一学就会的色彩基础:艺术家级别的专业训练课程 9787514356472 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 巴林顿·巴伯，蔡一晨 孙嘉 著

图书标签:

• 色彩基础
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 色彩理论
• 技法
• 教程
• 专业
• 入门
• 艺术教育

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514356472

商品编码：29725373366

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

图书基本信息
图书名称	一学就会的色彩基础:艺术家级别的专业训练课程	作者	巴林顿·巴伯,蔡一晨 孙嘉
定价	68.00元	出版社	现代出版社
ISBN	9787514356472	出版日期	2017-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

在这本实用的指南中，巴林顿·巴伯为我们介绍了如何使用不同的工具进行绘画色彩的表现，使用的工具有彩铅笔、色粉笔、彩色钢笔水和水彩颜料。 作者在每一阶段都提供了绘画范例以供练习，随着这些专业知识的教授和语言上的激励，《绘画色彩基础》这本书将手把手、一步一步地带领求知的你前进，教大家在作画时如何先观察、再构图，*终描绘出各种不同的物体。书中简明地介绍了色彩理论，练习静物画被视为绘画训练的基础环节，打好这个基础之后，本书就要带领大家学习细节刻画。细节刻画可以通过风景画、动物画、人物画和肖像画等进一步的练习来解决。 现活的节奏总是匆匆，每天又有大量纷繁的图像涌入我们眼帘，环境的浮躁会对我们真正去认知对象造成一种阻碍。《一学就会的色彩基础》这本书为我们展示了应该如何调整自己的注意力并让它专注于吸引人的一点，从而对我们周围的世界有一种创造性的把握。

作者简介

巴林顿·巴伯，绘画教学专家、职业画家。他以专业平面设计师的身份步入广告业，曾为*广告代理商们服务，其后开始自由职业，为一系列书籍和杂志插画。他从事绘画教学多年，著作颇丰，主要有“基础”系列、人人能画画、绘画课堂、创造性绘画及基础油画原理等。

目录

目 录 写在前面的话..............................6 起步...................................... 8 用色彩画静物...............................56 风景画.................................... 78 动物画...................................... 98 人物画...................................... 114 肖像画...................................... 144 布制品...................................... 166 构图和色彩...................................178 色彩的重要性.................................194 索引.........................................208

编辑推荐

★在这本实用的指南中，巴林顿·巴伯为我们介绍了如何使用不同的工具进行绘画色彩的表现，使用的工具有彩铅笔、色粉笔、彩色钢笔水和水彩颜料。 ★作者在每一阶段都提供了绘画范例以供练习，随着这些专业知识的教授和语言上的激励，《绘画色彩基础》这本书将手把手、一步一步地带领求知的你前进，教大家在作画时如何先观察、再构图，*终描绘出各种不同的物体。书中简明地介绍了色彩理论，练习静物画被视为绘画训练的基础环节，打好这个基础之后，本书就要带领大家学习细节刻画。细节刻画可以通过风景画、动物画、人物画和肖像画等进一步的练习来解决。 ★现活的节奏总是匆匆，每天又有大量纷繁的图像涌入我们眼帘，环境的浮躁会对我们真正去认知对象造成一种阻碍。《一学就会的色彩基础》这本书为我们展示了应该如何调整自己的注意力并让它专注于吸引人的一点，从而对我们周围的世界有一种创造性的把握。

