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Tony Worobiec 著

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• 相机
• 图像处理
• 构图
• 光圈
• 快门速度

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015132

商品编码：29725314280

包装：平装-胶订

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：《新数码摄影手册1》

定价：49.00元

作者：Tony Worobiec

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787805015132

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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如今，数码摄影技术正在以飞快的速度更新和成长，新的功能在为我们带来方便操作方法的同时，也挑战着使用者对新技术的把控能力，为了更好地将新技术与核心摄影思路、传统摄影手段自然过渡结合，我们推出了“新数码摄影手册”系列摄影书。

无论是早期摄影还是数码摄影时代，风光摄影永远都是摄影题材中*广泛应用的主题之一。《新数码摄影手册1》就是一本专门介绍风光摄影技法的手册。全书通过三章全面介绍了风光摄影中可能会遇到的问题及实用建议。从技术方面，本书对于从相机型号到具体的镜头，三脚架等配套设施均有详细介绍，并提出了适宜风光摄影的设备建议等；从实际操作方面，本书列举了不同时间，不同环境下拍摄不同效果风光影像的方法，另读者在阅读此书后，无论在什么样的条件下都可以依据环境就地取材，配合客观条件拍出成功的风光摄影作品；从摄影题材上，本书更是涉猎广泛，罗列了许多常用的和比较容易被忽略的风光摄影主题，文中还提到了定义风光主题的建议，对摄影爱好者们拍摄出与众不同且特色的摄影作品有着很大的推动作用。

说到本书的亮点，还不得不提一下本书的作者--托尼·沃罗比克，作为一个的摄影师，他曾获得过多个英国和国际上的摄影奖项。他的作品被广泛展示，很多是在（高级）私人场所展示，比如皇家摄影展等，同时，他也是多本成功书籍的作者。有了专业摄影大师的指导，相信本书定会为喜爱风光摄影的读者带来*好的福音！

内容提要

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风光摄影有吸引力的原因之一就是它能够在任何时间、任何自然光线条件下进行。它还鼓励我们去探索神奇的户外世界。《新数码摄影手册1》便是一本关于风光摄影的技术与激发摄影灵感的综合性的指导手册。为希望成为的风光摄影师的读者提供了完美的实用具体技术介绍，与此同时，也提供了关于拍摄景观的技术上的新见解，以及现代的单反设备和*的软件。

从摄影前的准备工作，辅助摄影器材，关于风光的环境运用，以及时间上的安排，光线的运用，如何发挥照相机的*潜力乃至后期制作，面面俱到，阐述十分详尽。另外，本书针对各种风光的不同，进行了分门别类地介绍。世界各地风景的区别与拍摄期间要注意的事项，以及不同环境使用不同的拍摄技巧均作了详细说明。而对于数码相机后期制作，更是根据风光摄影的特点，列出许多使用技巧和小窍门，务必使读者在学习之后，摄影技术能有飞速的提高。

通过拍摄高画质的旅行图片来表达个人对自然风景的热爱，托尼·沃罗比克的这本风光摄影攻略为您提供了拍摄好照片需要的所有基础信息。除了包含所有使用数码相机、镜头、附件和*影像处理软件的实用性技术，这本书还探索了在任何光线和天气的条件下，进行创意摄影的可能性。本书是通过作者自己已经完成的、各种各样的拍摄实例来举例介绍的，所以这是启发灵感的、综合性的、实用性强的风光摄影指导手册。

目录

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前言

章 技术问题

设备

相机操控技术

后期处理技术

第2章 风光摄影的方法

白天的时间

光线的方向

天气条件

抓住季节

富于创造力的风光

黑白风光

第3章 流行的风光摄影主题

沙漠和干旱风光

山丘和峡谷

山地和丘陵

林地和森林

瀑布

牧场和草地

人的痕迹

风光中的路

戏剧性的天空

城市风光

沿海风光

当地风光

定义个风光

鸣谢

关于作者

作者介绍

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托尼·沃罗比克曾经获得很多英国和国际上的摄影奖项，并在伦敦巴比肯画廊、布拉德福国家摄影博物馆和声望很高的莱科克福克斯塔尔伯特博物馆举办作品展。他是摄影师活动组织的创始人之一并是其现任主席，他也是皇家摄影协会成员。

