侧面像
(三)男青年左侧面像
四、临摹范本

作者介绍

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文摘

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序言

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《素描与结构：揭示形体的内在力量》 作者/编者： [此处填写作者/编者姓名，若有] 出版社： [此处填写出版社名称，若有] 书籍特点： 深入解析形体本质： 本书并非简单罗列绘画技巧，而是直击素描的核心——理解和表现物体的内在结构。我们将引导您超越表面观察，去洞察构成万物的基础力量，从而赋予您的画面更强的生命力与真实感。 以结构为经，素描为纬： 结构是形体的骨骼，素描是勾勒血肉的画笔。本书将结构分析与素描实践有机融合，让您在绘制过程中，始终把握物体的空间关系、比例、透视，以及由此产生的明暗、体积和质感。 从二维到三维的立体思维： 许多初学者在将三维物体呈现在二维平面时会遇到困难。本书将系统地讲解如何运用透视原理、解剖学基础（针对人物和动物）、几何形体分析等方法，建立起扎实的立体思维，让您的素描作品拥有令人信服的空间深度。 循序渐进的学习路径： 我们精心设计了由浅入深的学习章节，从最基础的几何形体训练，到复杂的组合体、静物，再到人物、动物的形体塑造，每一步都旨在巩固您的理解，并逐步提升您的绘画能力。 高清彩色插图，细节尽显： 每一页都精心呈现了大量的、高清晰度的彩色插图和范例。这些插图不仅直观展示了结构分析过程，更突出了不同材质、光照条件下的素描表现，让您能清晰地捕捉到绘画中的每一个细节和 nuance。 不仅仅是技巧，更是观察与思考的提升： 通过本书的学习，您将培养起更敏锐的观察力，学会如何拆解复杂的形体，理解光影的逻辑，并最终形成自己独立的艺术判断。这种能力的提升，将是您在任何绘画领域都能受益终生的宝贵财富。 内容概览： 第一章：素描的基石——理解与表现几何形体 形体的本质： 探索万物皆由简单几何体构成的基本原理。我们将从立方体、球体、圆柱体、圆锥体等基础形态入手，分析它们的空间构成、透视变形和基本光影关系。 透视的魔力： 学习一点透视、两点透视、三点透视的基本规则，以及如何运用它们来表现物体的远近关系和空间纵深感。我们将通过大量的图例，演示如何在不同角度和距离下准确绘制几何形体。 明暗的塑造： 理解光线的方向、强度和性质如何影响物体表面的明暗变化。我们将讲解“亮面”、“灰面”、“暗面”、“反光”、“投影”等基本概念，以及如何运用不同的调子来塑造物体的体积感和光感。 练习与范例： 提供一系列从简单到复杂的几何形体组合练习，以及高品质的范例作品，帮助读者快速掌握基础知识。 第二章：解构复杂——组合体的结构分析与素描表现 化繁为简的艺术： 学习如何将复杂的物体分解为基本的几何形体，并理解这些形体之间的连接关系和组合方式。 静物的结构化思考： 以日常静物为例，如杯子、瓶子、水果、器皿等，深入分析它们的内在结构、比例关系和重心。我们将演示如何通过绘制辅助线、理解形体转折，来准确捕捉物体的形态。 空间关系的处理： 在组合体素描中，物体之间的遮挡、并列、重叠等空间关系至关重要。本章将教授如何通过观察和分析，准确表现这些关系，使画面具有层次感和空间感。 质感与肌理的表现： 探索不同材质（如金属、玻璃、陶瓷、布料）的固有色、反光特性和表面肌理，以及如何在素描中运用不同的笔触和调子来表现这些特质。 实例解析： 大量展示不同主题的静物组合范例，并附带详细的结构分析图和绘画步骤，指导读者如何从整体到局部进行深入刻画。 第三章：生命的线条——人物与动物的结构素描 人体解剖学的奥秘（基础）： 介绍人体骨骼和肌肉的基本结构，以及它们如何影响人体的外在形态。重点讲解人体的主要比例关系，如“头身比”、“四肢比例”等。 动态与平衡： 学习如何捕捉人物和动物的动态，理解重心、支撑点以及身体各部分之间的相互关系。我们将通过分析各种姿态的范例，讲解如何表现身体的扭转、伸展和收缩。 面部与表情的结构： 深入解析头部的骨骼结构，以及肌肉如何构成不同的面部特征和表情。学习如何准确绘制五官，并理解它们在不同情绪下的细微变化。 动物的形体语言： 针对常见的动物（如猫、狗、鸟等），分析它们的独特骨骼结构、肌肉走向和运动方式。学习如何抓住动物的“神韵”和“生命力”。 从骨骼到形体： 强调理解结构是准确描绘人物和动物的关键。我们将演示如何从抽象的骨骼结构出发，逐步添加肌肉、脂肪，最终塑造出逼真立体的形体。 实践指导： 提供人物和动物素描的丰富范例，涵盖站姿、坐姿、动态、特写等多种形式，并配以结构分析图，帮助读者建立准确的形体观念。 第四章：光影的舞蹈——高级光影处理与氛围营造 复杂光照下的表现： 学习如何处理来自不同方向、不同强度的光源，以及它们在复杂形体上产生的明暗变化。 环境光的影响： 理解环境光、反射光如何影响物体表面的色彩和明暗，以及如何运用这些因素来增强画面的真实感。 空气透视与空间纵深： 探索空气透视原理，即物体距离越远，色彩越冷、越模糊、对比越弱。学习如何运用这一原理来表现画面的空间纵深感。 氛围与情绪的表达： 通过对光影的精准控制，营造不同的画面氛围，如温暖、阴冷、神秘、宁静等。理解光影不仅仅是造型的工具，更是传递情感和情绪的语言。 经典作品赏析： 选取不同时期、不同风格的优秀素描作品，结合本书的理论知识进行深入分析，学习大师们是如何运用结构与光影来创造震撼人心的作品。 本书的价值： 《素描与结构》是一本为所有希望在素描领域取得突破的学习者量身定制的指南。它不仅教授绘画技巧，更注重培养您对形体的深刻理解和对视觉语言的敏锐洞察。无论您是初学者，还是希望提升绘画功力的有经验的艺术家，都能从中获得宝贵的知识和启发。本书将助您构建坚实的素描基础，让您的画笔能够自由地探索和表现形体的无限魅力。 适用人群： 美术院校学生 绘画爱好者 平面设计师、插画师、动漫从业者 雕塑、建筑等相关专业人士 希望提升手绘能力和观察力的任何人