文摘

序言

《色彩炼金术：艺术家深度训练指南》 书籍概要 《色彩炼金术：艺术家深度训练指南》是一本专为有志于在视觉艺术领域提升色彩造诣的艺术家、设计师以及艺术爱好者量身打造的进阶读物。本书并非简单的色彩理论介绍，而是侧重于通过系统性的训练和深入的实践，帮助读者建立起艺术家级别对色彩的直觉与驾驭能力。全书以“从理解到运用，从理论到灵魂”为主线，层层递进，引导读者穿越色彩的迷宫，最终抵达创作的自由王国。 本书的独特之处在于，它将枯燥的色彩原理转化为一系列可执行、可感知的训练方法。作者深谙艺术创作的本质在于“眼”与“手”的协同，以及“心”的投入。因此，本书既包含对色彩科学原理的严谨剖析，更强调如何通过大量的实践练习，将这些原理内化为艺术家独特的色彩语言。从基础的色彩感知力训练，到复杂的色彩关系构建，再到如何在不同媒介和风格中灵活运用色彩，本书都提供了详实的操作指南和深刻的洞察。 内容详解 第一部分：色彩的感知之门——解锁视觉敏感度 本部分是全书的基石，致力于唤醒读者对色彩最本真的感知能力。在数字时代，我们习惯于被动接受屏幕呈现的色彩，而忽略了对真实世界色彩的细致观察。本书将引导读者重新审视光线、物质和色彩之间的微妙互动。 光影的秘密与色彩的幻觉： 深入探讨光源的性质（如色温、显色指数）如何影响物体色彩的呈现，以及在不同光照条件下，色彩会发生怎样的变化。通过大量的实例分析，揭示光影游戏所带来的色彩幻觉，例如色彩的对比度、饱和度、明度的相对变化，以及色彩的倾向性。读者将学会识别并利用这些“色彩幻觉”来增强画面的表现力。 材质的呼吸与色彩的纹理： 不同的材质（如丝绸、金属、木材、皮肤）拥有不同的表面结构和光学特性，这些特性直接决定了它们反射和吸收光线的方式，进而塑造了其独特的色彩质感。本书将引导读者通过观察和写生，深入理解不同材质对色彩的“反馈”机制，并学习如何在绘画或设计中准确地模拟这些色彩纹理，赋予画面真实而生动的触感。 环境的浸染与色彩的氛围： 环境色是色彩理论中常被忽视却又至关重要的一环。任何物体都无法脱离其所处的环境而独立存在，环境中的光线、色彩会“浸染”到物体表面，使其色彩发生微妙的偏移。本书将通过对自然光、室内光以及各种环境色彩的分析，教会读者如何感知并表现环境色对物体色彩的影响，从而营造出真实而富有感染力的空间氛围。 色彩的“心跳”——对比与和谐的初探： 在建立起基本的色彩感知能力后，本书将初步引导读者理解色彩之间的关系。通过对互补色、类似色、同类色等基本对比关系的解析，让读者体会到不同色彩组合所带来的视觉冲击力和情感联想。同时，也会触及和谐色彩的构成原理，为后续深入的色彩搭配打下基础。 第二部分：色彩的逻辑构建——从零开始的调色艺术 本部分将进入色彩理论的核心，但本书不会停留于枯燥的公式和定义，而是将理论与实践紧密结合，让读者在“玩”色中掌握色彩的逻辑。 色轮的重生： 传统的色轮图将在这里被赋予新的生命。本书将详细介绍三原色、三间色、六复色等概念，并教授如何基于色轮进行色彩的推导与混合。更重要的是，将引导读者走出“三原色只能调出相对浑浊的色彩”的误区，深入解析如何通过精准的颜料比例和混合技巧，调出鲜活、纯净的色彩，甚至包括难以调配的“高级灰”。 明度、饱和度、色相的精准调控： 这是色彩训练中最核心的环节。本书将通过一系列严谨的实验和练习，让读者深刻理解这三个色彩维度各自的作用，以及它们之间相互制约、相互影响的复杂关系。读者将学会如何精确地调整明度，使画面产生景深和空间感；如何控制饱和度，避免色彩的“脏”与“浮”；以及如何巧妙地运用色相的偏移，制造微妙的色彩层次和情绪。 色彩的“重量”与“温度”： 色彩不仅仅是视觉的刺激，更承载着情感和心理的重量。本书将深入探讨色彩的心理学效应，例如暖色调带来的活力与亲近感，冷色调引发的冷静与距离感。同时，也会分析色彩的“重量感”，如深色通常显得厚重，浅色则轻盈。这些对于理解色彩如何影响观众的情绪和观感至关重要。 环境色的运用： 在掌握了基础的色彩调配后，本部分将再次回归环境色，但这次是带着工具去运用。读者将学习如何根据环境光和周围色彩，准确地推算出物体表面的固有色应该如何被“染色”，从而使画面色彩更加统一、和谐，并具有立体感。 第三部分：色彩的叙事力量——构图中的色彩语言 色彩不仅仅是装饰，更是叙事和表达的强大工具。本部分将引导读者将色彩视为画面构图的一部分，通过色彩来引导视线、烘托主题、表达情感。 