托尼为许多英国和美国的摄影杂志撰写了很多文章。他在数码摄影方面的专业知识涵盖彩色和单色的领域。这是他的第十一本书。

文摘

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序言

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《光影的艺术：数字时代下的摄影美学探索》 一、 引言：穿越光影的旅程 在这个瞬息万变的数字时代，图像已成为我们记录生活、表达情感、传递信息的重要媒介。从社交媒体上的瞬间捕捉，到专业媒体的深度报道，再到艺术展览的视觉震撼，摄影以其独特的力量，深刻地影响着我们感知世界的方式。然而，技术的发展，尤其是数码摄影的普及，在为我们带来前所未有的便捷与可能性的同时，也催生了无数关于“拍什么”、“怎么拍”、“如何拍得更好”的疑问。《光影的艺术：数字时代下的摄影美学探索》并非一本仅仅罗列器材参数或操作技巧的工具书，它更致力于引导读者深入理解摄影的本质，探索技术与艺术的完美融合，最终让手中的相机成为表达内心世界、捕捉真实情感的得力助手。 本书旨在为所有热爱摄影、渴望提升摄影水平的读者提供一个全新的视角。我们不满足于简单的“按下快门”，而是试图揭示光影背后蕴藏的深刻含义，解析构成一张优秀照片的诸般要素，并引导读者在实践中不断打磨自己的视觉语言。无论您是刚刚踏入摄影殿堂的新手，还是已经有一定基础的爱好者，亦或是希望在理论层面进行深度思考的专业人士，都能在这本书中找到属于自己的收获。我们将一同踏上这段穿越光影的旅程，去发现，去记录，去创造。 二、 摄影的本质：不止是记录 很多人认为摄影就是简单地记录下眼前的画面。诚然，记录是摄影最基本的功能，但它远非摄影的全部。真正的摄影，是一种观察，一种思考，一种对现实世界的二次创造。 观察的艺术： 摄影师首先是一位敏锐的观察者。他们需要具备“看见”的能力，不仅仅是看到物体，更是看到物体之间的关系，看到光线在物体上的投射，看到时间在事物上留下的痕迹，看到人物内在的情绪。这种观察需要耐心、专注和一种与生俱来的好奇心。例如，在拍摄人物肖像时，一个优秀的摄影师会捕捉到被摄者在不经意间流露出的神情，那可能是一个眼神的闪烁，一个嘴角微妙的上扬，这些细微之处往往比刻意摆出的姿势更能触动人心。 思考的深度： 优秀的摄影作品并非偶然。它往往蕴含着摄影师的思考和观点。摄影师通过选择特定的视角、构图、曝光和后期处理，来表达自己对拍摄对象的理解和情感。例如，一张展现荒凉景色的照片，摄影师可能是在反思人类活动对自然的破坏；一张描绘拥挤人群的照片，可能是在探讨现代社会的疏离感。思考使得照片超越了单纯的影像，而具有了更深层次的意义和人文关怀。 创造的价值： 摄影师通过技术手段，将二维平面上的光影转化为具有三维感知和情感共鸣的作品。这其中包含了对现实的提炼、对元素的组织、对氛围的营造。例如，一位风光摄影师可能会选择在日出或日落时分拍摄，利用独特的光线条件来突出山峦的轮廓，或者用长曝光捕捉流水的动态美。这种创造性，让普通场景焕发出生机，让平凡瞬间具有了永恒的魅力。 三、 数字时代的摄影革新：技术与艺术的交织 数码技术的飞速发展，为摄影带来了革命性的变化。从胶片到数码传感器，从暗房到电脑屏幕，摄影的流程和可能性都被重新定义。 感光元件与像素的秘密： 相较于胶片，数码相机的感光元件（CMOS或CCD）能够以数字信号的方式记录光线信息。每个像素点就像一个微小的光度计，将接收到的光量转化为电信号。像素的数量（像素值）决定了照片的解析度，而像素的质量（如感光度和动态范围）则直接影响着照片的成像质量。