评分☆☆☆☆☆

我最近购入了不少美术类书籍，而《美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)》是我最常翻阅的一本。让我印象最深刻的是它对“结构”二字的深入解读。这本书不仅仅停留在表面勾勒，而是从根本上剖析了物体的内在结构，并将这种结构通过精妙的线条和色彩转化为视觉语言。比如，在讲解建筑素描时，它不只是展示建筑的外观，还会揭示其内部的承重结构、空间关系，这让我对建筑的理解上升到了一个新的维度。我一直认为，理解了结构，才能更好地把握形态，而这本书正是做到了这一点。那些全彩铜版纸上的插图，不仅仅是为了美观，更是为了清晰地展示结构中的关键节点和受力点。我喜欢它在讲解人体解剖时，将骨骼、肌肉的层次分明地展现出来，再用淡淡的色彩来区分不同的肌肉群，配合讲解，让人恍然大悟。这种深入骨髓的讲解方式，对于我这样想要提升绘画深度和广度的学习者来说，实在是太重要了。而且，书中的案例选择也非常具有代表性，既有自然景物，也有人造物体，涵盖范围广，能够触类旁通。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)》这本书，第一感觉就是“用心”。它的全彩铜版纸印刷，带来的不仅仅是视觉上的冲击，更是对学习者体验的极大提升。我尤其喜欢书中关于“动感”的描绘。在表现人物的动态素描时，它不仅仅是静态的姿势，而是通过流畅的线条和精准的明暗处理，将运动中的瞬间凝固下来，让画面充满了生命力。我曾多次尝试画动态的人物，但总感觉僵硬，缺乏那种“流动感”。看了这本书，才意识到原来线条的走向、重心的转移，以及不同部位肌肉的拉伸和收缩，是多么关键。全彩铜版纸的运用，使得这些细微的动态变化也能够被清晰地捕捉，比如肌肉的紧张程度，可以通过色彩的深浅来表现，而身体的平衡，则可以通过线条的弧度和指向来体现。我发现，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去观察和感受物体在运动中的本质。这种从“形”到“神”的引导，让我觉得这本书的价值远超其价格。它让我明白，好的素描不仅仅是“画得像”，更是要“画得有灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

