《新數碼攝影手冊1》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Tony Worobiec 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 入門
• 攝影指南
• 相機
• 圖像處理
• 構圖
• 光圈
• 快門速度

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015132

商品編碼：29725314280

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：《新數碼攝影手冊1》

定價：49.00元

作者：Tony Worobiec

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787805015132

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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如今，數碼攝影技術正在以飛快的速度更新和成長，新的功能在為我們帶來方便操作方法的同時，也挑戰著使用者對新技術的把控能力，為瞭更好地將新技術與核心攝影思路、傳統攝影手段自然過渡結閤，我們推齣瞭“新數碼攝影手冊”係列攝影書。

無論是早期攝影還是數碼攝影時代，風光攝影永遠都是攝影題材中*廣泛應用的主題之一。《新數碼攝影手冊1》就是一本專門介紹風光攝影技法的手冊。全書通過三章全麵介紹瞭風光攝影中可能會遇到的問題及實用建議。從技術方麵，本書對於從相機型號到具體的鏡頭，三腳架等配套設施均有詳細介紹，並提齣瞭適宜風光攝影的設備建議等；從實際操作方麵，本書列舉瞭不同時間，不同環境下拍攝不同效果風光影像的方法，另讀者在閱讀此書後，無論在什麼樣的條件下都可以依據環境就地取材，配閤客觀條件拍齣成功的風光攝影作品；從攝影題材上，本書更是涉獵廣泛，羅列瞭許多常用的和比較容易被忽略的風光攝影主題，文中還提到瞭定義風光主題的建議，對攝影愛好者們拍攝齣與眾不同且特色的攝影作品有著很大的推動作用。

說到本書的亮點，還不得不提一下本書的作者--托尼·沃羅比剋，作為一個的攝影師，他曾獲得過多個英國和國際上的攝影奬項。他的作品被廣泛展示，很多是在（高級）私人場所展示，比如皇傢攝影展等，同時，他也是多本成功書籍的作者。有瞭專業攝影大師的指導，相信本書定會為喜愛風光攝影的讀者帶來*好的福音！

內容提要

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風光攝影有吸引力的原因之一就是它能夠在任何時間、任何自然光綫條件下進行。它還鼓勵我們去探索神奇的戶外世界。《新數碼攝影手冊1》便是一本關於風光攝影的技術與激發攝影靈感的綜閤性的指導手冊。為希望成為的風光攝影師的讀者提供瞭完美的實用具體技術介紹，與此同時，也提供瞭關於拍攝景觀的技術上的新見解，以及現代的單反設備和*的軟件。

從攝影前的準備工作，輔助攝影器材，關於風光的環境運用，以及時間上的安排，光綫的運用，如何發揮照相機的*潛力乃至後期製作，麵麵俱到，闡述十分詳盡。另外，本書針對各種風光的不同，進行瞭分門彆類地介紹。世界各地風景的區彆與拍攝期間要注意的事項，以及不同環境使用不同的拍攝技巧均作瞭詳細說明。而對於數碼相機後期製作，更是根據風光攝影的特點，列齣許多使用技巧和小竅門，務必使讀者在學習之後，攝影技術能有飛速的提高。

通過拍攝高畫質的旅行圖片來錶達個人對自然風景的熱愛，托尼·沃羅比剋的這本風光攝影攻略為您提供瞭拍攝好照片需要的所有基礎信息。除瞭包含所有使用數碼相機、鏡頭、附件和*影像處理軟件的實用性技術，這本書還探索瞭在任何光綫和天氣的條件下，進行創意攝影的可能性。本書是通過作者自己已經完成的、各種各樣的拍攝實例來舉例介紹的，所以這是啓發靈感的、綜閤性的、實用性強的風光攝影指導手冊。

目錄

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前言

章 技術問題

設備

相機操控技術

後期處理技術

第2章 風光攝影的方法

白天的時間

光綫的方嚮

天氣條件

抓住季節

富於創造力的風光

黑白風光

第3章 流行的風光攝影主題

沙漠和乾旱風光

山丘和峽榖

山地和丘陵

林地和森林

瀑布

牧場和草地

人的痕跡

風光中的路

戲劇性的天空

城市風光

沿海風光

當地風光

定義個風光

鳴謝

關於作者

作者介紹

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托尼·沃羅比剋曾經獲得很多英國和國際上的攝影奬項，並在倫敦巴比肯畫廊、布拉德福國傢攝影博物館和聲望很高的萊科剋福剋斯塔爾伯特博物館舉辦作品展。他是攝影師活動組織的創始人之一並是其現任主席，他也是皇傢攝影協會成員。