理解这些基本原理，有助于我们更好地发挥相机的性能，在光线不足或高对比度环境下拍出更好的照片。 曝光的铁三角： 快门速度、光圈和ISO是控制照片曝光的三大要素。它们之间的相互关系（即“曝光补偿”）构成了摄影的基础。 快门速度： 控制曝光时间的长短。慢速快门可以捕捉运动的轨迹，制造动态模糊，如丝绸般的水流或闪烁的车灯；高速快门则能凝固瞬间，捕捉高速运动的物体，如飞鸟的翅膀或喷溅的水滴。 光圈： 控制镜头的光线透过率和景深。大光圈（数值小）可以获得浅景深，突出主体，虚化背景，适合人像摄影；小光圈（数值大）则能获得大景深，使画面中从近景到远景都清晰，适合风光摄影。 ISO（感光度）： 控制感光元件对光的敏感程度。低ISO带来纯净的画面，但需要充足的光线；高ISO可以应对弱光环境，但可能增加画面噪点。 理解这三者之间的平衡与取舍，是掌握摄影曝光的关键。 色彩科学与白平衡： 数字相机能够捕捉到比人眼更宽广的色彩范围。白平衡（White Balance, WB）是校正相机色彩还原能力的关键设置，它确保在不同光源下，白色物体依然呈现为白色。例如，在白炽灯下拍摄，需要将白平衡设置为“白炽灯”模式，以抵消黄光的影响。掌握色彩科学，能够帮助我们在拍摄时就预设好色彩基调，并在后期处理中进行更精细的调整，从而创造出更具表现力的色彩语言。 后期处理的魔力： 后期处理不再是“作弊”，而是数字摄影流程中不可或缺的一环。从RAW格式文件的无损调整，到局部色彩、明暗的修饰，再到创意风格的塑造，后期处理能够极大地拓展摄影的表现力。然而，好的后期并非凭空捏造，而是基于对原图的理解和对摄影主题的强化。本书将探讨后期处理的原则，而非仅仅是软件操作技巧。 四、 构图的语言：视觉的秩序与和谐 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的组织方式，以及观众的观看路径。优秀的构图能够引导观众的视线，突出主题，营造氛围，并传达摄影师的情感。 黄金分割与三分法： 这两种经典的构图法则，能够帮助我们在画面中找到视觉的平衡点，使画面更加和谐、自然。三分法将画面横竖各划分为三等份，将主体或重要元素放置在交叉点或线上，能够有效避免画面“居中”的呆板感。 引导线： 利用画面中存在的线条（如道路、河流、栏杆等）引导观众的视线，将目光引向主题。引导线可以是直线、曲线，甚至是折线，它们能够为画面增加纵深感和动感。 框架构图： 利用前景的元素（如门框、窗户、树枝等）形成画面的“框架”，将主体框入其中，不仅能够突出主体，还能为画面增加层次感和故事性。 对称与重复： 对称构图能够营造出庄重、稳定、和谐的视觉感受，常用于拍摄建筑或自然景观。重复的元素则能形成节奏感和韵律感，增加画面的视觉冲击力。 留白与负空间： 画面中的空白区域（负空间）并非“浪费”，它能够衬托主体，让画面更加简洁、大气，并给观众留下想象的空间。 五、 光影的对话：塑造立体与氛围 光线是摄影的灵魂。不同的光线条件，会赋予同一场景截然不同的感觉。理解光线的特性，并巧妙地加以运用，是提升摄影水平的关键。 自然光的利用： 硬光与软光： 硬光（如正午的阳光）光线强烈，对比度高，阴影分明，能塑造出强烈的立体感，但也容易产生过曝和死黑的阴影。软光（如阴天或透过散射窗户的光线）光线柔和，过渡自然，适合拍摄人像和静物，能够展现出细腻的质感。 顺光、侧光与逆光： 顺光： 光线从拍摄方向照射，画面明亮，色彩饱和，但缺乏立体感。 侧光： 光线从侧面照射，能有效塑造物体的体积感和质感，产生明暗对比，营造出强烈的立体效果。 逆光： 光线从主体后方照射，能够勾勒出主体的轮廓，形成漂亮的轮廓光（剪影效果），尤其适合拍摄人像和风光，能够营造出梦幻、神秘的氛围。 