这套《美术系列丛书——素描与结构》的铜版纸印刷质量真是绝了！拿到手就感觉沉甸甸的，每一页都带着油墨的清香，色彩还原度非常高，即使是细腻的阴影和明暗过渡，在铜版纸上都能清晰地呈现出来，感觉就像大师的画作就在眼前一样。特别是那些复杂的结构素描，原本以为会因为细节太多而模糊不清，结果完全没有，线条锐利，层次分明，每一块肌肉，每一处骨骼的走向都栩栩如生。翻阅的过程本身就是一种享受，那种纸张触感和视觉上的冲击力，是普通胶版纸无法比拟的。我一直对人物的解剖结构很感兴趣，这套书的光影处理和透视关系讲解得非常到位，从简单的几何形体到复杂的骨骼肌肉，循序渐进，让我这个零基础的初学者也能慢慢理解其中的奥秘。之前看过的很多素描教程，要么色彩暗淡，要么讲解晦涩，但这本书不一样，它的全彩设计让学习过程不再枯燥，枯燥的理论知识也变得生动形象，仿佛真的在工作室里跟着老师一步步地学习一样。我个人尤其喜欢其中关于人体比例的章节，通过精美的插图和细致的标注，让我对人体比例有了更深刻的认识，为我后续的创作打下了坚实的基础。这种高品质的图书，绝对是美术爱好者不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我最近在海潮出版社购入了一批关于美术理论的书籍，其中有一本《美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)》给我留下了极其深刻的印象。虽然我并非专业的艺术家，但出于对艺术的热爱，一直有学习素描的念头。这本书给我最大的惊喜在于其精良的制作工艺。全彩的铜版纸印刷，使得每一幅插图都色彩饱满，细节毕现。我尤其关注书中关于透视原理的讲解，以往阅读其他书籍时，常常因为图例不够清晰或者颜色还原度不高，导致理解上的偏差。然而，在这本书中，无论是消失点、视平线还是各种透视视角下的形体变化，都通过鲜艳而准确的色彩得到了生动的展现，仿佛将我带入了一个三维的空间，能够直观地感受到物体在空间中的位置和大小关系。书中的线条运用也极其讲究，粗细的变化、虚实的对比，都精准地传达了形体的立体感和质感。我曾尝试临摹书中的一些简单几何体，发现在高品质纸张上绘制，墨迹的晕染效果也更加细腻，这对于练习笔触的同学来说，无疑是一种极大的帮助。而且，从书籍的装帧设计来看，也充满了艺术气息，厚重的铜版纸赋予了它一种沉甸甸的质感，拿在手中就有一种安心的感觉，让我更加愿意花时间去钻研其中的内容。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，海潮出版社在出版《美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)》这件事上，真的下了血本。这本书的纸张质感，简直可以称得上是艺术品级别的享受。我一直以来都对素描中的光影表现特别头疼，感觉自己画出来的东西总是死气沉沉的，缺乏立体感。但这本书的铜版纸印刷，恰好解决了这个问题。那些微妙的光影变化，从最亮的亮部到最深的暗部，过渡得极其自然，每一个受光面和背光面的层次都清晰可见。我反复翻看书中关于如何表现不同材质（比如金属、布料、木材）的肌理时，那些精美的全彩插图，简直就是教科书级别的范例。在铜版纸上，不同材质的表面反光、粗糙度，都能够被非常细腻地展现出来，让我对如何用线条和明暗来区分这些材质有了全新的认识。我尝试用书中的技巧来练习，效果比之前好太多了。而且，书中的整体排版设计也非常人性化，文字和图片区域划分合理，阅读起来一点也不费力，让人能够长时间沉浸在学习的乐趣中，丝毫不会感到疲惫。这种精益求精的出版态度，在如今的市场中真的很难得。