托尼為許多英國和美國的攝影雜誌撰寫瞭很多文章。他在數碼攝影方麵的專業知識涵蓋彩色和單色的領域。這是他的第十一本書。

文摘

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序言

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《光影的藝術：數字時代下的攝影美學探索》 一、 引言：穿越光影的旅程 在這個瞬息萬變的數字時代，圖像已成為我們記錄生活、錶達情感、傳遞信息的重要媒介。從社交媒體上的瞬間捕捉，到專業媒體的深度報道，再到藝術展覽的視覺震撼，攝影以其獨特的力量，深刻地影響著我們感知世界的方式。然而，技術的發展，尤其是數碼攝影的普及，在為我們帶來前所未有的便捷與可能性的同時，也催生瞭無數關於“拍什麼”、“怎麼拍”、“如何拍得更好”的疑問。《光影的藝術：數字時代下的攝影美學探索》並非一本僅僅羅列器材參數或操作技巧的工具書，它更緻力於引導讀者深入理解攝影的本質，探索技術與藝術的完美融閤，最終讓手中的相機成為錶達內心世界、捕捉真實情感的得力助手。 本書旨在為所有熱愛攝影、渴望提升攝影水平的讀者提供一個全新的視角。我們不滿足於簡單的“按下快門”，而是試圖揭示光影背後蘊藏的深刻含義，解析構成一張優秀照片的諸般要素，並引導讀者在實踐中不斷打磨自己的視覺語言。無論您是剛剛踏入攝影殿堂的新手，還是已經有一定基礎的愛好者，亦或是希望在理論層麵進行深度思考的專業人士，都能在這本書中找到屬於自己的收獲。我們將一同踏上這段穿越光影的旅程，去發現，去記錄，去創造。 二、 攝影的本質：不止是記錄 很多人認為攝影就是簡單地記錄下眼前的畫麵。誠然，記錄是攝影最基本的功能，但它遠非攝影的全部。真正的攝影，是一種觀察，一種思考，一種對現實世界的二次創造。 觀察的藝術： 攝影師首先是一位敏銳的觀察者。他們需要具備“看見”的能力，不僅僅是看到物體，更是看到物體之間的關係，看到光綫在物體上的投射，看到時間在事物上留下的痕跡，看到人物內在的情緒。這種觀察需要耐心、專注和一種與生俱來的好奇心。例如，在拍攝人物肖像時，一個優秀的攝影師會捕捉到被攝者在不經意間流露齣的神情，那可能是一個眼神的閃爍，一個嘴角微妙的上揚，這些細微之處往往比刻意擺齣的姿勢更能觸動人心。 思考的深度： 優秀的攝影作品並非偶然。它往往蘊含著攝影師的思考和觀點。攝影師通過選擇特定的視角、構圖、曝光和後期處理，來錶達自己對拍攝對象的理解和情感。例如，一張展現荒涼景色的照片，攝影師可能是在反思人類活動對自然的破壞；一張描繪擁擠人群的照片，可能是在探討現代社會的疏離感。思考使得照片超越瞭單純的影像，而具有瞭更深層次的意義和人文關懷。 創造的價值： 攝影師通過技術手段，將二維平麵上的光影轉化為具有三維感知和情感共鳴的作品。這其中包含瞭對現實的提煉、對元素的組織、對氛圍的營造。例如，一位風光攝影師可能會選擇在日齣或日落時分拍攝，利用獨特的光綫條件來突齣山巒的輪廓，或者用長曝光捕捉流水的動態美。這種創造性，讓普通場景煥發齣生機，讓平凡瞬間具有瞭永恒的魅力。 三、 數字時代的攝影革新：技術與藝術的交織 數碼技術的飛速發展，為攝影帶來瞭革命性的變化。從膠片到數碼傳感器，從暗房到電腦屏幕，攝影的流程和可能性都被重新定義。 感光元件與像素的秘密： 相較於膠片，數碼相機的感光元件（CMOS或CCD）能夠以數字信號的方式記錄光綫信息。每個像素點就像一個微小的光度計，將接收到的光量轉化為電信號。像素的數量（像素值）決定瞭照片的解析度，而像素的質量（如感光度和動態範圍）則直接影響著照片的成像質量。理解這些基本原理，有助於我們更好地發揮相機的性能，在光綫不足或高對比度環境下拍齣更好的照片。 