色彩的主题与副题： 如何利用色彩来确立画面的视觉焦点？本书将教授如何通过高饱和度、高明度或者特定对比色的运用，将观众的注意力引导至画面的主体。同时，也会探讨如何运用相对柔和、低饱和度的色彩来处理背景和次要元素，形成主次分明、层次清晰的画面结构。 色彩的节奏与韵律： 就像音乐有节奏一样，色彩的运用也能够营造出画面的节奏感。本书将分析如何通过色彩的大小、疏密、冷暖、明暗的组合，形成视觉上的流动和变化，使画面生动而不呆板。例如，运用重复的色彩块面来制造韵律，或用强烈的色彩对比来制造视觉冲击。 色彩的情感表达与氛围营造： 不同的色彩组合能够唤起不同的情绪。本书将深入研究色彩的情感联想，例如蓝色和绿色常与宁静、平和相关，红色和黄色则容易引发热情、活力。读者将学习如何根据创作意图，选择恰当的色彩方案来烘托画面所要传达的情感，营造出或喜悦、或悲伤、或神秘、或庄严的氛围。 色彩的象征意义与文化语境： 色彩在不同的文化中具有不同的象征意义。本书将带领读者认识到色彩的文化属性，并鼓励艺术家在创作中审慎运用，避免不必要的误读。例如，白色在东方文化中常代表纯洁，但在某些西方文化中则可能与死亡相关。 第四部分：色彩的实践精进——跨越媒材的挑战 艺术创作离不开具体的媒介，不同的媒介对色彩的呈现方式有着不同的要求。本部分将针对不同的艺术形式，提供个性化的色彩训练方法。 油画的厚重与透明： 深入探讨油画颜料的特性，如遮盖力、透明度、干燥速度等，以及如何在油画中表现色彩的厚重感、肌理感，并利用透明色层叠来创造深邃而丰富的色彩效果。 水彩的灵动与轻盈： 剖析水彩颜料的特点，强调“留白”的重要性，以及如何通过水分的控制来表现色彩的晕染、渗透和叠加，创造出轻盈、通透的画面质感。 丙烯的适应性与快速性： 介绍丙烯颜料的多功能性，既可以厚涂模仿油画，也可以薄染产生水彩效果，并探讨如何在追求速度的创作中，保持色彩的准确性和表现力。 数字绘画的无限可能： 讲解数字绘画软件中色彩的调配、图层模式、混合模式等工具，以及如何利用数字媒介的优势，实现更精细的色彩控制和更高效的创作流程。 设计中的色彩策略： 针对平面设计、UI/UX设计、服装设计等领域，分析色彩在品牌识别、信息传达、用户体验等方面的作用，并提供色彩搭配的实用技巧和行业案例。 第五部分：色彩的灵魂升华——形成个人色彩风格 本书的最终目标是帮助读者从“模仿”走向“创造”，形成属于自己独特的色彩语言。 色彩的个人化表达： 鼓励读者在掌握了色彩的科学与逻辑后，勇敢地将其融入个人的情感、经历和审美偏好。探索如何将个人的“色彩印记”注入作品，使其具有鲜明的辨识度和情感共鸣。 突破与创新： 引导读者认识到色彩理论并非一成不变的枷锁，而是通往更大自由的阶梯。鼓励读者在理解和掌握基本原理的基础上，进行色彩的大胆尝试和创新，挑战常规，探索新的色彩组合和表现方式。 案例分析与启发： 精选古今中外众多艺术大师的经典作品，从色彩运用的角度进行深度剖析，让读者从大师的色彩智慧中汲取灵感，理解色彩在不同时代、不同风格作品中的独特作用。 《色彩炼金术：艺术家深度训练指南》将是一场沉浸式的色彩探索之旅。它不提供捷径，但会铺就一条通往色彩精通的稳健之路。通过本书的系统训练，读者将不仅能够准确地调配和运用色彩，更能让色彩成为表达思想、传递情感、塑造灵魂的强大媒介，最终在艺术创作的道路上，点亮属于自己的绚烂色彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩是能够直接触动人心的语言，它能够传达丰富的情感，营造出独特的氛围，甚至影响人们的心情和行为。作为一名视觉艺术的爱好者，我深知色彩在艺术创作中的重要性，也渴望能够掌握这项强大的工具。然而，在自学过程中，我常常会遇到瓶颈，对于如何运用色彩来达到预期的效果感到困惑。有时候，即使我能分辨出颜色的不同，却不知道如何将它们巧妙地组合在一起，让画面既和谐又富有生命力。市面上的一些色彩书籍，要么过于理论化，让人望而却步；要么就过于简单，无法满足我对深度学习的需求。这本书《一学就会的色彩基础:艺术家级别的专业训练课程》的书名，恰恰引起了我的极大兴趣。我期望它能够提供一种更加“接地气”的教学方式，将复杂的色彩理论转化为易于理解和实践的知识。我希望能从中学习到如何去“看”颜色，如何去“感受”颜色，以及如何运用色彩的“语言”来表达我的想法和情感。