人造光的探索： 闪光灯、LED灯等人工光源，为摄影师提供了更大的创作自由。通过控制光源的方向、强度和色彩，可以精确地塑造画面效果。本書將鼓勵讀者進行更多實驗性的光線運用。 六、 摄影主题与题材的深度挖掘 无论是壮丽的自然风光，还是鲜活的人物百态，抑或是日常生活的点滴，都蕴含着无限的摄影可能。关键在于如何以独特的视角去发现和表达。 风光摄影： 捕捉自然的美丽与力量，从宏大的山川湖海到细微的植物纹理，都值得我们用心去记录。理解季节、时间、天气对风光的影响，是拍出优秀风光作品的关键。 人像摄影： 摄影师是人物的“眼睛”，通过镜头去捕捉人物的灵魂与情绪。从眼神、表情到肢体语言，再到与环境的互动，都能够成为人像作品的表达元素。 纪实摄影： 用镜头记录现实，反映社会，传播故事。纪实摄影强调真实性与客观性，摄影师需要具备敏锐的洞察力和强烈的社会责任感。 微距摄影： 探索被肉眼忽略的微观世界，揭示事物的精妙与细致。从昆虫的复眼到花朵的纹理，微距摄影带我们进入一个充满惊喜的全新视角。 静物摄影： 通过对物体元素的组合与光影的塑造，创造出具有艺术感染力的画面。静物摄影能够锻炼我们对色彩、质感和构图的敏感度。 七、 实践与进阶：在创作中成长 摄影是一门实践的艺术，唯有不断的拍摄和反思，才能取得进步。 “少即是多”的思维： 并非所有的拍摄对象都值得一张照片。学会取舍，专注于最核心的表达，往往能够成就一张更有力量的作品。 作品分析与批评： 欣赏优秀的摄影作品，分析其构图、用光、色彩和创意。同时，也要勇于接受他人的批评和建议，从中学习，不断改进。 建立自己的视觉语言： 摄影师应逐渐形成自己独特的观察方式和表达风格。这需要持续的探索、实验和自我审视。 器材与技术的关系： 器材是工具，但不是决定性因素。关键在于摄影师如何运用这些工具去实现自己的创意。本书鼓励读者在掌握基本技术后，更专注于“为什么拍”和“如何拍出自己的味道”。 八、 结语：与光影为伴，与世界对话 《光影的艺术：数字时代下的摄影美学探索》希望成为您摄影旅途中的一位良师益友。它不是一本枯燥的技术手册，而是一本充满思考与启发的读物。我们相信，通过对摄影本质的理解，对技术原理的掌握，对构图与光影的运用，以及对生活中无数细节的敏锐捕捉，您手中的相机将不仅仅是一个记录工具，更将成为您与世界进行深刻对话的媒介，成为您表达内心世界、展现独特视角、创造非凡之美的强大力量。让我们一起，在这场光影的盛宴中，尽情挥洒创意，留下属于自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期阅读的惊喜！一直以来，我对摄影都有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在技术层面卡住了，拍出来的照片总是差那么一点意思。这次偶然发现了《新数码摄影手册1》，抱着试试看的心态入手，没想到效果超乎想象。首先，它的排版设计非常人性化，每一章节都逻辑清晰，循序渐进。我尤其喜欢其中关于曝光补偿的那部分，作者用非常形象的比喻解释了光圈、快门速度和ISO之间的关系，让我这个曾经觉得它们像天书一样难懂的人，瞬间豁然开朗。书中提供的实操案例也非常有价值，不仅仅是告诉你“怎么做”，更会深入分析“为什么这么做”，并且讲解了不同场景下如何调整参数以达到最佳效果。我试着按照书里的建议去实践，果然发现自己的照片在光影和细节的表现上有了明显的提升，尤其是拍摄人像时，肤色和背景虚化的处理，让我自己都感到惊讶。而且，书中的一些小技巧，比如如何利用好自然光、如何构图让画面更有故事感，都非常实用，我感觉自己离拍出“大片”又近了一步！