曝光的鐵三角： 快門速度、光圈和ISO是控製照片曝光的三大要素。它們之間的相互關係（即“曝光補償”）構成瞭攝影的基礎。 快門速度： 控製曝光時間的長短。慢速快門可以捕捉運動的軌跡，製造動態模糊，如絲綢般的水流或閃爍的車燈；高速快門則能凝固瞬間，捕捉高速運動的物體，如飛鳥的翅膀或噴濺的水滴。 光圈： 控製鏡頭的光綫透過率和景深。大光圈（數值小）可以獲得淺景深，突齣主體，虛化背景，適閤人像攝影；小光圈（數值大）則能獲得大景深，使畫麵中從近景到遠景都清晰，適閤風光攝影。 ISO（感光度）： 控製感光元件對光的敏感程度。低ISO帶來純淨的畫麵，但需要充足的光綫；高ISO可以應對弱光環境，但可能增加畫麵噪點。 理解這三者之間的平衡與取捨，是掌握攝影曝光的關鍵。 色彩科學與白平衡： 數字相機能夠捕捉到比人眼更寬廣的色彩範圍。白平衡（White Balance, WB）是校正相機色彩還原能力的關鍵設置，它確保在不同光源下，白色物體依然呈現為白色。例如，在白熾燈下拍攝，需要將白平衡設置為“白熾燈”模式，以抵消黃光的影響。掌握色彩科學，能夠幫助我們在拍攝時就預設好色彩基調，並在後期處理中進行更精細的調整，從而創造齣更具錶現力的色彩語言。 後期處理的魔力： 後期處理不再是“作弊”，而是數字攝影流程中不可或缺的一環。從RAW格式文件的無損調整，到局部色彩、明暗的修飾，再到創意風格的塑造，後期處理能夠極大地拓展攝影的錶現力。然而，好的後期並非憑空捏造，而是基於對原圖的理解和對攝影主題的強化。本書將探討後期處理的原則，而非僅僅是軟件操作技巧。 四、 構圖的語言：視覺的秩序與和諧 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵元素的組織方式，以及觀眾的觀看路徑。優秀的構圖能夠引導觀眾的視綫，突齣主題，營造氛圍，並傳達攝影師的情感。 黃金分割與三分法： 這兩種經典的構圖法則，能夠幫助我們在畫麵中找到視覺的平衡點，使畫麵更加和諧、自然。三分法將畫麵橫竪各劃分為三等份，將主體或重要元素放置在交叉點或綫上，能夠有效避免畫麵“居中”的呆闆感。 引導綫： 利用畫麵中存在的綫條（如道路、河流、欄杆等）引導觀眾的視綫，將目光引嚮主題。引導綫可以是直綫、麯綫，甚至是摺綫，它們能夠為畫麵增加縱深感和動感。 框架構圖： 利用前景的元素（如門框、窗戶、樹枝等）形成畫麵的“框架”，將主體框入其中，不僅能夠突齣主體，還能為畫麵增加層次感和故事性。 對稱與重復： 對稱構圖能夠營造齣莊重、穩定、和諧的視覺感受，常用於拍攝建築或自然景觀。重復的元素則能形成節奏感和韻律感，增加畫麵的視覺衝擊力。 留白與負空間： 畫麵中的空白區域（負空間）並非“浪費”，它能夠襯托主體，讓畫麵更加簡潔、大氣，並給觀眾留下想象的空間。 五、 光影的對話：塑造立體與氛圍 光綫是攝影的靈魂。不同的光綫條件，會賦予同一場景截然不同的感覺。理解光綫的特性，並巧妙地加以運用，是提升攝影水平的關鍵。 自然光的利用： 硬光與軟光： 硬光（如正午的陽光）光綫強烈，對比度高，陰影分明，能塑造齣強烈的立體感，但也容易産生過曝和死黑的陰影。軟光（如陰天或透過散射窗戶的光綫）光綫柔和，過渡自然，適閤拍攝人像和靜物，能夠展現齣細膩的質感。 順光、側光與逆光： 順光： 光綫從拍攝方嚮照射，畫麵明亮，色彩飽和，但缺乏立體感。 側光： 光綫從側麵照射，能有效塑造物體的體積感和質感，産生明暗對比，營造齣強烈的立體效果。 逆光： 光綫從主體後方照射，能夠勾勒齣主體的輪廓，形成漂亮的輪廓光（剪影效果），尤其適閤拍攝人像和風光，能夠營造齣夢幻、神秘的氛圍。 人造光的探索： 閃光燈、LED燈等人工光源，為攝影師提供瞭更大的創作自由。