特别是“艺术家级别的专业训练课程”这个定位，让我看到了通过系统性的学习，能够真正提升自己对色彩的驾驭能力，让我在艺术创作的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《一学就会的色彩基础》简直是太惊喜了！我一直对色彩有着莫名的情愫，总觉得它们不仅仅是视觉的享受，更蕴含着强烈的情感和表达力。但是，每次自己尝试去调色、搭配，总感觉差了那么一点点，要么显得突兀，要么就平淡无奇，总达不到那种“艺术家级别”的惊艳感。市面上也看过不少色彩相关的书籍，有些讲得太理论化，看得人云里雾里；有些又太过于浅显，看完跟没看一样。这本书的名字《一学就会的色彩基础:艺术家级别的专业训练课程》一下子就击中了我，听起来既有理论深度，又强调实践操作，让人充满了学习的动力。拿到书的那一刻，我迫不及待地翻开，里面的排版设计就非常舒服，插图清晰，例子丰富，感觉不像是在枯燥地学习，更像是在和一位经验丰富的老师进行一对一的交流。我最期待的就是它里面提到的“艺术家级别的专业训练课程”，希望它能把我从色彩小白直接晋升为对色彩运用有自信、有想法的爱好者，甚至能够真正启发我的创作灵感，让我在绘画、设计，乃至日常穿搭中都能游刃有余地运用色彩的魔力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名完全的色彩“小白”，对色彩的认知停留在“好看”和“不好看”的层面，完全不知道如何去分析和运用。平时看到别人画的画色彩鲜艳又和谐，或者设计出的产品色彩搭配高级又舒服，都觉得特别羡慕，但自己一动手就成了“灾难现场”。经常是选来选去，最后搭配出来的颜色要么很“村”，要么就特别别扭，完全达不到自己想要的效果。我一直渴望能有一本书，能够从零开始，用最简单易懂的方式，教会我色彩的基本原理，以及如何去搭配色彩。这本书的书名《一学就会的色彩基础:艺术家级别的专业训练课程》听起来就非常符合我的需求，特别是“一学就会”这四个字，给了我很大的信心。我希望这本书能够循序渐进地讲解，从最基础的色彩理论，到如何运用色彩来表现空间感、氛围感，再到一些进阶的色彩搭配技巧。如果它还能提供一些实操的练习，让我能够跟着一步一步地去尝试，那就太棒了。我真的希望通过这本书，能够真正地“学会”色彩，让我的生活和创作都能因为色彩而变得更加美好。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在平面设计领域工作多年的从业者，虽然日常工作中会接触到大量的色彩搭配，但总觉得自己的色彩运用还停留在一种“经验主义”的阶段，缺乏系统性的理论支撑和深入的理解。很多时候，我只是凭感觉去做，虽然也能完成工作，但总觉得离“大师级”的运用还有一段距离。市面上关于色彩的书籍我翻阅过不少，有些偏重理论，枯燥晦涩；有些则过于基础，对于有一定基础的我来说，帮助不大。这本书《一学就会的色彩基础:艺术家级别的专业训练课程》的书名，让我看到了一个潜在的突破口。我非常期待这本书能够提供一套更深入、更系统化的色彩训练方法，能够帮助我理解色彩背后的科学原理，洞察色彩的情感传递机制，并学会如何根据不同的设计目标，灵活运用色彩的各种属性，创造出更具表现力和感染力的作品。我希望通过这本书的学习，能够提升我色彩的专业素养，让我在面对复杂的色彩问题时，能够有更清晰的思路和更科学的解决方案，从而在职业生涯上迈向新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我对色彩的运用一直都充满好奇，但又深感其复杂性。曾经尝试过模仿大师的作品，却发现自己对色彩的感知力远远不够，无法准确捕捉和复现那种微妙的色彩关系。市面上关于色彩的书籍很多，但往往要么过于学术化，充斥着晦涩难懂的理论；要么就过于基础，讲解的都是一些皮毛，无法真正触及色彩的精髓。当我看到《一学就会的色彩基础:艺术家级别的专业训练课程》这本书时，我立刻被它吸引住了。书名中的“艺术家级别”和“专业训练课程”几个字，让我看到了突破瓶颈的希望。我一直认为，真正的色彩运用不仅仅是知道红配绿、蓝配黄那么简单，它涉及到光影、情感、文化、甚至心理学等多方面的因素。这本书能否提供一套系统性的、能够引导我深入理解色彩本质的训练方法，是我最期待的部分。我希望通过这本书的学习，能够建立起对色彩的更敏锐的感知能力，理解色彩之间的和谐与冲突，学会如何运用色彩来传达特定的情绪和意境，从而让我的艺术创作更上一层楼。