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢记录生活的人，旅行、美食、家庭的每一个瞬间，我都想用相机留下来。但是，我一直觉得自己的照片缺乏“灵魂”，总是拍不出那种让人眼前一亮的感觉。直到我翻开了《新数码摄影手册1》。这本书对我最大的启发在于，它不仅仅关注如何拍出清晰、曝光准确的照片，更重要的是，它强调了“光影”和“构图”在照片表现力中的关键作用。我尤其喜欢其中关于“利用自然光”的章节，作者用大量的实例演示了如何根据不同的光线条件，选择最佳的拍摄角度和时间，从而营造出不同的氛围感。我尝试着运用书中的方法去拍摄家里的宠物，以前总是拍得模糊不清，现在通过调整对焦点和利用柔和的侧光，照片的质感和神态都有了质的飞跃。还有关于构图的讲解，它不像一些书那样死板地教导“三分法”，而是更注重引导读者去发现画面中的线条、形状和节奏，让我能更灵活地运用构图来增强照片的视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本书并没有抱太大期望，毕竟市面上关于摄影的书籍太多了，而且我总觉得“数码摄影”这个概念已经有点过时了。但是，《新数码摄影手册1》彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是讲基础知识，更重要的是，它教会了我如何“思考”摄影。书里有很多章节都在强调“观察”的重要性，比如如何去发现生活中的美，如何用不同的角度去捕捉瞬间。我记得其中有一个关于“捕捉决定性瞬间”的章节，给我留下了深刻的印象。作者通过分析一些经典的纪实摄影作品，教会了我如何预判事物的发展，如何在关键时刻按下快门。这种从“技术”走向“艺术”的引导，是我在其他书中很少看到的。而且，这本书的语言风格非常活泼，没有那种枯燥的学术腔调，读起来就像是在和一位经验丰富的老师聊天，他会耐心解答你的每一个疑问，并且分享他一路走来的心得体会。我感觉自己不再是单纯地学习技巧，而是开始真正地理解摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对器材比较敏感的摄影爱好者，《新数码摄影手册1》的出现，让我重新审视了自己对待摄影工具的态度。这本书并没有过分强调“器材决定一切”，而是将重点放在了如何理解和运用手中的设备，让它更好地服务于我们的创作理念。我特别欣赏书中关于“镜头语言”的讲解，作者用生动形象的比喻，解释了不同焦段的镜头所能带来的视觉效果，以及它们在不同拍摄场景下的适用性。我之前总是盲目追求昂贵的镜头，但读完这本书，我才意识到，即使是普通的套机镜头，只要运用得当，也能拍出令人惊艳的照片。书中的一些关于“白平衡”和“色彩模式”的章节，也让我对数码摄影的色彩还原有了更深入的理解，不再是简单地依赖后期的“套滤镜”，而是能够从源头上把握色彩的准确性。这本书让我觉得，摄影的乐趣不仅仅在于拥有多么高级的设备，更在于我们如何用眼睛去观察，用心去感受，然后用技术去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种摄影小白量身定制的！我一直想学摄影，但市面上的书籍要么过于专业，看得我云里雾里，要么就是流于表面，讲一些人人都知道的常识。而《新数码摄影手册1》恰恰填补了这一空白。它用一种非常亲切、易懂的语言，把摄影的那些“硬核”知识，比如白平衡、景深、对焦模式等，都解释得明明白白。我最欣赏的是书中大量使用的图文结合的方式，每一个概念都配有清晰的示意图和实际拍摄的样张，让我能够直观地理解。我之前总是搞不清楚为什么同一场景下，别人拍出来的色彩就那么讨喜，而我的照片总是有点“灰蒙蒙”的。读完关于白平衡的章节，我才恍然大悟，原来一个小小的设置就能带来如此大的改变。书中的后期处理章节也让我耳目一新，虽然我之前也听说过一些后期软件，但总觉得无从下手。《新数码摄影手册1》提供了非常基础且实用的后期思路，比如如何调整照片的亮度、对比度，以及如何进行简单的色彩校正，让我能够快速地美化自己的作品。