通過控製光源的方嚮、強度和色彩，可以精確地塑造畫麵效果。本書將鼓勵讀者進行更多實驗性的光線運用。 六、 攝影主題與題材的深度挖掘 無論是壯麗的自然風光，還是鮮活的人物百態，抑或是日常生活的點滴，都蘊含著無限的攝影可能。關鍵在於如何以獨特的視角去發現和錶達。 風光攝影： 捕捉自然的美麗與力量，從宏大的山川湖海到細微的植物紋理，都值得我們用心去記錄。理解季節、時間、天氣對風光的影響，是拍齣優秀風光作品的關鍵。 人像攝影： 攝影師是人物的“眼睛”，通過鏡頭去捕捉人物的靈魂與情緒。從眼神、錶情到肢體語言，再到與環境的互動，都能夠成為人像作品的錶達元素。 紀實攝影： 用鏡頭記錄現實，反映社會，傳播故事。紀實攝影強調真實性與客觀性，攝影師需要具備敏銳的洞察力和強烈的社會責任感。 微距攝影： 探索被肉眼忽略的微觀世界，揭示事物的精妙與細緻。從昆蟲的復眼到花朵的紋理，微距攝影帶我們進入一個充滿驚喜的全新視角。 靜物攝影： 通過對物體元素的組閤與光影的塑造，創造齣具有藝術感染力的畫麵。靜物攝影能夠鍛煉我們對色彩、質感和構圖的敏感度。 七、 實踐與進階：在創作中成長 攝影是一門實踐的藝術，唯有不斷的拍攝和反思，纔能取得進步。 “少即是多”的思維： 並非所有的拍攝對象都值得一張照片。學會取捨，專注於最核心的錶達，往往能夠成就一張更有力量的作品。 作品分析與批評： 欣賞優秀的攝影作品，分析其構圖、用光、色彩和創意。同時，也要勇於接受他人的批評和建議，從中學習，不斷改進。 建立自己的視覺語言： 攝影師應逐漸形成自己獨特的觀察方式和錶達風格。這需要持續的探索、實驗和自我審視。 器材與技術的關係： 器材是工具，但不是決定性因素。關鍵在於攝影師如何運用這些工具去實現自己的創意。本書鼓勵讀者在掌握基本技術後，更專注於“為什麼拍”和“如何拍齣自己的味道”。 八、 結語：與光影為伴，與世界對話 《光影的藝術：數字時代下的攝影美學探索》希望成為您攝影旅途中的一位良師益友。它不是一本枯燥的技術手冊，而是一本充滿思考與啓發的讀物。我們相信，通過對攝影本質的理解，對技術原理的掌握，對構圖與光影的運用，以及對生活中無數細節的敏銳捕捉，您手中的相機將不僅僅是一個記錄工具，更將成為您與世界進行深刻對話的媒介，成為您錶達內心世界、展現獨特視角、創造非凡之美的強大力量。讓我們一起，在這場光影的盛宴中，盡情揮灑創意，留下屬於自己的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這種攝影小白量身定製的！我一直想學攝影，但市麵上的書籍要麼過於專業，看得我雲裏霧裏，要麼就是流於錶麵，講一些人人都知道的常識。而《新數碼攝影手冊1》恰恰填補瞭這一空白。它用一種非常親切、易懂的語言，把攝影的那些“硬核”知識，比如白平衡、景深、對焦模式等，都解釋得明明白白。我最欣賞的是書中大量使用的圖文結閤的方式，每一個概念都配有清晰的示意圖和實際拍攝的樣張，讓我能夠直觀地理解。我之前總是搞不清楚為什麼同一場景下，彆人拍齣來的色彩就那麼討喜，而我的照片總是有點“灰濛濛”的。讀完關於白平衡的章節，我纔恍然大悟，原來一個小小的設置就能帶來如此大的改變。書中的後期處理章節也讓我耳目一新，雖然我之前也聽說過一些後期軟件，但總覺得無從下手。《新數碼攝影手冊1》提供瞭非常基礎且實用的後期思路，比如如何調整照片的亮度、對比度，以及如何進行簡單的色彩校正，讓我能夠快速地美化自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常喜歡記錄生活的人，旅行、美食、傢庭的每一個瞬間，我都想用相機留下來。但是，我一直覺得自己的照片缺乏“靈魂”，總是拍不齣那種讓人眼前一亮的感覺。直到我翻開瞭《新數碼攝影手冊1》。這本書對我最大的啓發在於，它不僅僅關注如何拍齣清晰、曝光準確的照片，更重要的是，它強調瞭“光影”和“構圖”在照片錶現力中的關鍵作用。我尤其喜歡其中關於“利用自然光”的章節，作者用大量的實例演示瞭如何根據不同的光綫條件，選擇最佳的拍攝角度和時間，從而營造齣不同的氛圍感。我嘗試著運用書中的方法去拍攝傢裏的寵物，以前總是拍得模糊不清，現在通過調整對焦點和利用柔和的側光，照片的質感和神態都有瞭質的飛躍。還有關於構圖的講解，它不像一些書那樣死闆地教導“三分法”，而是更注重引導讀者去發現畫麵中的綫條、形狀和節奏，讓我能更靈活地運用構圖來增強照片的視覺衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對器材比較敏感的攝影愛好者，《新數碼攝影手冊1》的齣現，讓我重新審視瞭自己對待攝影工具的態度。這本書並沒有過分強調“器材決定一切”，而是將重點放在瞭如何理解和運用手中的設備，讓它更好地服務於我們的創作理念。我特彆欣賞書中關於“鏡頭語言”的講解，作者用生動形象的比喻，解釋瞭不同焦段的鏡頭所能帶來的視覺效果，以及它們在不同拍攝場景下的適用性。我之前總是盲目追求昂貴的鏡頭，但讀完這本書，我纔意識到，即使是普通的套機鏡頭，隻要運用得當，也能拍齣令人驚艷的照片。書中的一些關於“白平衡”和“色彩模式”的章節，也讓我對數碼攝影的色彩還原有瞭更深入的理解，不再是簡單地依賴後期的“套濾鏡”，而是能夠從源頭上把握色彩的準確性。這本書讓我覺得，攝影的樂趣不僅僅在於擁有多麼高級的設備，更在於我們如何用眼睛去觀察，用心去感受，然後用技術去錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期閱讀的驚喜！一直以來，我對攝影都有著濃厚的興趣，但總覺得自己在技術層麵卡住瞭，拍齣來的照片總是差那麼一點意思。這次偶然發現瞭《新數碼攝影手冊1》，抱著試試看的心態入手，沒想到效果超乎想象。首先，它的排版設計非常人性化，每一章節都邏輯清晰，循序漸進。我尤其喜歡其中關於曝光補償的那部分，作者用非常形象的比喻解釋瞭光圈、快門速度和ISO之間的關係，讓我這個曾經覺得它們像天書一樣難懂的人，瞬間豁然開朗。書中提供的實操案例也非常有價值，不僅僅是告訴你“怎麼做”，更會深入分析“為什麼這麼做”，並且講解瞭不同場景下如何調整參數以達到最佳效果。我試著按照書裏的建議去實踐，果然發現自己的照片在光影和細節的錶現上有瞭明顯的提升，尤其是拍攝人像時，膚色和背景虛化的處理，讓我自己都感到驚訝。而且，書中的一些小技巧，比如如何利用好自然光、如何構圖讓畫麵更有故事感，都非常實用，我感覺自己離拍齣“大片”又近瞭一步！

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這本書並沒有抱太大期望，畢竟市麵上關於攝影的書籍太多瞭，而且我總覺得“數碼攝影”這個概念已經有點過時瞭。但是，《新數碼攝影手冊1》徹底顛覆瞭我的看法。它不僅僅是講基礎知識，更重要的是，它教會瞭我如何“思考”攝影。書裏有很多章節都在強調“觀察”的重要性，比如如何去發現生活中的美，如何用不同的角度去捕捉瞬間。我記得其中有一個關於“捕捉決定性瞬間”的章節，給我留下瞭深刻的印象。作者通過分析一些經典的紀實攝影作品，教會瞭我如何預判事物的發展，如何在關鍵時刻按下快門。這種從“技術”走嚮“藝術”的引導，是我在其他書中很少看到的。而且，這本書的語言風格非常活潑，沒有那種枯燥的學術腔調，讀起來就像是在和一位經驗豐富的老師聊天，他會耐心解答你的每一個疑問，並且分享他一路走來的心得體會。我感覺自己不再是單純地學習技巧，而是開始真正地理解攝影的魅力。